Kampf der Titanen 1981 Kraken
**Spoiler gibt es zuhauf.**
Syfys Die Magier hat seine Absichten immer auf dem Ärmel getragen und brauchte nur eine wackelige erste Saison, um in seiner Haltung selbstbewusst zu werden. Die erste Staffel, die auf der beliebten Buchreihe des Autors Lev Grossman basiert, kam bei Fans der Fantasy-Romane gut an, auch wenn sie erzählerische Umwege brauchte, da sie dem kantigen treu blieb Chroniken von Narnia und sexy Harry Potter Atmosphäre, die es zu fördern versuchte.
In der zweiten Staffel hatte es sich von seinen allzu vertrauten Fantasy- / Science-Fiction-Einstellungen abgeschüttelt, um etwas Dunkleres, Fremdes und ganz Eigenes zu umarmen, mit einer deklarativen Stimme, die unverfroren und einzigartig anders war als alles andere im Fernsehen. Während die zweite Staffel deutlich stärker war als ihr unterhaltsames Debüt – zumal die Show das Problem von Quentin, unserem Status-Quo-Helden in der ersten Staffel, der feststellt, dass er wirklich mehr ein Nebendarsteller ist, behoben hat, und Schauspieler Jason Ralph wurde immer sicherer und einfühlsamer in dieser Rolle – es war die dritte Staffel, die den Erwartungen völlig widersprach und zu etwas Magischem wurde.
Das ist ironisch, wenn man bedenkt, dass es auch die Saison ist, in der die Charaktere mit dem Verlust der Magie in ihrer Welt kämpfen und sich auf die Suche machen müssen, um sie zurückzubekommen. Wie es bei jeder großen fiktiven, fantastischen Welt der Fall ist, was kennzeichnet? Die Magier als einer der Großen nicht nur in seinem Genre, sondern in der Fernsehlandschaft des letzten Jahrzehnts war detailorientierter Weltbau, mitfühlende Charakterarbeit und ein spielerisches Händchen für das Eingehen von Risiken, die es schaffen, zur Melodie der Show zu singen, anstatt abzuweichen um des Schockwertes selbst willen.
Staffel drei vereinte alle drei dieser Konzepte wunderbar, stark von dem Moment an, als uns die Charaktere ohne Magie erschienen und dringend Hoffnung brauchten, bis diese Hoffnung sich erfüllt hatte, nur um sie erneut zu zerschlagen. Hier sind insbesondere fünf Momente, die gezeigt haben, warum Die Magier ist eine der gewagtesten und faszinierendsten Shows, die derzeit ausgestrahlt wird, während wir morgen auf die Premiere der vierten Staffel warten.
Ein Glückspfennig
Bei allem, was die Show vorgab, in der ersten Staffel hauptsächlich um Quentin Coldwater zu handeln, den glücklosen Heldentyp, der sich trotz (damals) unendlich interessanteren Nebenspielern irgendwie in den Status eines Hauptdarstellers gestolpert hat, war immer klar, dass viel Herz und Humor würde aus diesen Nebenrollen kommen.
Penny von Arjun Gupta – ein Reisender, der sowohl zwischen Kontinenten als auch Reichen springen konnte –, der Quentins verklemmtere Natur zwangsweise harmonisch abrundete, wurde sofort zu einem Liebling der Fans. Sardonisch und cool unter Druck teilte er mit jedem Leinwandpartner eine unglaubliche Chemie, insbesondere mit der Liebeskummer Kady (Jade Tailor) und war für sich genommen ebenso der unwahrscheinliche Held wie Quentin.
Dies wird in der vierten Episode der dritten Staffel weiter untersucht, nachdem er anscheinend an einer magisch zugefügten Krankheit gestorben ist, während er es in Wirklichkeit geschafft hat, sich auf die Astralebene zu projizieren. Die Episode erfüllt die Handlung mit einer zufriedenstellenden Geduld, da wir die Mehrheit mit Penny verbringen, dem Rest der Charaktere am Rande, während sie mit ihren unterschiedlichen Trauerstufen umgehen, während er verzweifelt versucht, mit ihnen zu kommunizieren.
Es stört, was wir vom typischen Ensemble-Format der Show erwarten, und zeigt gleichzeitig, wie jeder Charakter aufgrund des Charismas der Darsteller und der unterschiedlichen Energie und Hintergrundgeschichte, die jeder in seine eigene Geschichte einbringt, eine bestimmte Episode führen könnte.
Die Schönheit allen Lebens
Wenn es einen definitiven Moment / eine definitive Sequenz der dritten Staffel gibt (und es ist klar, dass es fast unmöglich ist, einfach auszuwählen einer ), würden die meisten für die Montage in A Life in a Day, der fünften Episode der Staffel, argumentieren. Das Ganze ist wunderbar, mit Paarungen wie Julia (Stella Maeve) und Alice (Olivia Dudley), die nicht oft die Bildschirmzeit teilen und zeigen, warum sie so perfekte Kontrapunkte füreinander sind, aber es ist die Sequenz mit Quentin und Eliot (Hale Appleman), die sich von den anderen abhebt.
Die beiden sind in der Zeit zurückgekehrt, um einen Schlüssel zu finden, der durch die Fertigstellung eines Mosaiks geschenkt wurde, das, wenn es richtig ausgefüllt wird, die Schönheit allen Lebens widerspiegelt.
Was für ein paar Wochen als Abenteuer gedacht war, wird zu einem Leben, das man innig miteinander verbringt. Quentin heiratet eine Frau und bekommt ein Kind, beide ziehen das Kind nach dem Tod der Mutter auf und verbringen den Rest ihrer Tage zusammen in einem kleines Häuschen, das sie ihr Zuhause nennen konnten. Es ist nicht nur eine Verstärkung des Engagements der Show, sexuelle Fluidität zu repräsentieren (insbesondere mit Quentin und Eliot), sondern es gelingt auch, eine so großartige Vorstellung davon, dass die Schönheit des Lebens in den Details und Beziehungen liegt, die geteilt werden, und sie zu einer Montage zu verdichten, die unter zehn Minuten.
Es ist so ergreifend wie alles, was die Serie jemals getan hat – und vielleicht jemals tun wird – völlig harmonisch mit ihrem Herzen und ihrer Laune, und als der Schlüssel nach Eliots Tod erscheint und zeigt, dass ihre gemeinsame Zeit die Schönheit des Lebens so widerspiegelt, ist es ein Hinweis darauf, wie wir uns um sie kümmern, da wir die Logik überhaupt nicht in Frage stellen.
Wie sich Depressionen manifestieren
Wenn es in den bisherigen Staffeln eine Konstante gab – und wirklich in einem Großteil von YA / Fantasy und Science-Fiction -, so wenden sie jenseitige Ereignisse auf sehr reale Emotionen an, die wir verarbeiten, während unser Leben im Fluss ist. Die Magie bei Brakebills und der Konflikt, in dem sich die Helden befanden, spiegeln die persönlichen Schwierigkeiten und den Druck wider, Mitte Zwanzig zu sein, die chaotische Welt immer noch zu verstehen, während man erwartet, dass sie alles zusammen haben.
Von Julia, die ein Trauma verarbeitet, bis hin zu Margo (Summer Bishil), die sich zu einer selbstbewussten und mitfühlenden Frau entwickelt, die über ihren ursprünglichen Status als Prominenter hinausgeht, Die Magier hat sich nie gescheut, mit genreorientierten Konzepten ein größeres Bild zu malen. Eine der größten war Quentins Depression, die in Do You Like Teeth? eine Geschichte, die ihn auf sein eigenes Abenteuer schickt, um einen anderen Schlüssel zu finden.
Der fragliche Schlüssel erzeugt eine alternative Version des Inhabers, der aus den dunkelsten Tiefen seines Geistes gräbt, um zu versuchen, ihn zum Selbstmord zu bewegen. Der vorherige Inhaber glaubt, dass es Quentin gut gehen wird, aber wir kennen ihn und wissen, dass er größtenteils sein eigener größter Feind war, was den leblosen Feind noch bedrohlicher macht.
Es ist eine subtile und intuitive Art, Depressionen darzustellen, und in derselben Episode, in der ein Drache in der Nähe eines empfindungsfähigen Schiffes auftaucht, hätten die Showrunner wirklich mit der Idee laufen und versuchen können, die Manifestation seiner dunkelsten Gedanken als buchstäblich blutrünstiges Monster erscheinen zu lassen . Stattdessen ist es immer die größte Hürde, wer Sie wirklich kennt, und wer kennt Sie besser als Sie selbst?
Quentin kennt all seine Unsicherheiten, all seine Zweifel und Fehler der Vergangenheit, also wäre es natürlich eine alternative Version seiner selbst, die am besten gerüstet wäre, um seinen Geist zu brechen. Umso lohnender ist es, wenn es dem unglücklichen Quentin am Ende gelingt, zu überwinden.
Endlose Möglichkeiten des Geschichtenerzählens
Die Showrunner von Die Magier scheinen freudig stolz darauf zu sein, Traditionen zu brechen, sei es in Form von bissigem Witz oder musikalischen Einlagen – oder einer Figur namens Riesenhahn, die Eliot auf die saisonlange Suche weist –, aber vielleicht kam eines ihrer genialsten Stücke des Geschichtenerzählens in Six Short Stories About Magic, die Charaktere der Peripherie ins Rampenlicht stellten.
Die Ergebnisse waren überwältigend, insbesondere die, die sich auf Harriet, die Tochter von The Librarian, konzentrierten. Gespielt von der gehörlosen Schauspielerin Marlee Matlin, ist der fünfte Teil der Episode aus ihrer Sicht, und die Show trifft die viszerale Entscheidung, ihre Hörbehinderung für den Zuschauer zu simulieren, was dem Verfahren einen Fishbowl-Effekt verleiht, während sie sich in Gebärdensprache unterhält.
Darüber hinaus zeichnet es sich jedoch als Stück des Geschichtenerzählens dadurch aus, dass es nie zu einem Gimmick führt – es wird auf diese Weise nicht erzählt, um ein größeres Publikum anzulocken, sondern um die Erzählung selbst zu verstärken, etwas, das den Einsatz erhöht und die Anspannung, während wir zusehen, wie Harriet in immer gefährlichere Situationen gerät.
Es sollte kein neues Konzept sein, aber die Tatsache, dass die Show in ihrer Besetzung so umfassend war – von Matlin bis zur Transgender-Schauspielerin Candis Cayne als Feenkönigin und einer führenden Gruppe von Charakteren mit nur einem reinen Weißen im Mix – hilft dabei, lange zuvor gesehene Story-Tropen modern zu machen. Es sollte der Standard sein, kein Ausreißer in Bezug auf verschiedene Casting-Praktiken.
Unter Druck
Wenn ein visuelles, künstlerisches Medium in der Lage ist, Musik auf eine Weise zu integrieren, die die Geschichte nicht nur ergänzt, sondern aufwertet, geht es über alle anderen hinaus. Musik – oder deren Fehlen – ist entscheidend für die emotionale Durchgängigkeit jeder Geschichte, da sie die Zuschauer auf eine Weise beeindrucken kann, die nur Fernsehen oder Film können, da sie mehrere Sinne beeinflusst. Staffel zwei von Die Magier hatten bereits mit einer Les Miserables-Hommage mit Musiktheater gespielt, und mit diesem Erfolg basierten sie eine ganze Episode um das Thema für eine der emotionaleren Handlungsstränge der Serie.
Dies gilt insbesondere für die Under Pressure-Sequenz, in der alle unsere Hauptdarsteller zusammen singen, um einen Freund zu retten, der oft zurückgelassen wurde, und es liegt ein trügerischer Einfallsreichtum darin, dass sich die Autoren auf einige der echten, manchmal flacher Gesang, der nicht immer mit anderen Darstellern mithalten kann, wie Applemans oder insbesondere Tailor.
Die Verzweiflung klingt wahr, weil nur eine Gruppe am Ende ihres Seils etwas so dummes versuchen würde. In einer Staffel, in der unsere Charaktere häufiger auseinander gerissen als zusammengekommen sind, erfüllt ein Gefühl der Euphorie den Bildschirm, als sie – verstimmt – David Bowie und Freddie Mercury schmettern, als Unmöglichkeiten erkannt werden und ein Gefühl der Hoffnung in sie zurückkehrt Leben.
Staffel vier beginnt nach einem verheerenden Verlust für die Charaktere. Zweite nur zu Der gute Ort in Bezug darauf, wie oft sie den Reset-Knopf drücken, Die Magier ist furchtlos im Umgang mit neuen Arten des Geschichtenerzählens durch bekannte Tropen und Archetypen mit dem Wissen, dass sie alle glorreich dekonstruiert werden, um ihre chaotische, lebensnahe Dysfunktion widerzuspiegeln, wenn diese Charaktere einen anderen Tag leben und versuchen, vergangene Dämonen zu konfrontieren und Neues zu erreichen Triumphe, Liebe finden und Verluste ertragen, während sie versuchen, Magie vielleicht sogar für immer zu retten.
(Bild: Jason Bell/Syfy)
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Allyson Johnson ist eine Autorin in den Zwanzigern und eine Liebhaberin des Films und aller Dinge der Popkultur. Sie ist Film- und Fernsehenthusiastin und Kritikerin bei over TheYoungFolks.com die zu viel ihrer Freizeit auf Netflix verbringt. Ihre Idole sind Jo March, Illana Glazer und Amy Poehler. Schau sie dir auf ihrem Twitter an @AllysonAJ oder bei The Young Folks.
