Siehe, meine endgültige Rangliste aller Coen-Brothers-Filme

  Filme der Coen-Brüder (im Uhrzeigersinn von oben links):'Raising Arizona,' 'Inside Llewyn Davis,' 'Blood Simple,' 'Barton Fink,' and 'True Grit'

Die Coen-Brüder haben eine Filmografie wie keine andere. Ihre Arbeit ist voller Adaptionen, Remakes, origineller Erzählfilme und Drehbücher für andere Regisseure und variiert von Person zu Person. Wie genau ordnet man seine Filme ein? Ist das überhaupt möglich?

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Persönlich kann ich. Und ich habe. Es war nicht einfach; Ich musste mir viele Coen Brothers-Filme ansehen, die ich vielleicht nie sehen würde, aber wenn man die Filmografie von Joel und Ethan Coen fertigstellt, kann man genau sehen, was für sie als Filmemacher funktioniert und was vielleicht besser auf dem Boden des Schneideraums bleiben sollte.

In meine Liste habe ich Filme aufgenommen, die die Brüder geschrieben, aber möglicherweise nicht inszeniert haben (Ihre Brücke der Spione Und Gambit s, wenn Sie so wollen). Ihre gesamte Filmografie als Duo ist natürlich auch vorhanden, aber Filme wie Die Tragödie von Macbeth Und Wegfahrpuppen sind nicht enthalten, da es sich um Soloprojekte von Joel Coen bzw. Ethan Coen handelt. In dieser Liste geht es um gemeinsam Projekte.

Begeben wir uns also ohne weitere Umschweife auf eine Reise durch das Werk der Coen-Brüder.

25. Vorort

  Matt Damon steht mit einem Glas in der Hand und trägt eine Brille neben Julianne Moore
(Paramount Pictures)

Geschrieben von Ethan und Joel Coen, Vorort versucht, viel zu viele Dinge zu tun und überhaupt nichts. Der Film wird von George Clooney inszeniert, und vielleicht liegt hier der Mangel an Coen-Brüder-Charme, denn es besteht eine Diskrepanz zwischen den skurrilen Charakteren und dem eigentlichen Thema. Ohne Noah Jupe als Nicky und den heißen Oscar Isaac, der auftaucht, um herauszufinden, was mit dem Versicherungsgeld passiert ist, wäre dieser Film nicht zu sehen.

Aber es gibt Momente, wie Nickys aufkeimende Freundschaft mit seinem Nachbarn, mit dem er einfach nur Baseball spielen möchte. Meistens verliert sich der Film jedoch in so vielen bewegenden Teilen, dass man nie genau weiß, was er sagen soll. Ist es ein Kommentar zum Rassismus, der in diesem Viertel vorherrscht? Wirkt es auf Männer wie Gardner Lodge (Matt Damon), der für einen Dollar seine eigene Familie tötet? Oder gibt es da noch etwas anderes? Ich weiß es nicht und habe es mir gerade angesehen!

24. inakzeptable Grausamkeit

  George Clooney und Catherine Zeta-Jones stehen nebeneinander in einem Aufzug
(Universelle Bilder)

Ein Haufen Feines, was macht inakzeptable Grausamkeit Die am wenigsten aufregende Zusammenarbeit der Coen-Brüder ist einfach, dass sie nicht den Charme hat, den der Rest ihrer Filmografie hat. Stattdessen schauen Sie es sich einfach an und fragen sich, warum Sie sich überhaupt für diese Charaktere interessieren sollten.

George Clooney spielt Miles Massey, einen reichen Anwalt, der von einer Goldgräberin namens Marilyn Rexroth (Catherine Zeta-Jones) gespielt wird. Sie verdient weiterhin Geld mit dem Tod ihrer Ehemänner und irgendwie glaubt Miles, dass er anders sein wird. Es ist in Ordnung.

Unter der Regie von Joel Coen und geschrieben von ihm selbst und Ethan Coen, gab es bei diesem Film einfach so viel, was für mich nicht funktionierte.

23. Die Ladykiller

  Tom Hanks steht mit einer Tasse Tee im Gespräch mit Irma P. Hall in den Ladykillers
(Walt Disney Studios Kinofilme)

Ein äußerst unnötiges Remake, Die Ladykiller Es gibt viele Momente, in denen Sie sich fragen: „Was machen wir hier?“ Unter der Regie von Joel und Ethan Coen führt uns dieser Film in die Gedanken von Professor G.H. Dorr (Tom Hanks), der plant, ein Casino auszurauben, indem er den Keller seines Vermieters nutzt.

Dorr stellt ein exzentrisches Team aus Spezialisten zusammen, die sich dann alle als klassische Musiker ausgeben müssen, damit sein Vermieter keinen Verdacht schöpft. Diese Version der Coen-Brüder ist ein Remake, das auf dem Film von 1955 mit Sir Alex Guinness in der Hauptrolle basiert. Es fühlt sich einfach nicht so an, als würde sie etwas anderes sagen, was enttäuschend ist, denn die Besetzung ist mit Tom Hanks, Marlon Wayans, Aldis Hodge, J.K. unglaublich. Simmons und mehr! Aber es lohnt sich einfach nicht.

22. Paris, ich liebe dich

  Steve Buscemi liegt bewusstlos am Boden, umgeben von Bildern der Mona Lisa
(Wilder Haufen)

Nun, der Kurzfilm, den die Coen-Brüder in dieser größeren Anthologie gedreht haben, ist brillant. Aber man muss einige HARTE durchstehen, um dorthin zu gelangen. Die Feier von Paris, die in diesem Film stattfindet, macht Freude, aber nicht alle Filme fließen ineinander zusammen und es wirkt manchmal unzusammenhängend.

Ihr Kurzfilm trägt den Titel Tuilerien und zeigt Steve Buscemi als Touristen, der auf den Zug wartet. Es ist schrullig, süß und mit dem seltsamen Charme, den wir von den Coen-Brüdern gewohnt sind. Einige der Kurzfilme, die man sich ansehen muss, um dorthin zu gelangen, sind jedoch einfach zu viele.

einundzwanzig. Jedem sein eigenes Kino

  Josh Brolin steht mit Cowboyhut da
(Büro Kitano)

Da ich nur den Kurzfilm dieser Anthologie gesehen habe, weiß ich nicht, inwieweit der Film ein Kampf ist. Aber ich werde sagen, dass sie kurz sind Weltkino ist viel wert. In dem Film spielt Josh Brolin einen Cowboy, der ins Kino geht. Der Kartenverkäufer (Grant Heslov) schlägt ihm vor, welchen Film er sehen soll.

Es ist einfach und süß, weil der Cowboy nach dem Film so aufgeregt ist, über das zu sprechen, was er gesehen hat. Er ist auf der Suche nach demselben Ticketverkäufer, der sich bei ihm bedankt, und das ist das Besondere daran: Es ist einfach eine Hommage an Filme und daran, wie wir uns fühlen, wenn wir sie sehen.

zwanzig. Crimewave

  Bruce Campbell blickt im Smoking in die Kamera
(Shout! Studios)

Wenn man die chaotische Natur der Coen-Brüder mit Sam Raimi kombiniert, erhält man Crimewave . Ich sage das, weil die Coens diesen Film geschrieben haben und Raimi Regie geführt hat. Nun, Raimi hat auch beim Schreiben geholfen, also macht alles, was in diesem Film passiert, Sinn, wenn man es aus dieser Perspektive betrachtet. Mit Reed Birney als Victor Ajax ist es eine Slapstick-Komödie über Lügen, Verbrechen und Bruce Campbell im Anzug.

ein Bild eines Elements

Ein Grund, warum ich diesen Film liebe, liegt darin, dass ich es liebe, wenn Bruce Campbell buchstäblich in allem auftritt. Es gab also viele Momente in diesem Film, in denen ich einfach voll und ganz war nicht Nachdem ich verstanden hatte, was los war, hatte ich immer noch Spaß.

19. Blut einfach

  Frances McDormand sitzt mit einer Waffe in der Hand an einer Wand
(Studiokanal)

Der erste Film für das Duo, Blut einfach ist eine typische Idee der Coen-Brüder, aber ohne deren Witz. Man erkennt die Grundlagen dessen, was das Ansehen eines Coen-Bros.-Films so unterhaltsam macht, aber sie gehen in der Atmosphäre der realen Welt verloren, die die Charaktere in die Geschichte einbringen. Es ist, als ob du genommen hättest Fargo und machte es so unglaublich ernst.

Darin ist Frances McDormand als Abby zu sehen, eine junge Frau, die in einer lieblosen Ehe mit Julian (Dan Hedaya) gefangen ist. Als ihr Liebhaber Ray (John Getz) Julian erschossen vorfindet, beschließt er, die Leiche zu verstecken, was ihn in den mutmaßlichen Wahnsinn treibt, da er gejagt wird, um das Verbrechen zu vertuschen.

Hätte ich noch nie einen Coen-Brothers-Film gesehen, hätte ich ihn wohl gerne gesehen Blut einfach mehr. Aber bei vielen Teilen dieses Films wünschte ich mir einfach, er hätte die Energie anderer Filme in ihrem Katalog.

18. Die Ballade von Buster Scruggs

  Tim Blake Nelson sitzt auf einem Pferd und spielt Gitarre, gekleidet wie ein Cowboy
(Netflix)

Bevor ich zusah Die Ballade von Buster Scruggs, Ich dachte, dass Tim Blake Nelson eine größere Rolle spielt. Im Film selbst sehen wir Teile einer Geschichte, die vor dem Hintergrund des alten Westens miteinander verbunden sind. Das Post-Bürgerkrieg-Setting gibt uns eine bestimmte Zeit in unserer Cowboy-Geschichte, aber der Film als Ganzes konzentriert sich stärker auf jede Vignette und ihre Bedeutung in diesem Moment.

Anders als Paris, ich liebe dich Und Jedem sein eigenes Kino Da Ethan und Joel Coen das Ganze inszeniert haben, gibt es immer noch Momente, in denen man sich fragt, warum genau man sich diese Geschichte ansieht. Trotzdem macht es Spaß, in den Film einzutauchen, und sein Format gibt uns die Möglichkeit, mehr Charaktere auf dieser Welt zu verstehen, als wenn wir die ganze Zeit mit Nelsons Buster Scruggs zusammen wären.

17. Nach dem Lesen verbrennen

  Brad Pitt tanzt mit Kopfhörern in einem knallroten Hemd
(Fokusfunktionen)

Linda Litzke (Frances McDormand) und Chad Feldheimer (Brad Pitt) glauben, dass sie klug genug sind, Geld für die Memoiren eines ehemaligen CIA-Analysten (John Malkovich) zu bekommen. Es ist also ein Film der Coen-Brüder wissen dass es nicht so einfach ist. Von ihren skurrilen Raubüberfallkomödien ist dies wahrscheinlich derjenige, den ich nehmen oder weglassen könnte. Und trotzdem ist es ziemlich großartig.

Voller Charaktere, die ständig ihre einzigen beiden Gehirnzellen aneinander reiben, Nach dem Lesen verbrennen ist einer dieser Filme, in denen Sie hatte Um jemandem den „Schtick“ der Coen-Brüder zu zeigen, könnte man ihm einfach das zeigen, und er würde es ziemlich gut verstehen.

16. Der Mann, der nicht da war

  Billy Bob Thorton mit einer Zigarette im Mund in Schwarz-Weiß
(Fokusfunktionen)

Billy Bob Thorton spielt einen Friseur namens Ed Crane, der in eine Welt gerät, die völlig anders ist als seine typischen Friseur-Tage. Als er herausfindet, dass seine Frau Doris (Frances McDormand) ihn betrügt, beschließt er, dass er eine Veränderung braucht. Der komplett in Schwarzweiß gedrehte Film hat etwas Noir-Feeling, wirkt aber im gesamten Film immer noch etwas glanzlos.

Auch wenn er immer noch von den Eigenarten erfüllt ist, die wir von den Brüdern kennen, und nur von Joel Coen inszeniert wird, bleibt uns bis zum dritten Akt ein etwas langweiliger Film, der die Mystery- und Krimi-Elemente, die er im Rest des Films übernommen hat, wirklich verkauft einzurichten.

fünfzehn. Gambit

  Cameron Diaz steht neben Colin Firth in einem Anzug
(MGM)

Das Remake von Gambit, Der von den Coen-Brüdern geschriebene und von Michael Hoffman inszenierte Film ist süß. Ich weiß nicht, ob Niedlich Das ist das Ziel des Films, wenn es darum geht, einen wohlhabenden Mann (Alan Rickman) um sein Geld zu betrügen und ihn dazu zu bringen, seinem besseren Angestellten (Colin Firth) zu vertrauen. Das Niedliche daran ist, dass Firth in Unterwäsche herumläuft.

Auch wenn die Handlung ziemlich einfach ist, ist es ein unterhaltsamer Film, der den Film als Ganzes nicht wirklich beeinflusst, aber es lohnt sich, Alan Rickman und Colin Firth dabei zuzusehen, wie sie gegeneinander antreten.

14. Barton Fink

  Barton Fink sitzt mit einer Tasse neben einem Mann
(Studios des 20. Jahrhunderts)

Was in aller Welt hat John Turturro vor und warum liebe ich es so? Turturro spielt Barton Fink, einen Dramatiker, der aus New York nach Los Angeles kommt und auf die schlimmste Art und Weise mit Hollywood konfrontiert wird. Fink ist gezwungen, einen Boxfilm zu schreiben, versteckt sich in einem heruntergekommenen Hotel und ist von Charakteren umgeben, die er nicht treffen möchte. Er muss einen Weg finden, seiner Kunst treu zu bleiben und gleichzeitig die Hollywood-Maschine zu besänftigen.

Er trifft seinen Nachbarn Charlie (John Goodman) und die beiden schließen eine ungewöhnliche Freundschaft, während Fink Schwierigkeiten hat, sein Drehbuch fertigzustellen. So seltsam es auch sein kann und manchmal unruhig, Barton Fink hat genau die richtige Menge an Coen-Skurrilitäten beigemischt, um es faszinierend und unterhaltsam zu machen.

13. Brücke der Spione

  Mark Rylance und Tom Hanks sitzen zusammen an einem Tisch in einem Gerichtssaal
(Studios des 20. Jahrhunderts)

Der Steven Spielberg-Film Brücke der Spione ist ein herausragender Film für die Coen-Brüder. Während sie in der Vergangenheit eine „ernsthaftere“ Wendung genommen haben, kommt das, was mit der Kombination aus ihrem Ton und Spielbergs Regie funktioniert, aus den Gerichtsmomenten dieses Films.

Es ist keine Seltenheit, dass Spielberg einen historischen Film dreht. Für die Coen-Brüder ist es weniger eine Norm. Zu sehen, wie sie eine Geschichte wie die Beteiligung des Anwalts James Donovan an der Überbrückung der Kluft zwischen Ländern zur Rettung von Menschen angehen, ist wirklich großartig und macht Spaß Brücke der Spione etwas Besonderes.

12. Ungebrochen

  Jack O'Connell standing in a POW camp looking strong
(Universelle Bilder)

Als nächstes kommt die Fortsetzung ihrer True-Story-Filme Ungebrochen . Der von Angelina Jolie inszenierte Film konzentriert sich auf Louis Zamperini (Jack O’Connell), der nach seiner Zeit als olympischer Läufer in den Zweiten Weltkrieg verwickelt wird. Schauen Sie, hat dieser Mann wirklich einen Hai bekämpft und auch einen Hai getötet und gefressen? Ich weiß es nicht, aber er konnte wirklich schnell rennen, und der Film macht das sehr deutlich.

Ungebrochen war der letzte Film der Coen-Brüder, den ich mir ansehen musste, um die Filmografie zu vervollständigen. Vielleicht hat mich das dazu gebracht, die absolut aus dem Ruder gelaufenen Momente in diesem Film zu lieben, aber am Ende hat es mich zum Weinen gebracht, als der echte Zamperini als älterer Mann erneut bei den Olympischen Spielen in Japan antrat. Dann fing Coldplay an zu spielen und ich musste lachen und weinen. Wie auch immer, Italiener, wir werden offenbar Haie töten, wenn es sein muss!

elf. Ein ernster Mann

  Michael Stuhlbarg blickt in „A Serious Man“ mit Brille auf einen Bildschirm
(Fokusfunktionen)

Noch nie war es faszinierender, die Midlife-Crisis eines Mannes zu beobachten. Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) wird von seiner Frau Judith (Sari Lennick) verlassen, um mit seinem nervigen Freund Sy Abelman (Fred Melamed) auszugehen. Zuzusehen, wie Larry sich mit seinem wenig aufregenden Leben auseinandersetzen muss und wie dieses aus den Fugen geraten ist, macht überraschend viel Spaß.

Es liegt wahrscheinlich ausschließlich an Stuhlbargs Leistung und seiner Fähigkeit, mit nur einem Blick dafür zu sorgen, dass man sich für das interessiert, was eine Figur zu sagen hat, aber dennoch: Ein ernster Mann sollte nicht so faszinierend sein, wie es ist, und dennoch werden Sie davon fasziniert sein.

10. Miller's Crossing

  Gabriel Byrne sitzt im Anzug an einem Tisch in Miller's Crossing
(Studios des 20. Jahrhunderts)

Es gibt schwierige Zeiten, in denen der Alkoholkonsum nicht frei fließt. Miller's Crossing Es fühlt sich an wie die typische Atmosphäre der Coen-Brüder, hatte aber eine etwas düstere Wendung, die ihre spaßige, chaotische Energie nicht wirklich zum Mittelpunkt macht. Tom Reagan (Gabriel Byrne) ist zwischen zwei Mafia-Banden gefangen und versucht, seinen Kuchen noch zu haben und ihn auch zu essen, besonders wenn es um Verna Bernbaum (Marcia Gay Harden) geht.

Reagan wechselt die Seiten und arbeitet mit der italienischen Mafia zusammen. Er versucht, einfach am Leben zu bleiben und im Spiel zu bleiben. Es ist wirklich ein einfaches Anschauen und es ist überraschend spannend, sich darauf einzulassen.

9. Der Hudsucker-Proxy

  Tim Robbins und Paul Newman lächeln und stehen nebeneinander
(Warner Bros.)

Sie können ein guter Mitarbeiter sein oder einem plötzlichen Tod drohen. Der Hudsucker-Proxy ermöglicht die Normalisierung des Absurden und führt dazu, dass Tim Robbins den Hoola-Hoop erschafft. Barnes (Robbins) beginnt in der Poststelle, und als ein Brief an Sidney J. Mussburger (Paul Newman) gehen muss, nimmt er ihn entgegen und hat seine Chance, an die Spitze des Unternehmens aufzusteigen.

Amy Archer (Jennifer Jason Leigh) ist eine mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Journalistin, und als sie beginnt, über Mussburger und das Unternehmen zu recherchieren, verliebt sie sich schließlich in Norville. Es ist seltsam, verrückt und vielleicht der heißeste, den Tim Robbins je gesehen hat.

8. Heil, Cäsar!

  Alden Ehrenreich steht mit Cowboyhut da und schaut
(Universelle Bilder)

Die Bilder! Alden Ehrenreich! Es ist perfekt. Heil, Cäsar! steht vielleicht nicht bei jedem ganz oben auf der Liste, aber für mich ist es ganz oben. Ein Liebesbrief an Filme und Hollywood als Ganzes, Heil, Cäsar! ist ehrlich gesagt ein besserer Film als solche Babylon, aber vielleicht ist das nur meine Sache. Eddie Mannix (Josh Brolin) hat viel zu tun. Er ist dafür verantwortlich, dass die Schauspieler und das Studio zufrieden sind, doch als Baird Whitlock (George Clooney) entführt wird, bricht der Teufel los, um die Filme am Leben zu erhalten.

Heil, Cäsar! ist meine Hommage an Hollywood! Es ist der Film, der meiner Meinung nach wirklich das einfängt, was wir über den Prozess des Filmemachens wissen und lieben, der uns aber auch deutlich unterschiedliche Charaktere und Referenzen bietet, mit denen wir uns verbinden können, und der insgesamt einfach Spaß macht.

7. Oh Bruder, wo bist du?

  George Clooney, Tim Blake Nelson und John Turturro stehen da und sehen schockiert aus
(Universelle Bilder)

Jetzt, O Bruder , Wo bist du? war ein Film, von dem ich gehört hatte, den ich aber noch nie gesehen hatte. Es zu sehen und zu sehen, wie die Odyssee zum Leben erweckt wird, war vom Anfang bis zum Ende eine faszinierende Fahrt. Ulysses Everett McGill (George Clooney) sieht sich nicht wirklich daran, seine Strafe zu verbüßen, also flieht er vor seiner Arbeit bei der Eisenbahn mit den beiden ihm angegliederten Gefangenen: Delmar (Tim Blake Nelson) und Pete (John Turturro). Beim Versuch, dem Gesetz zu entkommen und am Leben zu bleiben, geraten die drei in schreckliche Situationen.

Was daraus folgt, ist, dass sie zu The Soggy Bottom Boys werden. Es ist wirklich eine „Where’s Fluffy“-Situation, aber wenn sie in Mississippi spielt und darauf basiert Die Odyssee .

6. Fargo

  Francis McDormand als Margie, die sich in Fargo über einen toten Mann beugt
(Arbeitstitelfilme)

Ich habe lange darauf gewartet, es anzusehen Fargo Aus welchem ​​Grund auch immer, und obwohl ich es am Ende geliebt habe, hat es meine Top 5 immer noch nicht geknackt. Bei einem Mord in einer Kleinstadt in Minnesota (und auch in North Dakota) verlieren sich viele in den Akzenten und Witzen, aber auch im Spaß daran Fargo kommt es auf die unglaublichen Charaktere an, mit denen wir auf dieser Reise sind.

Ich denke, es ist im Grunde die Grundlage für viele unserer neuen Liebe zu Detektivgeschichten (und hat eine gleichnamige Serie hervorgebracht), aber ich glaube, es gibt andere Coen Brothers-Filme, die mir mehr gefallen.

5. Kein Land für alte Männer

  Javier Bardem mit einem Bob, der bedrohlich aussieht
(Paramount Pictures)

Es gibt nichts Besseres als einen Roman von Cormac McCarthy. Das ist etwas, was ich mir oft gedacht habe, seit ich meine McCarthy-Phase durchgemacht habe, als ich in der High School war, und einer seiner berühmtesten Romane ist Kein Land für alte Männer . Ein Roman, der fesselnd und fesselnd ist (wenn man von der fehlenden Interpunktion in allen Werken McCarthys absehen kann), diese Geschichte hat einfach etwas an sich, von dem wir nicht genug bekommen können. Und wenn man das mit dem Stil der Coen-Brüder mischt, ergibt das wirklich eine gewinnbringende Kombination.

Während der Jagd etwas Geld in der Wildnis finden? Vielleicht lassen Sie es dort. Llewelyn Moss (Josh Brolin) stößt auf einen fehlgeschlagenen Drogendeal und nimmt das Geld an sich. Das Ergebnis ist die Jagd auf Chigurh (Javier Bardem). ihn stattdessen. Düster, gefährlich und blutig, die Adaption von „ Kein Land für alte Männer ist eine meiner liebsten Roman-Verfilmungsadaptionen aller Zeiten.

4. Echter Mut

  Jeff Bridges mit einer Waffe auf dem Rücken eines Pferdes, gekleidet wie ein Cowboy
(Paramount Pictures)

Habe ich bei diesem Film geweint, weil Jeff Bridges und mein Vater sich ähnlich sahen? Ich werde es nie verraten! (Ich tat.) Echter Mut ist ein Remake des gleichnamigen Films von 1969. Rooster Cogburn (Jeff Bridges) wird von Mattie Ross (Hailee Steinfeld) angeheuert, um ihren Vater zu rächen. Mattie und Rooster werden von Tom Chaney (Josh Brolin) getötet und begeben sich auf die Suche nach ihm, doch sie sind nicht die einzigen, die auf der Jagd nach Chaney sind. Auf ihrer Reise entdecken sie einen Texas Ranger namens LaBoeuf (Matt Damon), der ebenfalls nach ihm sucht, und die drei begeben sich gemeinsam auf eine Reise durch den Wilden Westen.

Es ist keine Überraschung, dass ich einen Film von Jeff Bridges liebe. Seit ich ein Kind war, habe ich gesagt, dass Bridges und mein Vater ähnlich aussehen, und sie sogar Akt wie. Vielleicht ist das entstanden ein anderer Coen Brothers-Film, aber Echter Mut hat nicht nur gezeigt, wie Bridges sich an jede Rolle anpassen kann, sondern auch, wie er mit den Coen-Brüdern in einem anderen Genre als zuvor zusammenarbeiten kann, und es ist wirklich eine wunderschöne Neuverfilmung des 69er-Films.

3. Arizona großziehen

  Nic Cage sieht verängstigt aus, als er vor Kinderwagen steht
(Studios des 20. Jahrhunderts)

Nic Cage! Holly Hunter! Chaos! Gestohlene Babys! Ich liebe Arizona großziehen so unglaublich viel. Wenn ich an Cage-Filme denke, die ich den Leuten zeige, um hervorzuheben, wie Gut Er ist es, wenn er eingeschaltet ist, denke ich sofort daran Arizona großziehen . H. I. McDunnough (Cage) ist im Gefängnis, als er seine Liebe Ed (Hunter) trifft. Die beiden verlieben sich, können aber keine eigenen Kinder bekommen. Warum also nicht einfach einen stehlen?

Sogar die Reichen lieben alle ihre Kinder, auch wenn sie stattdessen mehrere Babys haben, die sie lieben können, und die Farce wird zu einem urkomischen Wettlauf um die Rückgabe eines Babys, das nie eine H.I. war. und Ed’s an seine rechtmäßigen Eltern. Diese Art von Komödie der Coen-Brüder ist einfach so spannend und rasant, und ich liebe es absolut Spaß dieser Film ist.

2. Der große Lebowski

  Jeff Bridges und John Goodman lehnen sich in einer Bowlingbahn auf den Rücken eines Stuhls
(Gramercy-Bilder)

Wenn ich sage, dass mein Vater der Typ ist, dann meine ich es auch so. Jeff „The Dude“ Lebowski (Jeff Bridges) wird für einen reichen Mann mit demselben Namen gehalten und die Leute pissen ihm auf den Teppich. Und wenn es eine Sache gibt, die der Typ nicht ertragen kann, dann ist es, dass jemand seinen Teppich ruiniert. Es gibt so viele Grundbestandteile der Filmografie der Coen-Brüder, die darauf zurückzuführen sind, wie beliebt sie sind Der große Lebowski Ist. Wir alle wissen, dass man, wenn man einen Weißrussen sieht, über den „Dude“ spricht.

Wenn Sie diesen Pullover sehen, denken Sie an ihn, wie er in einer Bowlingbahn sitzt und mit Sam Elliot spricht. Man kann keine Folgers-Dose sehen, ohne darüber nachzudenken, wie Donny (Steve Buscemi) da drin ist. Vieles von dem, was ich bin (und wer die anderen Fans von Coen Bros. sind), rührt von meiner tiefen Liebe zu diesem Film her. Es ist nur ein Höhepunkt ihrer filmischen Fähigkeiten und der Film, der wirklich alles an ihrem Stil widerspiegelt, was sie zu etwas Besonderem macht.

1. In Llewyn Davis

  Oscar Isaac hält eine Katze in der U-Bahn und trägt Handschuhe
(StudioCanal)

In Llewyn Davis Als ich es zum ersten Mal sah, veränderte es irgendwie die Chemie meines Gehirns. Bringen Sie es mit meiner Liebe zu Bob Dylan in Verbindung, oder vielleicht liegt es auch einfach daran, dass auch ich eine Katze in meinen Armen tragen würde, aber es gibt so vieles an diesem Film, das einfach seine Krallen in mich gegraben hat und dort geblieben ist, was ihn zu einem meiner Lieblingsfilme gemacht hat Filme aller Zeiten, nicht nur aus der Filmografie der Coen-Brüder.

Llewyn Davis (Oscar Isaac) ist ein Musiker, der sich selbst im Weg steht. Er zweifelt ständig an sich selbst, an den Menschen um ihn herum und an allem anderen in seinem Leben und beginnt zu glauben, dass er sich in der wohl schlechtesten Zeit dafür (dem Aufstieg von Bob Dylan) einen Namen in der Volksmusik machen kann. Es ist herzzerreißend zu sehen, wie Llewyn endlich dazu kommt, an sich selbst zu glauben und zuzusehen, wie alles um ihn herum zusammenbricht, und dass so viele seiner eigenen Probleme darauf zurückzuführen sind, dass Llewyn die schlimmsten Entscheidungen trifft.

Ich liebe alles an diesem Film und er ist wirklich die beste Filmografie der Coen-Brüder und einer der besten Filme, die je gedreht wurden.

(Ausgewähltes Bild: 20th Century Studios/CBS Films/Focus Features/Paramount Pictures)

Autor

Rachel Leishman Rachel Leishman (Sie/Sie) ist Redaktionsassistentin bei Mary Sue. Sie ist seit 2016 beruflich als Autorin tätig, war aber schon immer von Filmen und Fernsehen besessen und hat schon als Kind darüber geschrieben. Als Liebhaberin von Spider-Man und Wanda Maximoffs größter Verteidigerin interessiert sie sich für alles, was nerdig ist, und für eine Katze namens Benjamin Wyatt, die Katze. Wenn Sie über klassische Rockmusik oder alles rund um Harrison Ford sprechen möchten, ist sie die richtige Frau, aber ihre Interessen reichen weit und breit. Ja, sie weiß, dass sie wie Florence Pugh aussieht.