Die Darstellung von Menschen, die im Bereich der Romantik nicht arbeitsfähig sind, war schon immer komplex. Im Lady Chatterleys Liebhaber , von D. H. Lawrence, die Heldin hat eine Affäre mit dem männlichen Gärtner, weil ihr Mann durch den Ersten Weltkrieg von der Hüfte abwärts gelähmt ist. Im Brontë-Roman Jane Eyre , Mr. Rochester und Jane Eyre treffen sich, nachdem Rochester geblendet wurde und ein Arm amputiert wurde – was ihn praktisch für sein früheres Verhalten bestraft und ihn demütigt.
In jüngerer Zeit gab es Ich vor dir , über einen Mann, der nach einer Lähmung depressiv und selbstmordgefährdet ist. Diese Geschichten vermitteln immer das Gefühl, dass den Charakteren etwas fehlt oder dass ihnen durch ihren Zustand eine Lektion erteilt wird, und sie sollen einem Publikum von vermeintlich gesunden Zuschauern beibringen, wie wir unser Leben wertschätzen sollten.
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Deshalb war ich so begeistert von zwei tollen neuen Filmen, die sich mit behinderten Protagonisten beschäftigen. Die Form des Wassers , von Guillermo del Toro (von Vanessa Taylor mitgeschrieben) und dem japanischen Film Eine stille Stimme , basierend auf dem Manga von Yoshitoki Ōima.
Die Form des Wassers , was es tötet Rotton Tomaten und in Bewertungen über mehrere Veröffentlichungen , erzählt die Geschichte von Elisa Esposito (Sally Hawkings), einer Frau, die in den 1960er Jahren als nächtliche Hausmeisterin für das Occam Aerospace Research Center arbeitete. Elisa ist aufgrund einer Verletzung, die sie sich in der Kindheit zugezogen hat, stumm und spricht (meistens) des Films in Gebärdensprache. Von Beginn des Films an erhält Elisa sexuelle Autonomie, da es Teil ihrer Routine ist, vor der Arbeit zu masturbieren. Sie lebt allein und hat zwei Freunde: Giles (Richard Jenkins), ein Künstler im Verborgenen, und Zelda (Octavia Spencer), eine Mitarbeiterin des Forschungszentrums. Als in Südamerika ein mysteriöses Gut entdeckt und von Colonel Richard Strickland (Michael Shannon), einem gefühllosen, rassistischen und sexistischen Arschloch, in die Einrichtung gebracht wird, beginnt Elisa eine Bindung zu dem humanoiden Amphibienwesen (Doug Jones). Sie füttert ihn mit hartgekochten Eiern, spielt auf einem tragbaren Plattenspieler und bringt ihm bei, wie man kommuniziert.
Obwohl es sich um eine Romanze handelt, gibt es im frühen Film keinen Sinn, dass Elisa in ihrem Leben etwas fehlt, das von einem romantischen Partner behoben werden könnte. Sie hat einen Job und lebt allein und hat gute Freundschaften mit Menschen, die beide Gebärdensprache sprechen und sie nicht wie eine Kuriosität behandeln. Ihr Leben ist nicht so gestaltet, als hätte sie ewig darauf gewartet, dass jemand in ihr Leben tritt und sie sieht, denn sie kennt ihren Wert und ihren Wert. Die Bindung, die sie mit dem Asset aufbaut, besteht darin, dass sie die Vorurteile und die Ungerechtigkeit erkennt, mit denen die Kreatur konfrontiert ist, und Empathie für sie empfindet, was sinnvoll ist, da die beiden Personen, die ihrem Leben am nächsten stehen, ein schwuler Mann und eine schwarze Frau sind.
Während del Toro ein brillanter Autor und Filmemacher ist, um diesen Film nicht in ein plumpes Manifest zu verwandeln, ist er sehr offen über die Realitäten der Vorurteile und Diskriminierung der 1960er Jahre. Shannons Colonel Strickland wird zu einem Sprachrohr für all die scheußliche, giftige weiße Männlichkeit der Ära, in der er mit seiner Frau gefühllosen, distanzierten Sex im Missionarsstil hat, mit und über Frauen spricht, als ob sie nur zu seinem Vergnügen da wären, und macht rassistische Äußerungen gegenüber Zelda. Elisas Behinderung ist für sie keine Belastung, aber sie beeinflusst die Art und Weise, wie die Leute sie sehen und mit ihr interagieren, was ihre Verbindung mit dem Asset aus ihrer Sicht so stark macht. Er sieht sie nicht als fehlerhaft an. Er hat kein Verlangen, dass sie sich ändert. In seinen Augen ist sie eine vollständige und vollständige Person, so wie sie ist.
Bei dem Mut, den sie zeigt, geht es nicht nur um Liebe oder Romantik; Es geht darum, Ungerechtigkeit zu bekämpfen und für jemanden einzustehen, der nicht für sich selbst sprechen kann.
Eine stille Stimme war ursprünglich ein Ärmel der von Kyoto Animation in einen Film adaptiert und im September 2016 in Japan veröffentlicht wurde ( Oktober 2017 in den USA) . Es erzählt die Geschichte von zwei Menschen, Shōya Ishida und Shōko Nishimiya, die sich zuerst in der Grundschule und dann einige Jahre später begegnen. Shōko ist gehörlos, und als sie an ihrer neuen Schule ankommt, bemüht sie sich, sich in die Klasse zu integrieren. Sie hat ein Notizbuch, in das sie die Leute bittet, hineinzuschreiben, und tut darüber hinaus ihr Bestes, um ein normales Leben zu führen. Die anderen Schüler in der Klasse, einschließlich der Lehrerin, sehen Shōkos Behinderung als Hindernis für sie. Sie fühlen sich gezwungen, aufgefordert zu werden, eine japanische Gebärdensprache zu verstehen und mit jemandem zu tun zu haben, den sie ihrer Meinung nach nicht vollständig verstehen. Shōya beginnt, sich besonders gegen Shōko zu verhalten, hackt auf ihr herum und wirft ihr Notizbuch in den See.
Es kommt zum Höhepunkt, als er Shōkos Hörgeräte gewaltsam herausreißt und ihre Ohren bluten lassen. Der Schulleiter konfrontiert die Klasse damit und der Lehrer identifiziert Shōya als Schuldigen. Als Shōya versucht, alle anderen als Mittäter zu beschuldigen, wenden sie sich gegen ihn und Shōya wird zum neuen Ziel von Mobbing.
Shōko wird schließlich von der Schule abgezogen und die Geschichte springt dann auf die High School, um die Folgen all dieser Erfahrungen mit Shōko, Shōya und allen Schülern zu zeigen – einschließlich der Darstellung, wie Shōya versucht, sich an Shōko zu erlösen.
Was war sehr schwer zu sehen Eine stille Stimme erinnerte sich daran, wie wir als Gesellschaft Menschen mit Behinderungen als Belastung behandeln. Shōkos Bedürfnisse in der Grundschule sind gering. Einige Dinge in das Notizbuch zu schreiben und in der Schule (nicht einmal Shōko selbst) die Schüler aufzufordern, eine grundlegende Gebärdensprache zu lernen, sind keine extremen Anforderungen, aber es gibt den gefühllosen Wunsch, dass sie nichts in ihrem täglichen Leben verletzen – auch wenn es etwas Einfaches ist, das anderen hilft.
Es ist eine Geschichte, die zumindest für Shōkos Handlungsbogen zeigt, wie die Gesellschaft ein Gefühl von geringem Selbstwertgefühl erzeugen kann, wenn es keine ermutigenden Menschen gibt. Ihr letztendlicher Selbsthass ist nicht von Natur aus, weil sie taub ist, sondern weil die Menschen nicht in der Lage sind, darüber hinaus zu sehen. Sogar die Menschen in ihrem Leben, die sie lieben (ihre Mutter, Schwester und Großmutter) behandeln sie wie ein Kind und sind zutiefst überfürsorglich. Es zeigt sich auch, dass ihre Familie nicht viel Geld hat, was ihren Alltag zusätzlich belastet. Aber es hält sie nie davon ab, eine freundliche Person zu sein, die ihr Bestes gibt, um besser zu werden, auch wenn die Leute es nicht verstehen. Eine stille Stimme nimmt sich die Zeit, um zu erforschen, wie Selbsthass gelehrt wird, nicht eine von Natur aus gesicherte Realität, behindert zu sein.
Elisa und Shōko sind beide Frauen, die versuchen, die ehrlichste Version ihrer selbst zu leben und von einer Welt, die bereits entschieden hat, was ihr Wert sein wird, Rückstoß erhalten. Wo Die Form des Wassers tut es mit einer erwachsenen Frau, die trotz der Ära die emotionale Unterstützung erhalten hat, jemand zu sein, der nicht durch ihre Taubheit definiert ist, Eine stille Stimme zeigt uns, wie es uns selbst in unserer modernen Gesellschaft schwer fällt, über den Unterschied hinaus zu sehen, indem es uns zeigt, wie sich Diskriminierung auf das Selbstwertgefühl eines Einzelnen auswirkt.
Beide Filme sind sehenswert, mit Die Form des Wassers in ausgewählten Kinos und Eine stille Stimme kommt bald auf Blu-ray/DVD. (Es ist schon im VEREINIGTES KÖNIGREICH. ) Was ich hoffe, dass aus diesen beiden Filmen eine bessere Erforschung der Behinderung herauskommen wird, die es behinderten Menschen ermöglicht, Erzählungen zu haben, die sie nicht auslöschen, aber auch Romantik, Sex und all die verschiedenen Facetten ihrer Realität zu erleben .
(Bild: Fox Searchlight Pictures & Kyoto Animation)
