Ich weiß was du denkst? Disney-Prinzessinnen sind nicht feministisch. Sie sind p spülen. Dumme Mädchen in flauschigen Kleidern, die nur darauf warten, dass ein Typ sie rettet. Nun... du hast Recht und du liegst falsch. Es gibt viele Charaktere, die sich als Disney-Prinzessinnen qualifizieren und einige sind rückläufig, aber einige können meiner Meinung nach als feministisch angesehen werden. Wie können wir es trotzdem sagen? Nun, ich habe vielleicht eine Theorie. Ob eine Prinzessin feministisch ist, erkennt man daran, wie viel sie wann singt.
Bleib bei mir.
Ich bin eine Mutter im Besitz einer vierjährigen Tochter, die liebt Prinzessinnen, also habe ich viel Zeit damit verbracht, viele der Disney-Klassiker noch einmal anzuschauen und darüber nachzudenken, was eine Prinzessin gut oder schlecht, feministisch oder nicht macht. Wenn ich Feministin sage, meine ich nicht, dass sich die Prinzessin selbst als Feministin identifizieren würde. Ich meine eine Frau mit Entscheidungsfreiheit und Identität, die ihre eigene Geschichte und ihr Schicksal bestimmt und die ihre Identität hoffentlich nicht für einen Mann aufgibt. Ob ich denke, dass eine Prinzessin feministisch ist, ist kein Urteil über den Film, in dem sie mitspielt. Ich glaube nicht, dass Schneewittchen, Aschenputtel oder Aurora keine besonders guten Charaktere in Bezug auf ihre feministische Anziehungskraft sind, obwohl man für alle Argumente vorbringen kann sie, besonders Cinderella, aber ich liebe ihre Filme immer noch.
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Nun zu meiner großen Theorie: Man kann den Feminismus und die allgemeine Progressivität einer Prinzessin anhand ihrer Musik beurteilen. Diese Theorie enthält bereits einige Vorbehalte. Zum einen spreche ich von den Prinzessinnen, das schließt Mulan aus. Obwohl sie in der Prinzessinnen-Reihe für Merchandise steht, ist sie nur ein normales Mädchen und ihr Film folgt nicht der typischen Struktur. Sie ist unbestreitbar eine feministische Ikone, obwohl die Musik im Grunde eineinhalb gute Songs ist. Dies schließt auch Prinzessinnen aus, die nicht singen, wie Merida, ein weiterer feministischer Badass.
Lassen Sie uns in diesem Sinne eintauchen. Die meisten Disney-Prinzessinnenfilme folgen zu Beginn einer Formel, die in vielen Musicals üblich ist: Der Protagonist beginnt entweder den Film oder nimmt die zweite Musiknummer mit einem I-will-Song ein. Sie können dies über alle Epochen hinweg sehen, von Snow Whites Wunschlied über Just Around The River Bend bis hin zu For The First Time in Forever. Diese Art von Liedern ist in allen Musicals ziemlich verbreitet, aber obwohl sie eine Prinzessin als Hauptfigur aufstellen können, garantieren sie nicht, dass ihre Geschichte feministisch ist.
Zum Beispiel hat Ariel zweifellos den besten Song im Disney-Kanon: Part of That World. Es ist eine bahnbrechende Zahl, die von einem fast universellen Wunsch spricht, unserer Einsamkeit und Jugend in etwas Größeres und Besseres zu entfliehen. Doch dann verliert Ariel die Stimme, die sie ausmacht, und beendet ihren Film als rettungsbedürftiges Mädchen. Ich würde sagen das gleiche gilt für Tiana in Die Prinzessin und der Frosch: Toller Song über das harte Arbeiten im ersten Teil des Films mit Fast There. Aber sie bleibt als Frosch stecken, der für die Charakterentwicklung eines Mannes verantwortlich ist.
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Was ist, wenn eine Prinzessin ihr Lied 'Ich will' zu kurz kommt? Dann weißt du, dass sie wahrscheinlich etwas problematisches haben wird. Just Around The River Bend ist in Ordnung, aber Pocahontas endet vollständig damit, den Weißen zu retten. Und da ist die arme Belle.
Belle ist kompliziert. Sie ist geschrieben, um ein großes Vorbild zu sein. Sie ist klug und freundlich und neugierig und das ist großartig. Aber wie viele darauf hingewiesen haben, hat ihre Geschichte auch einen ernsthaft problematischen Aspekt. Ich liebe es, aber ich glaube nicht, dass wir uns qualifizieren können Die Schöne und das Biest als Feministin nach unserer Definition, auch wenn Belle selbst fortschrittlich ist. Und die Tatsache, dass Belle nie einen kompletten Solo-Song bekommt (und Beast auch nicht), weist uns schon früh darauf hin. Belle bekommt nur Reprisen anderer Songs und sogar das (schreckliche) Remake könnte ihren Handlungsbogen ändern.
Du denkst wahrscheinlich, dass wir bereits viele Prinzessinnen aus unseren feministischen Reihen eliminiert haben. So viele dieser Charaktere beginnen stark und enden dann oft buchstäblich zum Schweigen, wenn es um Musik und ihre Agentur geht. Schneewittchen und Dornröschen werden beide bewusstlos, und Aschenputtel ist freundlich und einfallsreich, aber letztendlich hat ihr Film keine musikalischen Highlights, genau wie ihre Geschichte irgendwie blabla.
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Aber zum Glück haben sich die Dinge in den letzten Jahren entwickelt. Die Prinzessin und der Frosch hat einige tolle Momente, auch wenn es gestolpert ist, aber es ging los mit Verheddert . Verheddert beginnt mit einem großartigen I want-Song mit When Will My Life Begin? aber Rapunzel schneidet feministisch besser ab als ihre Vorgängerinnen, weil sie dann ihren Film singt hält Singen.
Rapunzel singt viel Dabei übernimmt sie ihre eigene Geschichte. Sie gewinnt Herzen und lernt durch Gesang zu lieben, und durch ein wirklich magisches Lied rettet sie Eugenes Leben am Ende. Ja, ein Mann nimmt ihr die Entscheidungsfreiheit, indem er ihr die Haare schneidet, aber letztendlich handelt es sich bei Rapunzels Geschichte darum, dass sie ihre eigene Kraft und Stimme findet und nicht dadurch definiert wird, was sie für die Menschen tun kann, sondern wer sie ist. Ich würde ihr hier einen Sieg geben.
Hier beginnt also die Theorie aufzutauchen: Wir können erkennen, ob eine Prinzessin progressiv und feministisch ist, wenn sie die Chance bekommt, ihre Wünsche zu Beginn vollständig zu singen und dann weiterhin ihre Stimme und ihre Handlungsfähigkeit einsetzt, um sie zu erreichen. Gilt das auch für den nächsten großen Disney-Film danach Verheddert ?
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Gefroren ist ein kurioser Film. Es baut wirklich darauf auf, typische Disney-Erzählungen zu untergraben und zu kontrastieren, und das meine ich gut. Sowohl Elsa als auch Anna können von Anfang an über das singen, was sie wollen und fühlen, aber die Geschichte hat keine musikalische Auflösung … aber ich würde immer noch sagen, sie ist feministisch.
Frozen widerspricht der Struktur unserer Theorie, entspricht aber immer noch, weil Elsas großer, sich selbst verwirklichender Moment durch Gesang erreicht wird. Let It Go ist ein Moment des kathartischen Triumphs für Elsa und es ist aus gutem Grund eine Hymne. Wir beenden ihre Geschichte hier einfach nicht und fahren mit ihr und Anna fort, um zu lernen, dass es ein fortlaufender Prozess ist, wer du bist, und dieses Selbstbewusstsein ohne Eigenliebe ist ein kalter Ort zum Leben. Gefroren endet damit, dass Frauen sich selbst definieren und sich gegenseitig retten. Auch wenn sie währenddessen nicht singen, singen sie, was sie fühlen, um darauf aufzubauen.
Die wahre feministische Prinzessinnenikone, die diese Theorie festigt, ist jedoch Moana. Moana ist irgendwie perfekt. Sie ist überhaupt nicht von Romantik geprägt. Sie bekommt Hilfe von einem Mann, aber letztendlich rettet sie den Tag selbst, und sie besiegt den Bösewicht des Films, indem sie sich selbst kennt und die Identität und Persönlichkeit einer anderen Frau anerkennt und etwas wiederherstellt, das von einem Mann genommen wurde. Und das alles tut sie mit Musik.
Moana verwendet Musik besser als jeder andere Disney-Film bis heute, weil die Charaktere nicht aufhören, drei Viertel des Weges zu singen und es dadurch zum feministischsten Disney-Prinzessinfilm wird. Die letzte Konfrontation von Moana wird alles gesungen, ebenso wie ihr dunkelster Moment und ihre Reise aus dieser Dunkelheit. Moana ist in gewisser Weise das Gegenteil von Ariel, während beide ihre Filme darüber singen, die Welt erkunden zu wollen, verliert Ariel dabei ihre Stimme und sich selbst, während Moana feststellt, dass sie diejenige ist, nach der sie die ganze Zeit gesucht hat.
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Eine merkwürdige Ergänzung und ein Post-Skript dazu ist Prinzessin Jasmine. Sie ist in einer seltsamen Position, weil sie eine Prinzessin ist, aber keine Protagonistin … zumindest nicht in der animierten Version von Aladdin . In der neuen Live-Action-Version hat sie jedoch eine viel größere Rolle und Handlung, bei der es darum geht, dass sie ihre eigene Macht findet und sich weigert, sprachlos zu sein, während ihr neu hinzugefügter Song kommuniziert. Jasmine bekommt durch die Musik ein feministisches Update und verdient sich einen Triumph, indem sie buchstäblich ihre Stimme beansprucht und das gefällt mir.
Da ist es also. Checkt das aus? Es liegt an Ihnen, aber wenn Sie nächsten Dienstag beim Start von Disney+ in den Tresor eintauchen, denken Sie daran, dass die Macht einer Prinzessin nicht davon abhängt, ob sie eine Stimme oder ein Lied hat, sondern wie sie es einsetzt.
(Bilder: Disney)
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