Diese Preisverleihungssaison war voller Biopics aller Art, aber keines ist aktueller oder nachdenklicher als Tim Burtons neuster Film. Große Augen . Es ist auch eines der besten Stücke feministischen Filmemachens innerhalb des Studiosystems seit einiger Zeit.
Es erzählt nicht nur die Geschichte einer Frau, die unter den Einschränkungen litt, die dem sexistischen Amerika der Nachkriegszeit auferlegt wurden; aber gibt uns eine persönliche, wahre Geschichte, die bei Frauen jeden Alters Anklang findet und ein Verständnis dafür gibt, wie der Feminismus in den 1970er Jahren zu einer Bewegung wurde. Es ist auch ein verdammt guter Film, der ebenso unterhaltsam und emotional mitschwingend wie erhellend ist. Dies ist die Art von mutigem Filmemachen, die wir in Biopics sehen wollen.
Es ist nicht sehr überraschend, dass Burtons letztes Biopic, Ed Wood , würde den Grundstein für das unkonventionelle Biopic legen. Tatsächlich gibt es bemerkenswerte Ähnlichkeiten zwischen Große Augen, Ed Wood , Grosser Fisch , und Edward mit den Scherenhänden . Alle vier Sterne-Missfit-Geschichtenerzähler, die in der Welt der unmöglichen Nostalgie existieren, die von Hollywood geschaffen wurde. Der Unterschied besteht darin, dass die Außenseiter in Big Eyes tatsächlich zwei Personen in einer Ehe sind, Walter und Margaret Keane. Und klugerweise vergisst Burton nie, dass es ihre gemeinsame Entscheidung war, die Öffentlichkeit anzulügen, die ihnen den Untergang als Paar sicherte und ihnen die persönlichen Probleme bereitete, die sie erlebten, während sie gleichzeitig Millionen verdienten, indem sie die Kunstwelt betrog.
Margaret, gespielt von Amy Adams, verlässt ihren ersten Ehemann mit ihrer Tochter (gespielt von Delaney Raye als jüngeres Kind und Madeleine Arthur als Teenager) zu Beginn des Films, glücklich, ohne Details zu nennen, warum. Eine Erinnerung daran, dass dies die 1950er Jahre sind, als Scheidung verpönt war und alleinerziehende Mütter mit einem scharlachroten Brief in der Welt leben mussten. Kein Wunder also, dass Margaret von einem Mann, Walter (Christoph Waltz), verzaubert ist, der sehr schnell Interesse zeigt, Vater und Ehemann zu werden. Wie Margaret ihrer böhmischen besten Freundin, gespielt von Krysten Ritter, erzählt, bin ich geschieden mit Kind, Walter ist ein Segen. Schon bei dieser Aussage spürt man den Mangel an Selbstvertrauen und Selbstwertgefühl.
Und die beiden scheinen Ähnlichkeiten zu haben, die sie zu einem perfekten Paar machen – sie leben das Leben zweier Maler in North Beach, er malt Landschaften der Pariser Straßen und sie zeichnet ihre ungewöhnlichen Bilder von Kindern mit großen, traurigen Augen. Das gemeinsame Interesse scheint sie ideal für eine Ehe zu machen, bis Walter beginnt, seine Bilder an den Wänden eines Jazzclubs zu zeigen und er erkennt, dass die Bilder seiner Frau die Seele der zahlenden Kunden berühren, die seine Straßenszenen ignorieren. Da beide die Signatur von Keane verwenden, fängt er einfach an, die Leute glauben zu lassen, dass er der Künstler ist, verkauft sie dann und fördert sich schließlich als Künstler der Big Eyes.
Aber um weiter zu verkaufen, muss Margaret nicht nur immer wieder die gleichen Arten von Gemälden malen, sondern auch alle Urheberschaft der Werke aufgeben. Es ist nicht der finanzielle Verlust oder Ruhm, der sie langsam zu Depressionen und Angstzuständen treibt, sondern der vollständige Verlust der Identität und des Geheimnisses, den sie führen muss und selbst ihre Freunde und ihre Tochter im Dunkeln lässt.
Die Beziehung zwischen Margaret und ihrer Tochter Jane bietet einige der eindrucksvollsten Szenen des Films, da ihre Beziehung durch Margarets geheimes Doppelleben belastet wird. Und die Scham und Verlegenheit, die Jane empfindet, als sie die Jahre des Betrugs ihrer Mutter entdeckt, ist eine emotionale Szene, die man miterleben kann. Sie können buchstäblich sehen, wie die Saat des Feminismus in einem kleinen Mädchen wie Jane gesät wird, wenn sie miterlebt, wie ihre Mutter von einem herrschsüchtigen Mann erstickt wird, der sie in den Schatten zwingt, und einer Gesellschaft, die Frauen sagt, dass sie dem Beispiel ihres Mannes folgen sollen, selbst wenn seine Neigung zu lügen und zu täuschen.
Eine der unbestreitbaren Stärken des Films ist die Zweideutigkeit, die in Bezug auf die Täuschung von Keane und die gemeinsame Verantwortung bei der Begehung der Lüge besteht. Margaret ist ein Opfer ihres Mannes, der sie als Gefangene der Lüge behandelt, bedroht und in betrunkene Wut verfällt, als er glaubt, sie sei kurz davor, das Schweigen zu brechen. Aber Margaret erlaubte sich auch, die Lüge zu erzählen und nachzuerzählen, anstatt ihren Mann zu stoppen, sobald sie die Gelegenheit dazu hatte.
Margaret nimmt sogar an Interviews mit ihrem Ehemann teil, sagt der Presse ja, er hat sie gemalt und andere Gemälde signiert, die sie als MGH Keane macht, was die Lüge fördert, dass Keane Walter meint. Und Burton und die Drehbuchautoren Scott Alexander und Larry Karaszewski (eine Wiedervereinigung der Männer dahinter Ed Wood ) lassen Sie Margaret nie ganz aus dem Schneider. Was sie ihr geben, ist die Last der Schuld, mitfühlendes Verständnis für das Leben der Frauen in dieser Zeit und die Gelegenheit zur Erlösung, wenn sie endlich die Wahrheit sagen darf. 
Während die Geschichte weit mehr von Margaret als von Walter stammt, zeigen Burton, Alexander und Karaszewski, dass Walter weit von einem Cartoon-Monster entfernt ist. Waltz spielt Keane als charmant, intelligent und ein Mann seiner Zeit. Manchmal scheint er sich nicht bewusst zu sein, dass er überhaupt etwas falsch macht, und überzeugt uns, dass er glaubt, was er Margaret sagt. Ist er ein guter Mann mit fragwürdiger Moral oder war er immer nur ein Verkäufer? Niemand, nicht einmal Margaret, weiß es genau. Und Sympathie für Walter gibt es auch von den Schriftstellern, die Verständnis für einen Mann zeigen, der auf seine eigene Frau wegen seiner eigenen Unzulänglichkeiten und mangelnder Inspiration als Künstler eifersüchtig ist.
Adam ruiniert alles Backfire-Effekt
Die fragwürdige Behauptung, die der Film über Walter Keanes Vermächtnis erhebt, ist, wie viel Talent er als Maler hatte, aber zum größten Teil ist Keane ein lebender, atmender, zutiefst fehlerhafter Mann, selbst wenn er den Narren spielt (wie er es tut). zu Waltz' bestem Comic in einer Gerichtsszene). Ritter als DeeAnn ist perfekt geeignet, um Margarets zweifelnde beste Freundin zu spielen. Es war eine Freude zu sehen, wie Terence Stamp den Kritiker John Canaday spielte (in seiner mürrischen, snobistischen Bestform), und Danny Huston ist ein herausragender Reporter Dick Nolan, der jahrzehntelang die Geschichte der Familie Keane dokumentiert und den Film mit seinen Signatur, reiche Stimme.
James Saito ( Eli Stein ) spielt eine meiner Lieblingsfiguren im Film, als den Richter, der diesen chaotischen Fall von Betrug und Täuschung klären muss. Nur Jason Schwartzman wird zu wenig genutzt, aber er bekommt ein paar freche Momente seiner typisch anmaßenden Arschloch-Karikatur. Aber Adams und Waltz sind die Herausragenden, die alle beweisen, warum sie zwei der besten sind. Waltz, mit zwei Oscars, die er bereits trägt, verdient sicherlich die Anerkennung als bester Schauspieler, weil er Walter Keane zu einem echten, atmenden Menschen gemacht hat, obwohl er leicht hätte lächerlich sein können. Er wird für seine überlebensgroße Leistung gelacht, aber man bekommt auch das Gefühl, dass er absolut existieren könnte, insbesondere in der Kunstwelt.
Adams ist einfach außergewöhnlich als Margaret. Sanft gesprochen mit südländischem Akzent und großen blonden Haaren macht sie Margaret zu einer brillanten Kombination aus temperamentvoll, unabhängig und leider beschädigt. Sie ist das Gesicht von Frauen, die im Nachkriegsamerika gezwungen sind, ihre Identität an Männer als Haushaltsvorstand abzugeben. Und als Malerin überzeugt Adams als Frau, die sich leise ausdrückt, und erschafft diese großäugigen Waisenkinder als Versionen ihrer eigenen gebrochenen Psyche. Sie ist gezwungen, leise ausdrucksstark zu sein, wenn sie gegen Waltz antritt und das Publikum mit ihren eigenen ausdrucksstarken großen Augen einbezieht, und sie tut dies mit dem gleichen unerwarteten Charme und der gleichen Wärme, die sie zu einem Oscar-Favoriten gemacht hat Junikäfer und Amerikanische Hektik . Ich hoffe nur, dass wir sie dieses Jahr in das kompetitive Oscar-Rennen einschleichen sehen, da ich kein Problem damit habe, sie als beste Schauspielerin des Jahres zu bezeichnen Große Augen .
Wenn Sie sich jemals die Originalkunst angesehen haben, die Tim Burton von seiner Kreatur Edward mit den Scherenhänden gemacht hat, werden Sie vollständig verstehen, warum sich ein Mann wie Burton so stark mit der Geschichte einer Frau wie Margaret Keane identifiziert. Im selben Jahrzehnt drückte Margaret Keane ihren Gemütszustand durch die Bilder von Kindern aus, ein Teenager Burton sah sich selbst als Außenseiter mit gefährlichen Scheren, die nicht berührt werden können. Außenseiter wie Burton und andere, die nicht in die bunten 50er und 60er Jahre passten, haben eine besondere Verbindung zu den überschatteten Frauen dieser Zeit, die unter der Kontrolle ihrer Ehemänner ihr Selbstgefühl verloren. Sogar das Aussehen von Margaret hat Ähnlichkeiten mit Dianne Wiests Charakter in Scherenhände . Ich habe keinen Zweifel, dass Burton eine Verbindung zu Keane und Frauen wie Keane hat, und diese persönliche Verbindung schwingt während des gesamten Films von Anfang bis Ende mit.
Die albtraumhafte Version des kalifornischen Vororts Burton, geschaffen in Scherenhände fühlt sich gleich die Straße runter von Keane, die in ihrer eigenen Technicolor-Pop-Art-Hölle lebt, die sie selbst geschaffen hat. Die Pop-Art-Welt der 50er, 60er und 70er Jahre in San Francisco bietet auch für Burton einen idealen Rahmen, um seine eigene Arbeit als Künstler neu zu gestalten, die unter die eigene Lupe genommen wurde. Beginnen Sie den Film mit einem Zitat von Andy Warhol, dass Keanes Bilder gut sein müssen. Wenn es schlecht wäre, würde es so vielen Leuten nicht gefallen, könnte das genaue Zitat sein, das auf Burtons neueste Arbeit zutrifft.
zurück in die zukunft schuhe werbung
Mit Filmen wie Alice im Wunderland , Dunkle Schatten , und Frankenweenie Geld verdienen, während reifer funktioniert wie Sweeney Todd und Grosser Fisch kaum noch Publikum gefunden. Hat er diese Popfilme gemacht, um das Publikum zu besänftigen und Geld zu verdienen, oder sind das tatsächlich persönlichere Werke ... eine persönliche Verbindung, die wir im Publikum sehen.
In dem Film nannte Stamps Kritiker Walter Keanes Werk populären Kitsch, aber keine Kunst, während Schwartzman, der Kurator des Galeristen des guten Geschmacks, angewidert auf das Geldverdienen von Keane schaut. Doch der Film lässt die Frage offen, warum waren die Big Eye-Bilder so erfolgreich? Ist es nichts weiter als ein Trend oder der Personenkult, den Keane geschaffen hat, als er in Talkshows ging und unzählige Werbeinterviews führte. Oder haben die Bilder die Menschen wirklich persönlich berührt. Der Film sagt zwar nichts Definitives aus, deutet aber an, dass es sich möglicherweise um beides gehandelt hat. Einige konsumierten, um am Trend teilzunehmen, aber andere sahen die Gemälde und beschäftigten sich mit dem auf dem Bildschirm gezeigten Bild. Ich war selbst überrascht, wie fesselnd und stimmungsvoll die Big Eye-Gemälde sind, wenn man sie einfach anschaut, wenn man einmal seinen Zynismus fallen lässt und den Emotionen nachgibt.
Große Augen ist so ein film. Es hat nicht das Prestige oder den Glanz anderer Filme der Preisverleihung, aber es hat viel Herz und Leidenschaft, zusammen mit all dem Können des meisterhaften Filmemachens. Und die Energie und Liebe, die auf der Leinwand zu sehen und zu spüren sind, machen es zu einem glückseligen Kinoerlebnis für diese Weihnachtszeit. Ja, dieser Film ist ein Publikumsmagnet, aber er vermeidet es, das Publikum herunterzuspielen, während er immer noch ein inspirierender Triumph über eine Frau ist, die sich in einer Ehe verlor, als zwei eins wurden, was wirklich das bedeutete, was sie wurden ihm.
Lesley Coffin ist eine New Yorker Transplantation aus dem Mittleren Westen. Sie ist die in New York lebende Autorin/Podcast-Redakteurin für Filmorien und Filmbeitrag bei Die Interrobang . Wenn sie das nicht tut, schreibt sie Bücher über das klassische Hollywood, einschließlich Lew Ayres: Hollywoods Kriegsdienstverweigerer und ihr neues Buch Hitchcocks Stars: Alfred Hitchcock und das Hollywood Studio System . Folgst du The Mary Sue auf Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
