Die Animatoren bei Laika haben in den letzten zehn Jahren einen bemerkenswerten Lauf hingelegt, da Coraline optisch verblüfft, ParaNorman tief in emotionale Schärfe gegraben, und Die Boxtrolls demonstrierten ihre verrücktere Sensibilität. Kubo und die zwei Saiten versucht, die positiven Eigenschaften aller drei zu kombinieren, mit der visuellen Virtuosität des ersten des Studios, dem schweren Herzen des zweiten und dem Humor des dritten, der zu Laikas bisher unterhaltsamstem Film gipfelt. Es überwindet keine Barrieren, die sie nicht schon in der Vergangenheit überwunden haben, aber ihr Ehrgeiz ist stark sichtbar und die starke Animation gepaart mit einer geradlinigen und fokussierten Geschichte, die ebenso mystisch wie stimmungsvoll ist Kubo ein weiterer Homerun für ein bemerkenswert konsistentes Studio.
Aber.
Es gibt einen großen Fehler, der der freien Anbetung dieses Films und allem, was er leistet, im Wege steht, und das ist die Tatsache, dass die Geschichte zwar streng in der alten japanischen Folklore angesiedelt ist und auf dieser basiert, die überwiegende Mehrheit der Stimmen jedoch weiß ist. Die Hauptdarsteller bestehen aus Charlize Theron, Matthew McConaughey, Ralph Fiennes und Rooney Mara, die alle talentierte Schauspieler sind und fairerweise hervorragende Arbeit leisten, um Leben und Energie in jede ihrer Rollen zu bringen. Aber es würde Ihnen schwerfallen, mich davon zu überzeugen, dass es keine gab irgendwelche asiatischen Schauspieler die diese Rollen genauso gut hätten übernehmen können. Verdammt, ich habe meine eigene Auswahl, für die ich gerne im Film gesehen hätte, und lass mich bitte in den Kommentaren wissen, wen du gewählt hättest.
Die Meinungen können unterschiedlich sein, wie stark dies die Qualität des Films selbst beeinträchtigen sollte, aber ich denke, wir sind uns einig, dass es bedauerlich ist, dass ein so renommiertes Studio nicht offener mit seinen Darstellern hätte sein können.
Davon abgesehen, Kubo ist ein ausgesprochen gut gemachter Film und einer, der mehr als nur ein paar meiner Herzensstränge anzog. Seine Geschichte ist kraftvoll: Kubo (Art Parkinson) ist ein kleiner Junge, dessen Leben auf den Kopf gestellt wird, als ein Geist aus seiner Vergangenheit ihn und seine Mutter angreift. Gezwungen, aus ihrem Dorf zu fliehen, verbündet er sich mit einem Affen (Theron) und einem Samurai-Käfer (McConaughey), um eine magische Rüstung zu finden, die einst von seinem verstorbenen Vater getragen wurde, um seinen Großvater, den mythischen Mondkönig (Fiennes ), der seinen Vater besiegte und Kubos Auge stahl, als er ein Baby war.
Trotz der fantastischen Elemente und des unglaublichen Charmes der nicht-menschlichen Charaktere, Kubo ist schmerzlich und melancholisch, konzentriert sich auf das, was uns mit der Menschheit verbindet, und die sehr reale Tatsache, dass niemand ewig lebt. Der Film befasst sich mit Trauer und geht nach dem Verlust eines geliebten Menschen voran und beschönigt die Schmerzen des Verlustes nicht; Stattdessen wird es zu einem Schlüsselaspekt der gesamten Geschichte, sie zu umarmen. Kubos Suche nach den verschiedenen Rüstungsteilen hilft ihm, den bevorstehenden magischen Kampf gegen den Mondkönig zu meistern und ihn für eine eigene Zukunft zu rüsten, in der er bereit sein muss, die traumatische Trauer seiner Kindheit zu überwinden. Es ist eine Coming-of-Age-Geschichte, maskiert in einer über Hexen, Götter und Magie, die Origami zum Leben erwecken können.
Laikas Animation hat nie physisch greifbarer ausgesehen: Ihre gestalteten Kulissen des Ozeans klettern über das Bild, um die Charaktere zu überragen, und clevere Tricks zur Tiefenwahrnehmung verleihen Maras The Sisters eine so düstere Einführung, dass sie immer so spielen, als ob sie sich in einem Schrecken befinden Film statt Fantasie.
Das Drehbuch stolpert ein wenig mit einigen ziellosen Umwegen kurz vor dem Ende des ersten Akts, aber die Schönheit und das anmutige Weben des visuellen Geschichtenerzählens ermöglichen es dem Film, diese kleine Unebenheit auf dem Weg zu überwinden. Unabhängig davon ist es alles sehr schöne Arbeit, von den technischen Aspekten (wie Dario Marianellis hochfliegender Partitur) bis hin zur Geschichte selbst, die in einem Moment wie eine Fabel spielt und im Handumdrehen zu einer herzzerreißenden Geschichte über einen kleinen Jungen wechselt, der zu uns kommt dass er schneller erwachsen werden muss, als er sollte. Travis Knight hat bei einem wirklich wunderbaren kleinen Film Regie geführt.
Kubo blutet das Herz, während es das Erwachsenwerden mit immenser Dringlichkeit und aufregender Grafik angeht. Dies könnte am Ende der beste Animationsfilm sein, den 2016 allein aufgrund der Kunstfertigkeit zu bieten hat, und für einige einer der besten, den das Kinojahr zu bieten hat. Manchmal albtraumhaft und manchmal skurril, ist es, als hätte Laika diese Fabel direkt aus einem alten Märchen geholt. Vor allem die Eröffnungs- und Schlussmomente sind zwei der stärksten Zuschauer, die das ganze Jahr über sehen werden. Heutzutage gibt es nicht viele Studios, die diese Art von Handwerkskunst für Animationsfilme einsetzen, und die harte Arbeit ist beeindruckend.
Es ist nur eine Schande, dass das Sprechertalent die beeindruckende Vielfalt auf dem Bildschirm nicht hätte widerspiegeln können.
Kubo und die zwei Saiten erscheint am 19.08.
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Allyson Johnson ist eine Autorin in den Zwanzigern und eine Liebhaberin des Films und aller Dinge der Popkultur. Sie ist Film- und Fernsehenthusiastin und Kritikerin bei TheYoungFolks.com die zu viel ihrer Freizeit auf Netflix verbringt. Ihre Idole sind Jo March, Illana Glazer und Amy Poehler. Schau sie dir auf ihrem Twitter an @AllysonAJ oder bei The Young Folks.
