Was macht ein gutes Disney-Remake aus?

  Mogli mit seiner Wolfsmutter im Live-Action-Dschungelbuch

Eines der verbindendsten Dinge im Internet ist es, sich über Live-Action-Remakes von Disney-Animationsfilmen lustig zu machen, und das aus gutem Grund. Von Schuss-für-Schuss-Remakes bis hin zu verblüffenden Änderungen scheint es, dass diese Remakes nur sehr wenig richtig machen.

Ich habe scharfe Soße in meiner Tasche

Aber ist es möglich, ein gutes Live-Action-Remake eines animierten Klassikers zu machen? Oder ist es ein Traum, der nie wahr wird?

So machen Sie es richtig:

Viele der erfolgreicheren Formen des Remakes sind die „Neuinterpretation“ der Originalfilme. Diese Filme neigen dazu, der ursprünglichen Geschichte eine Wendung zu geben. Bösartig und Cruella Erzählen Sie die vertraute Geschichte aus der Perspektive des Antagonisten, fügen Sie „moralische Komplexität“ hinzu (oder was in einem Disney-Film dafür qualifiziert ist) und hinterfragen Sie die Geschichte, von der Sie glauben, dass Sie sie kennen. Alice im Wunderland verwandelt die Geschichte in ein High-Fantasy-Epos, komplett mit Prophezeiungen und magischer Rüstung. Das Dschungelbuch ist wahrscheinlich die beste dieser Neuinterpretationen (mit 94 % bei Rotten Tomatoes, was 6 % mehr ist als im ursprünglichen Animationsfilm), wobei Mowgli aktiv gegen Shere-Khan kämpft, anstatt in den Erfolg zu stolpern und sich auf alle Tiere zu verlassen, um ihn zu beschützen .

Das fühlt sich wie der erste Schritt auf dem Weg zu einem erfolgreichen Remake an: sicherzustellen, dass die Charaktere Handlungsfähigkeit haben – dass sie nicht nur von einem vorgegebenen Handlungspunkt zum nächsten gezogen werden, sondern Entscheidungen treffen, die den Ausgang der Geschichte beeinflussen. Alice entscheidet sich dafür, den verrückten Hutmacher zu retten, anstatt sich in das sichere Reich der Weißen Königin zu begeben. Estella beschließt, ihren eigenen Tod vorzutäuschen und nur als Cruella zurückzukehren. Mowgli beschließt, im Dschungel zu bleiben, der sein ganzes Leben lang sein Zuhause war.

Andere Filme heben Teile hervor, die in den Originalen weniger entwickelt waren. Während Aschenputtel (2015) leidet immer noch unter der 3-Tage-Ehe, das Publikum glaubt, dass Kit und Ella zueinander passen, weil wir *keuchen* sehen Sie sie tatsächlich bei mehreren Gelegenheiten sprechen und fordern Sie die Vorstellungen des anderen heraus, wie die Welt sein sollte. Es hilft, dass Kit den Ball speziell organisiert, um Ella wiederzusehen und sie trotz Umstyling und Feenzauber sofort wiedererkennt.

All dies fügt zumindest etwas zu den Geschichten hinzu, die wir zuvor gesehen haben.

Durchschläge

  Ein Screenshot aus einem Video, in dem die Schöne und das Biest von 1991 mit dem Remake von 2017 verglichen wird
(Disney, über MoviePilot )

Ich denke, es ist auch wichtig zu untersuchen, warum die Carbon Copy-Filme so erfolgreich sind, obwohl sie oft verleumdet werden. Viele der Neuinterpretationen sind nicht unbedingt so erfolgreich wie die Durchschlag-Remakes (die kommerziell erfolgreichsten Remakes waren Durchschlag-ähnliche König der Löwen 201 und Die Schöne und das Biest 2017).

Warum taucht das Publikum also immer wieder für mehr dieser Geschichten auf und wütet gleichzeitig gegen sie? Dafür kann es eine Vielzahl von Gründen geben, aber hier sind einige, die ich generiert habe.

Familien:

Dies sind einfache Filme, die Familien mit ihren Kindern sehen können. Da viele der Erwachsenen, die jetzt Kinder haben, Menschen sind, die während der Disney Renaissance, es ist leicht zu verstehen, warum sie ihre Kinder auf einfache Weise mit diesen Geschichten vertraut machen möchten. Ich habe jedoch ein paar meiner Freunde mit Kindern nach dem gefragt Disney Remakes vs. Originale, und sie geben an, dass sie ihren Kindern zuerst die Original-Cartoons und dann die Remakes zeigen werden (wenn überhaupt). Sinnvoll ist das in jedem Fall Disney würde diese als Versuch nutzen, das Marketing für einige dieser Filme gegenüber den jungen Kindern aufzufrischen, die diese Charaktere zum ersten Mal sehen. (Das 2015 Aschenputtel zementierte ihre Kleiderfarbe eher blau als silbern.)

das rockige Gürteltaschen-Outfit

Nostalgie vs. Unsicherheit:

  Sängerin Ariana Grande feiert ihren 21. Geburtstag in Walt Disney World
(Disney Parks/Chloe Rice über Getty)

Obwohl Animation ein Medium und kein Genre ist, betrachten viele sie immer noch als „für Kinder“. Gleichzeitig möchten die Menschen die Geschichten ihrer Kindheit noch einmal Revue passieren lassen, ohne dabei kindisch zu wirken. Das Disney Remakes ermöglichen es den Menschen, beides zu tun.

Markenwahrnehmung:

Ähnlich wie das Publikum den neuesten Batman-Film sehen wird, weil es die Figur liebt, wollen die Leute einfach nur die Figuren sehen, die wir lieben. Das lässt natürlich die Frage offen, wie sehr der Erfolg dieser Filme der Bekanntheit der Marke zu verdanken ist. Tat Aladdin viel Geld verdienen, weil es ein guter Film war oder weil darin eine bekannte Berühmtheit eine der beliebtesten Disney-Figuren der 90er spielte?

Kreative Unentschlossenheit:

  Mulan betrachtet sich selbst im Spiegel ihres Schwertes
(Disney)

Es hilft nicht, dass viele dieser Filme unter einer Identitätskrise leiden, in der sie etwas Neues sein oder auf Nummer sicher gehen wollen, indem sie auf den Rockschößen der ursprünglichen Animationsfilme reiten. Dies ist teilweise auf Studioanforderungen zurückzuführen, aber auch auf das Publikum. Der König der Löwen (2019) war im Grunde schon ein Schuss-für-Schuss-Remake Als die Fans hörten, dass sie „Be Prepared“ aus dem Film herausschneiden, reagierte das Publikum empört , und so bekamen wir einen traurigen kleinen Ausschnitt des Songs in den Film gezwungen. Mulan (2020) litten sehr darunter, da viele Szenen und Handlungspunkte aus dem Originalfilm (der Heiratsvermittler, die Lawine, Mulans Identität, die vor dem dritten Akt enthüllt wurde) in die Geschichte eingefügt wurden, ohne darauf zu achten, ob sie in dieser neuen Version Sinn machten von der Geschichte.

Wo bleibt uns das?

Leider gibt es keinen Zauberstab, um einen zu machen Disney Live-Action-Remake genauso gut, wie es eine spezielle Formel gibt, um jeden Film gut zu machen.

Schlimmer noch, Disney hat möglicherweise den Code zum Spielen der Algorithmen geknackt: Wenn die Leute das Neue mögen Pinocchio Film, toll! Rundherum mehr Durchschlagkopie-Remakes und mehr Umsatz mit einem älteren Teil der Marke Disney! Wenn dies nicht der Fall ist, werden die Leute dazu ermutigt, den Original-Cartoon erneut anzusehen, oder die Leute hassen es, ihn anzusehen. Hate Watching ist, wie wir gelandet sind Morbus in den Top 10 der Filme auf Netflix zu sein.

Was können wir dagegen tun?

Nun, wir könnten aufhören, die Shot-for-Shot-Remakes zu unterstützen. Ich möchte Halle Bailey im Neuen unterstützen Kleine Meerjungfrau Film, aber das Wenige, was wir gesehen haben scheint in Richtung eines Schuss-für-Schuss-Remakes zu tendieren (auch der Fotorealismus macht mir schreckliche Sorgen darüber, wie Sebastian und Flounder in die Welt übersetzt werden).

Hassen Sie es zumindest nicht, sie anzusehen oder die von schlechter Qualität zu unterstützen. Und vielleicht kommt eines Tages ein gutes Remake.

  Schneewittchen klatscht
(Disney)

Außerdem, für alle Interessierten, hier sind die Rotten Tomatoes-Scores für alle Disney-Animationsfilme (links) im Vergleich zu ihren Live-Action-Remakes (rechts):

hat caillou krebs pbs
  • 101 Dalmatiner: 98 % vs. 41 %
  • Alice im Wunderland: 84 % vs. 51 %
  • Dornröschen/Maleficent: 89 % vs. 53 %
  • Aschenputtel: 97 % vs. 83 %
  • Dschungelbuch: 88 % vs. 94 %
  • Petes Drache: 56 % vs. 88 %
  • Die Schöne und das Biest: 94 % gegenüber 0,71 %
  • Winnie Puuh/Christopher Robin: 100 % vs. 72 %
  • Dumbo: 98 % vs. 45 %
  • Aladdin: 95 % vs. 57 %
  • König der Löwen: 93 % vs. 52 %
  • Lady and the Tramp: 93 % vs. 65 %
  • Mulan: 85 % gegenüber 73 %
  • Cruella/101 Dalmatiner: 98 % vs. 74 %
  • Pinocchio: 100 % vs. 28 %