Komische Soziopathie – der Effekt, der entsteht, wenn die Priorisierung von Witzen über Beziehungen in einer Show das Gefühl vermittelt, dass niemand die Fähigkeit hat, für andere Menschen zu empfinden – ist im Allgemeinen am weitesten von meiner Tasse Tee entfernt. Während es in kurzen eigenständigen Werken wunderbar funktionieren kann, Emotionen für Pointen zu verlieren (man muss nicht weiter als klassisch suchen look Looney Tunes Shorts, um das zu beweisen), kollidiert es oft schlecht mit allem, was Kontinuität erfordert.
Sie werden feststellen, dass dies einer der Hauptgründe ist, warum die Leute auf Familienmensch und spätere Staffeln von Die Simpsons , beispielsweise. Und doch ist es viel seltener ein Vorwurf gegen die britische Komödie, deren berühmteste Werke ( Schwarze Addierer , Fawlty Towers , Vater Ted , das Monty Python Canon zu einem gewissen Grad) laufen so ziemlich auf leichtfertige Grausamkeit. Der entscheidende Unterschied ist das Format: Letztere Shows neigen sehr zur Absurdität, verlangen vom Publikum nichts, als auf die heuchlerische Esel vor ihnen hinzuweisen und über sie zu lachen; während die amerikanische Komödie, die aus dieser Sitcom-Form geboren wurde, mit der emotionalen Auflösung verheiratet ist, baut sie oft die Form einer emotionalen Dynamik auf, nur um sie dann zu verwerfen, wenn sie unbequem ist. Die Trennung zwischen vertrauten Beats, die sich auf die Emotionen des Publikums stützen, und der Grausamkeit, die erforderlich ist, um die Witze zu verkaufen (Komödie ist schließlich immer in irgendeiner Art von Schmerz gesät) wird mit der Zeit erschütternd und hat eine Art Ressentiment im Publikum zu züchten . Zumindest hat Ihre wirklich wenig Verwendung für sie.
All das ist eine extrem langatmige Art, das zu sagen Rick und Morty ist, acht von zehn, eine schwarzherzige Groteske, die sich mehr für ihre seltsamen, weltumspannenden Szenarien interessiert, als irgendwelche warmen und verschwommenen Gefühle aufzubauen. Und nach 11 Folgen bin ich mehr in seine Welt und seine Charaktere investiert als in jede Erwachsenenkomödie der letzten Jahre. Tatsächlich könnte es das beste Programm von Adult Swim seit dem Unbeugsamen sein Venture Bros .
Ursprünglich aus einer extrem expliziten Parodie von Zurück in die Zukunft über Doc und Mharti (die ich hier nicht verlinken werde, aber für kranke Neugierige auf YouTube leicht zu durchsuchen ist), wurde die Show schließlich von Justin Roiland (Schöpfer der Parodie und der Stimme der beiden Titelfiguren) zu AS gebracht wie Abenteuer-Zeit 's Lemongrab) und Dan Harmon (ja, die Gemeinschaft Kerl). Die erste Staffel lief von Dezember 2013 bis April 2014, eine zweite Staffel ist am 26. Juli fällig.
Die Handlung geht so: Der verrückte Wissenschaftler Rick Sanchez reißt seinen Enkel Morty ständig aus seinem Alltag, um Assistent bei Abenteuern zu spielen, die von galaxienübergreifenden und Universumsreisen über Ricks Portalkanone bis hin zu einem experimentellen Vergnügungspark im Inneren reichen ein Obdachloser. Anstatt bezaubernd und wundersam zu sein, hinterlässt jede Episode Morty nur ein wenig mehr Narben – und der Kampf, ob er sich weigern soll, Rick zu begleiten, auf die Gefahr hin, eine seiner einzigen bedeutungsvollen Beziehungen zu verlieren, belastet Morty die meiste Zeit der Staffel.
Klingt das beschissen? Es ist. Das ist übrigens nur die Spitze des Eisbergs. Mortys Mutter Beth lässt Rick mit ihrem Sohn durch das Multiversum rennen, weil sie ihren entfremdeten Vater nach 20 Jahren Abwesenheit unbedingt in ihrem Leben behalten möchte, während ihr Ehemann Jerry aus Angst, ihn verlassen zu können, schweigt; und unterdessen lebt die älteste Tochter Summer mit dem Verdacht, dass sie das Bedauern der High School ist, das dem Leben ihrer Eltern im Weg stand. Und all das ist ein ständiges Pulverfass, das jeden Moment in Ekel explodieren kann, normalerweise dadurch ausgelöst, dass Rick beiläufig ein kurzfristiges Problem für die Forderungen seiner Familie erfindet und sie die Konsequenzen ziehen lässt.
Bleibt also die Frage, was es besonders macht. Die erste Antwort ist der geschickte Einsatz des Multiversum-Konzepts durch die Show, das sie episodisch durchzieht, bevor sie die Fäden der Konsequenz so zusammenzieht, dass beide das Publikum rocken (indem erwartet wurde, dass jede Episode in gewissem Maße für sich allein steht) ), während sie auf praktischer Ebene einfach den bisherigen Verlauf der Ereignisse bis zu ihrem kumulativen Abschluss verfolgt. Es gibt den Handlungen des Charakters Gewicht, insbesondere Mortys Angst (die schlussfolgernd ebenfalls kumulativ ist und daher für alle schauspielerischen Vocals von Roiland fast noch quälender als komödiantisch ist) und eine Quelle der Erdung selbst für die abgelegeneren Abenteuer.
Die zweite Antwort ist der Lynch-Pin, der die Show zusammenhält: Charakterkonsistenz. Es gibt eine feine, aber entscheidende Grenze zwischen einer gefühllosen Handlung, die von einem Charakter ausgeht, der eine Entscheidung trifft, die in seiner Weltsicht und früheren Handlungen Sinn macht, und einem Charakter, der eine Entscheidung trifft, weil sie dies tun müssen, damit die Handlung stattfinden kann. Und selbst in einer so kleinen Episode, wie es jetzt sein musste, Rick und Morty hat den ersteren jedes Mal auf den Kopf geschlagen. Wenn Beth ein Auge zudrückt, wenn ihr Sohn in lebensbedrohliche Situationen gebracht wird, liegt das an ihrer Überzeugung, dass seine Gefährdung besser ist, als in einem unerfüllten normalen Leben gefangen zu sein. Wenn Rick sich wie ein Borderline-Soziopath verhält, macht es Sinn, dass die Schrecken, die das Publikum und Morty gesehen haben, ein verschwindend kleiner Bruchteil dessen sind, wofür Rick im Laufe der Jahre desensibilisiert wurde.
Jeder große Beat kommt von einem Charakterplatz, und obwohl die Ergebnisse nicht immer herzerwärmend sind (meistens mit Rick an der Spitze stolpern sie fröhlich in das geradezu verstörende), schaffen sie es zumindest, sich ehrlich zu fühlen. Ebenso fühlen sich die Momente, in denen das Drehbuch eine kurze Atempause einlegt, wie Oasen in der Wüste an, gründlich verdient und fast mehr wie ein Durchbruch als wie ein Knochenhaufen der Autoren, um das Publikum zu beruhigen. Sie sind häufig egoistische Charaktere, die schreckliche Entscheidungen treffen, aber sie schaffen es immer, sich als Menschen im Rahmen der Glaubwürdigkeit zu fühlen. Und was soll ich sagen? Vielleicht ist es der Lupine III Fan in mir, aber ich bin ein echter Trottel für einen Haufen Idioten, die zusammen kreisen, um sich gegenseitig zu schützen, wenn die Chips unten sind.
Die Tatsache, dass Harmon und Roiland all dies in einer einzigen Staffel erreicht haben (in dem Wissen, dass die ersten Staffeln im Nachhinein immer rau sind), hat mich mehr als nur ein bisschen sternenklar über die potenzielle Zukunft der Serie gemacht – einschließlich der Einführung einiger wichtiger Mythologien und ein greller baumelnder Handlungsstrang in der vorletzten, der die Show zumindest durch ein paar weitere Staffeln füttern könnte. Und die bereits gut ausgeführten Charaktermomente haben das Potenzial der Besetzung kaum berührt (nach Harmons Interview mit Hitfix bin ich besonders gespannt, wie Beth genauer untersucht wird). Die Art und Weise, wie die Veröffentlichung mit Tropf gefüttert wurde, scheint eine lange Wartezeit zu sein (es gibt mehr als einen Grund, warum ich es damit verglichen habe Venture Bros ), aber ich bin mehr als glücklich, vor dieser Haustür zu campen.
Denn seien wir ehrlich, sie hatten mich im Cronenberg Morty.
Sie können alle Folgen ansehen, wenn Sie Hulu Plus haben, und es ist auch ziemlich zuverlässig auf YouTube verfügbar. (Zu guter Letzt enthält die Show sexuelle Übergriffe. Und obwohl sie meiner Meinung nach die sehr minimale Grenze überschreitet, das Trauma für die beteiligten Charaktere nicht zu verharmlosen – mit jeder Komödie, die aus einem Ort des Lachens kommt, um den Raum zu füllen Stille mit etwas anderem als entsetzten Schreien – es ist immer noch etwas, von dem ich fest überzeugt bin, dass ein Zuschauer wissen sollte, bevor er in eine Comedy-Serie geht).
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