Nachdem ich die wundervolle Seltsamkeit von Netflix gesehen habe Die OA , fing ich an, über die Ähnlichkeiten zwischen ihm und dem Spielfilm von Star/Schöpfer Brit Marling nachzudenken. Der Klang meiner Stimme . Die beiden haben mehrere Motive gemeinsam. Aber und was noch wichtiger ist, sie scheinen sich beide darauf zu konzentrieren, wie wichtig es ist, Frauen an ihre eigenen Erfahrungen zu glauben. **SPOILER FÜR BEIDE DINGE! SO, SIE WISSEN, SIE WURDEN GEWARTET**
Für diejenigen, die die Netflix-Show noch nicht gesehen haben, Die OA erzählt die Geschichte von Prairie Johnson (Marling), einer ehemals blinden Frau, die nach sieben Jahren Abwesenheit sehend und mit mysteriösen Zeichen in ihren Rücken in ihr Kleinstadthaus zurückkehrt. Ihre Eltern sind verständlicherweise verzweifelt darüber, was ihre Tochter durchgemacht haben muss, und sind frustriert darüber, dass sie sich weigert, darüber zu sprechen, was ihr in den sieben Jahren ihrer Abwesenheit passiert ist.
Inzwischen gibt es einen Grund, warum sie nicht spricht. Während sie ein traumatisches Erlebnis erlitten hat - Sie und andere, die Nahtoderfahrungen hatten, wurden gegen ihren Willen von einem verrückten Wissenschaftler, Dr. Hunter Hap (Jason Isaacs), festgehalten, der sie benutzt, um das Leben nach dem Tod zu erforschen - Es ist nicht das Trauma, das sie vom Sprechen abhält. Sie möchte ihren Eltern, der Presse oder anderen, die fragen, nicht mitteilen, was sie durchgemacht hat, weil sie macht sich Sorgen, dass ihr nicht geglaubt wird und dass ihre Freiheit eingeschränkt wird, weil sie glaubt, sie sei psychisch krank. Und sie muss so frei wie möglich sein für die Aufgabe, die sie übernehmen möchte.
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Stattdessen beginnt sie, sich heimlich mit fünf Leuten zu treffen - vier Teenager und eine Lehrerin, allesamt Außenseiter in vielerlei Hinsicht - wem sie ihre Geschichte erzählt und die sie für eine geheime Mission rekrutiert hat.
Sie und ihre Mitgefangenen hatten nicht nur Nahtoderfahrungen des Jenseits, sondern sie sind auch Engel. Im Prozess des Tötens und Wiederbelebens, den Hap einsetzt, um das Leben nach dem Tod ständig zu erforschen, entdecken die Engel eine Reihe von (wirklich gifbaren) tanzähnlichen Bewegungen, die, wenn sie von fünf Personen zusammen ausgeführt werden, Engel sicher ins Jenseits schicken können. Prairie, deren richtiger Name OA für Original Angel ist, möchte, dass ihre Rekruten die Bewegungen lernen und sie ins Jenseits schicken, wo sie glaubt, dass Hap ihre Mitgefangenen mitgenommen hat, um sie zu retten.
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Bevor wir einsteigen Die OA , lass mich dich von 2011 einholen Der Klang meiner Stimme .
In diesem Film spielt Marling Maggie, eine mysteriöse Frau, die einen Kult anführt, der auf der Tatsache beruht, dass sie, nachdem sie auf mysteriöse Weise in einer Motel-Badewanne aufgewacht ist, auf den Straßen von Los Angeles landet und von einem barmherzigen Samariter aufgenommen wird hat erkannt, dass sie tatsächlich eine Zeitreisende aus dem Jahr 2054 ist. Als zwei Dokumentarfilmer, das Freund/Freundin-Team von Peter und Lorna (gespielt von Christopher Denham und Nicole Vicious), von der Sekte erfahren, gehen sie undercover, lernen das übermäßige - einen geheimen Handschlag ausarbeiten und dem Kult beitreten, um Maggie als Betrügerin zu entlarven. Aber ist sie das?
Im Laufe der Geschichte wird es immer weniger klar, ob Maggie die Wahrheit sagt oder nicht. Für jedes Loch, das Peter und Lorna (oder andere in der Sekte) in ihrer Geschichte bohren, hat sie einen Grund oder eine Lösung und gibt Antworten auf Fragen, die ebenso plausibel sind wie jeder geäußerte Zweifel. Auch unklar? Der Sinn des Kults, auf den angespielt, aber nie direkt ausgedrückt wird, abgesehen von der Erwähnung seiner Anhänger, die an einen besonderen Ort gehen, und Maggie sagt, dass sie nicht mit ihnen gehen kann.
Als Maggie Peter bittet, ein kleines Mädchen namens Abigail Pritchett (Avery Pohl) von der Schule zu besorgen, an der er stellvertretend unterrichtet, weil dieses Mädchen ihre Mutter ist, stimmt er zu, es zu tun (wenn auch auf eine Weise, die er für das Mädchen sicher hält). Unterdessen sieht Lorna dies als Zeichen dafür, wie gefährlich Maggie ist, und will sich ganz aus dem Projekt zurückziehen und Maggie den Behörden anzeigen. Sie brechen darüber auf.
Lorna wird schließlich von Carol (Davenia McFadden) angesprochen, einer Frau, die behauptet, beim Justizministerium zu sein und eine Untersuchung gegen Maggie durchführt. Carol erzählt Lorna, dass Maggie wegen einer Vielzahl von Verbrechen gesucht wird, und Lorna stimmt zu, Maggie gefangen zu nehmen und diesen Plan vor Peter zu verbergen.
In der letzten Szene des Films führt Peter Abigail von einer Klassenfahrt zu den Teergruben von La Brea weg, um sich heimlich mit Maggie zu treffen, und als sie sich treffen, wird Abigail ohne Angst zu Maggie gezogen. Maggie beginnt mit dem geheimen Händedruck des Kults und Abigail weiß es , beendet es zusammen mit ihr. Als das Mädchen Maggie fragt, woher sie ihren geheimen Händedruck kennt, lächelt Maggie und sagt: Weil du es mir beigebracht hast.
Bevor die beiden jedoch die richtigen Erklärungen haben können, platzen Carol und einige andere Agenten herein und nehmen Maggie fest, während ein schockierter Peter versucht, zu verstehen, was gerade passiert ist. Sie hat die Wahrheit gesagt , scheint der Film zu sagen, aber du hast ihr nicht geglaubt, und jetzt wird eine unschuldige Frau verfolgt .
Beide Die OA und Der Klang meiner Stimme demonstrieren die Vorliebe von Marling (und häufigem Mitarbeiter, Regisseur Zal Batmanglij) für die Verwendung bestimmter Motive. Zum Beispiel verwenden beide eine Reihe komplexer Bewegungen als Schlüssel zum Entschlüsseln der Geschichte. Im Die OA , es sind die Bewegungen:
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Im Der Klang meiner Stimme , es ist The Handshake (für das das Internet kein Gif bereitgestellt hat, also hier sind Marling und Batmanglij, die den Handshake auf der WonderCon machen):
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Das Interessante daran ist, dass diese beiden Bewegungsreihen weiblicher Natur sind und in die Hände von Männern gelegt werden. Die OA gibt uns einen anmutigen, aber kraftvollen Interpretationstanz, der hauptsächlich von Jungen aufgeführt wird, während der Händedruck in Der Klang meiner Stimme erinnert an Every Little Girl Hand-Clapping Game Ever und wird auch von Männern sehr ernst genommen. Beide Geschichten fordern die Männer in ihnen auf, Weiblichkeit zu verstehen, bevor sie fortfahren, und zentrieren die geheime Welt des Weiblichen als Ausgangspunkt und als das, was das Publikum verstehen muss, bevor es tiefer in die Geschichte einsteigt.
Beide Geschichten verwenden auch Lieder aus den 1990er Jahren auf faszinierende Weise. Im Der Klang meiner Stimme , ein Kultmitglied bittet Maggie, ein Lied aus ihrer Zeit zu singen, und nach einigem Hin und Her stimmt sie zu … und singt schließlich Dreams von The Cranberries. Als das Kultmitglied ihr erzählt, dass das Lied aus den 1990er Jahren stammt, antwortet sie unbeeindruckt: Es ist möglich. Zu meiner Zeit wurde dieses Lied von einem Sänger namens Benetton populär gemacht. Dann setzt sie sich mit dem Kultmitglied auseinander, um die Entlarvung ihrer Geschichte gründlich zu verteidigen. Dieses Lied wird sowohl als „Gotcha“ verwendet, um die weibliche Protagonistin bei einer Lüge zu erwischen, als auch als die Methode dieser Protagonistin zu erklären, wie das, was sie ihnen erzählt hat, sehr wahr ist.
Inzwischen, Die OA findet seinen trans-männlichen Charakter Buck (Ian Alexander), der Pearl Jams Better Man als Teil des Glee Clubs der Schule singt und den anderen männlichen Solisten ersetzt, der von Steve in die Kehle geschlagen wurde. Dieses Lied handelt von einer Frau, die einen Mann anlügt, weil sie glücklich ist und keinen besseren Mann finden kann als den, mit dem sie zusammen ist. Es ist interessant, dass ein Cis-Boy durch einen Trans-Boy ersetzt wird, um dieses Lied zu singen, vielleicht als der bessere Mann. Aber darüber hinaus ist es ein Typ, der ein Lied über eine Frau singt, die in einer schlechten Beziehung gefangen ist (Eddie Vedder schrieb das Lied über der Bastard, der meine Mama geheiratet hat und ließ sich später von ihr scheiden). Außerdem lügt sie, um sich zu schützen. Sie lügt, nicht aus Bosheit oder angeborener Unehrlichkeit, sondern aus Selbsterhaltung.
Es ist interessant, diese Geschichten durch das Prisma der Zustimmung und gläubigen Frauen zu sehen, wenn sie über ihre Erfahrungen sprechen, sowie die Konsequenzen, mit denen Frauen konfrontiert sind, wenn ihnen nicht geglaubt wird. Der Klang meiner Stimme scheint sehr klar über seine weibliche Protagonistin zu sein und ob das, was sie sagt, wahr ist oder nicht. Uns bleibt das Bild zurück, wie sie zur Bestrafung weggeschleppt wird, obwohl wir Zeugen eines sehr zwingenden Beweisstücks geworden sind, das zumindest weitere Untersuchungen ihrer Geschichte rechtfertigt, und Peter scheint beschämt zu sein.
Die OA , eine Serie sein das geht in eine zweite Staffel , hat mehr Raum, um mit der Wahrheit von OAs Geschichte zu spielen. Das Ende des Finales der ersten Staffel war ziemlich umstritten, nicht zuletzt wegen der Darstellung einer Schießerei an einer High School. Die Zuschauer waren jedoch gespalten darüber, was tatsächlich passierte, als die OA Five in dieser entscheidenden Szene um ihr Leben tanzten, den Schützen lange genug ablenkten, um es einem Cafeteria-Mitarbeiter zu ermöglichen, ihn zu Fall zu bringen, und OA dabei erschossen werden konnte. Punktriss, der rund um das Einschussloch in dem Fenster, hinter dem sie steht, ausstrahlt.
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Wir sehen, wie sie ins Krankenhaus gefahren wird, und für einen Moment ist sie einfach eine dumme Frau, die angeschossen wurde und deren Plan nicht funktioniert hat. Die Episode endet dann damit, dass OA in einem mysteriösen weißen Raum erwacht. Wurde sie institutionalisiert? Oder hat sie es bis zu ihren Mitgefangenen geschafft? Oder beides? Zumindest lässt uns die Show mit der Idee zurück, dass entweder könnte wahr sein, und es ist ein Geheimnis, das warten muss, um in einer neuen Staffel gelüftet zu werden. In jedem Fall bleiben wir fest auf der Seite von OA. Wir wollen, dass sie Recht hat. Wir wollen, dass sie erfolgreich ist.
Die Arbeit von Brit Marling ist fesselnd, weil sie so heftig und kompromisslos feminin ist und den Betrachter dazu zwingt, die Art und Weise zu untersuchen, wie Frauen ihrer Entscheidungsfreiheit beraubt und nicht geglaubt werden, insbesondere wenn sie mächtig sind und eine Gefolgschaft entwickeln. Es scheint, dass je mehr Aufmerksamkeit einer Frau zuteil wird, desto mehr Leute wollen sie niederreißen … denn wir können keine Frauen haben führend jemand. Wir können sicherlich keine weiblichen Führungskräfte nehmen Ernsthaft . Wenn eine Frau überhaupt Macht erlangt, liegt es daran, dass sie eine Lügnerin ist, oder wegen ihres Aussehens oder weil sie die Frauenkarte spielt.
Es liegt nie daran, dass sie wirklich mächtig ist.
Abgesehen davon, dass bei Marling die weiblichen Protagonisten sind tatsächlich mächtig, der Macht die Wahrheit zu sagen, ungeachtet der Strafen, die ihnen widerfahren; behaupten sich selbst dann, wenn die Welt versucht, sie abzulehnen. Ihre Geschichten werden als wichtig erachtet, und ihr Wort ist immer genug.
(Bilder über Netflix und Fox Searchlight Pictures)
