Das Ding, das mich hineingezogen hat Fabeln war, wie sehr es mit dem Innenleben der Geschichten vertraut war, aus denen es schöpfte. Es gab viele zeitgenössische Geschichten mit Märchenfiguren der alten Schule, aber Fabeln hatte ein Auge für kleine Details. Es erfreute sich daran, einige Tropen auf den Kopf zu stellen und andere für die Nachwelt zu bewahren (mit unterschiedlichem Erfolg). Diese Comics zu lesen war, als würde man einen Mobius-Streifen entlang fallen, von Neuinterpretationen zu einer klassischen Geschichte und wieder zurück.
Bis zur dritten Folge wusste ich nicht, dass dies das war, was mir gefehlt hatte Der Wolf unter uns . Ansonsten fühlte es sich an wie ein Fabeln Geschichte. Dieselben Charaktere, ähnlich genug Artwork, die richtige Balance aus Dunkelheit, Magie und ironischem Humor. Aber es fehlte diese geheime Zutat – etwas, das in der Minute klar wurde, in der es wieder eingemischt wurde.
Milde Spoiler für alle drei Folgen von Der Wolf unter uns , sowie für diejenigen, die die Comics nicht gelesen haben.
Bis zu diesem Punkt, Der Wolf unter uns ist eine in die Wolle gefärbte Detektivgeschichte. Wütende Männer, tote Frauen, grausige Tatorte, gruselige sexuelle Obsessionen, verzweifelte Menschen, die verzweifelte Dinge tun. Wir kennen diese Art von Geschichte gut. Trotz der Dinge, die mich innehalten ließen, fühlte sich die Darbietung gut durchdacht an, und ich hatte das Gefühl, dass das Geschichtenerzählen ein gewisses Maß an Selbstbewusstsein hatte. In meiner Rezension der zweiten Episode lobte ich die Einbeziehung eines Bordells mit tatsächlicher narrativer Absicht, was ich als ein Spiegelbild der Autoren und Designer sah, die sich mit gängigen Tropen auskennen. Aber das war im Kontext von Videospiel Tendenzen. Das Genre war seltsamerweise nicht mein Hauptaugenmerk, nicht bis ein Charakter das folgende Juwel aussprach:
Glaubst du, ich mag es, die alte Frau in diesen Geschichten zu sein? Die Männer sind Helden, die Damen sind Huren, und alte Hexen wie ich dürfen mit ansehen, wie alle, die sie lieben, sterben.
Es ist eine kurze Zeile, die mitten in einem schnellen Streit steckt. Die anderen Charaktere erkennen es nicht an. Hab ich doch. Es hat den ganzen Ton des Spiels für mich verändert.
Die fragliche Figur spricht von Märchen, und ihre Fähigkeit, ihren eigenen Archetyp zu erkennen, ist in diesem Universum nichts Ungewöhnliches. Sie ist eine Fabel, und Fabeln machen sich keine Illusionen darüber, was sie sind. Aber wenden Sie diese Linie auf das Detektivgenre an, und sie passt genauso gut. Wenden Sie es an auf die ersten beiden Folgen dieses Spiels , und es passt genauso gut. Einen solchen Spiegel hält man seiner eigenen Geschichte nicht vor, es sei denn, man plant eine Fehlleitung. Sie zeigen Ihre Hand nicht, es sei denn, Sie haben eine Karte im Ärmel.
Wenn ich an die vorangegangenen Episoden zurückdenke, kann ich ein Muster erkennen. Die erste Episode ist das Standardmaterial für Polizeiverfahren – gut gemacht, aber selbstverständlich. Die zweite Episode zeigt mehr Nuancen, aber wir bleiben auf vertrautem Crime-Noir-Territorium. Der dritte fängt an, das zu tun, was die Comics tun – dich zu einer Geschichte zu überreden, die du zu kennen glaubst, dir zu zeigen, wie das Ganze funktioniert, und es dann trotzdem zu schaffen, dich zu überraschen.
Nach dieser Zeile wurde es ein wenig verrückt. In den folgenden Szenen wurden die Schlussfolgerungen, die ich gezogen hatte, entwirrt, und die Hinweise, die ich gefunden hatte, erklärten nichts. Alle guten Detektivgeschichten brauchen eine Wendung, aber diese war ein echter Trottel. Die Einsätze sind nicht das, was ich erwartet habe. Der neue Bösewicht ist nicht der, den ich erwartet habe (und sie ist erschreckend ). Bigby ist überfordert und er hat keine Möglichkeit, sich herauszuziehen. Für einen Protagonisten, der zuerst zuschlägt und dann Fragen stellt, fühlt er sich im Moment bemerkenswert machtlos. (Was nicht heißen soll, dass ich mich als Spieler machtlos gefühlt habe. Im Gegenteil, ich liebe es, wenn Helden Schwächen haben.)
Ich bin auch weiterhin beeindruckt von der Charakterentwicklung von Schneewittchen, vor allem, weil ich ihr in der ersten Folge so skeptisch gegenüberstand. In gewisser Weise ist sie ein überzeugenderer Charakter als Bigby. Vielleicht liegt es daran, dass Bigby von Natur aus ein verschlossener Typ ist, aber Snows Wachstum ist für mich einfacher, ein Gefühl dafür zu bekommen. Mit jeder Folge wird sie selbstbewusster, entschlossener und weniger bereit, sich mit Bullshit abzufinden. Sie ist immer noch nervös, die Geschäftsstelle zu übernehmen, aber sie wird sich davon nicht abhalten lassen. Als Bigby Szenen betritt, in denen sie bereits anwesend ist, ist klar, dass sie damit beschäftigt war, in der Community zu arbeiten, Verbindungen zu knüpfen und den Job zu erledigen, bei dem Ichabod Crane gescheitert ist. Wenn sie zusammen in Szenen sind, fühlt sie sich wie Bigbys Gegengewicht, genau wie in den Comics. Ich neige weniger dazu, Schläge zu werfen und meine Coolness zu verlieren, während sie da ist. Und selbst wenn sie es ist nicht Dort versuche ich zunehmend, meine Reaktionen zu zügeln, weil ich ihr zeigen möchte, dass ich nicht der Big Bad bin, für den mich alle halten. Es ist lustig – ich weiß, wie sich ihre Beziehung in den Comics entwickelt, also mache ich mir keine Sorgen um das Ergebnis. Es ist eher so, als versuche ich intuitiv, diese Erzählung in diejenige zu verweben, die ich bereits kenne. Die Illusion, dass ich meine eigene Geschichte schreibe, ist hier stark.
Das Schwierige daran, ein episodisches Spiel zu rezensieren, ist, dass meine Eindrücke durch den folgenden Teil vollständig zunichte gemacht werden können (bitte beachten Sie: meine ursprünglichen Gefühle zu Schneewittchen). Trotzdem hoffe ich, dass die nächsten beiden Folgen weiterhin dem gleichen Genre-Optimierungsmuster folgen, das ich in den ersten drei zu sehen beginne. Ich möchte, dass dieses Spiel ein eigener Mobius-Streifen wird. Ich möchte, dass meine Erwartungen herausgefordert werden. Ich möchte weiterhin interessante weibliche Charaktere sehen (es gibt jetzt eine ganze Reihe von ihnen) und ich möchte, dass Bigby ein glorreiches Comeback erlebt. Ich denke, das ist, was ich bekomme, und es macht mich sehr glücklich.
Becky Chambers schreibt Essays, Science-Fiction und Sachen über Videospiele. Wie die meisten Internet-Leute hat sie eine Website . Sie ist auch zu finden auf Twitter .
