Ich habe spektakulär lange durchgehalten. Das möchte ich wissen. Tränen verließen meine Augen erst im dritten und letzten Akt des Films. Dies soll nicht diejenigen beschämen, denen die Tränen früher kamen; für viele war das Weinen nur eine Selbstverständlichkeit. Bei manchen kamen sie gar nicht. Für andere waren sie ganz der Punkt.
Aber ich möchte es einfach wissen.
Matt Damon Thor Ragnarok Cameo-Auftritt
Über vieles wird geschrieben Der Fehler in unseren Sternen im Moment kann man (reduktiv) als Massenausrufe von Schmerz zusammenfassen! Herrlicher Schmerz! Aber der Film selbst scheint trotz seines Rufs mehr der Geschichte verpflichtet zu sein, die er erzählt, als ob Sie auf Ihrem Platz schluchzen oder nicht. Es hat etwas Katharisches, durch ein Theatererlebnis zu weinen, ja – aber es ist nichts Glorreiches, Zeuge zu sein, wie der Selbsthass eines Kindes über die Unfähigkeit, nicht krank zu sein, übersprudelt oder Speichel und Erbrochenes aus seinem schluchzenden Mund tropft. erinnert uns daran, dass es beim Sterben nicht um Würde, Schönheit oder Ruhm geht.
Das heißt aber nicht, dass Der Fehler in unseren Sternen interessiert sich nicht für Schönheit; der Film ist mit den gleichen üppigen Farben des Regisseurs ausgestattet Josh Boone in seinem Debütfilm verwendet Auf Liebe stecken . Lenkt der Reichtum von der harten Realität der Krankheiten ab, die der Film führt – Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) und sein Krebskollege Augustus Waters ( Ansel Elgort ) – mit jedem Tag leben? Es ist möglich. Aber der Film zeigt auch eine Treue zur Darstellung dieser Kinder und ihrer Situation, und das kommt laut und deutlich durch, auch wenn die Haut von Woodley und Elgort ein wenig zu schön glänzt.
Es macht Sinn, dass dieser Film lebt und stirbt (kein Wortspiel beabsichtigt, ich verspreche es) von der Leichtigkeit, mit der Woodley und Elgort in ihre Charaktere und im Verlauf der Geschichte ineinander verfallen. Elgort blüht bei letzterem Ziel auf und engagiert sich von Anfang an. Einige werden sich zweifellos von der schieren Kraft abschrecken lassen, mit der sein Charme auf Sie einwirkt, aber das war schon immer eine Gefahr für den Charakter von Augustus Waters. Am besten ist er dann, wenn er es ganz natürlich kommen lässt: In seinem Hin und Her mit Woodleys Hazel und in den Momenten (eine Szene in einem Flugzeug fällt mir ein), in denen Elgort die direkte Verbindung zwischen Augustus Waters und TFiOS Autor John Green . Wenn es um die Manierismen geht, ist es unwahrscheinlich, dass jemand, der nicht stundenlang Vlogbrothers-Videos gesehen oder auf andere Weise mit Green interagiert hat, sofort offensichtlich ist, aber Greens Energie ist überall in diesem Film, aus den Dialogen, die direkt aus dem Buch stammen (die überwiegende Mehrheit .) der beliebtesten Zeilen des Romans bleiben intakt, einschließlich der meisten von Gus' süß anmaßenden Monologen), bis hin zu den philosophischen Fragen, die Gus heimsuchen. Für die Horden von Nerdfightern, für die dieser Film mehr ist als nur der neueste Teenie-Streifen, der in die Kinos kommt, sind das Dinge, die viel bedeuten. Ich bin den Drehbuchautoren dankbar Scott Neustädter und Michael H. Weber ( Das spektakuläre Jetzt ) sowie Boone, wie deutlich ihre Zuneigung zum Ausgangsmaterial durchscheint.
Im Internet wurde viel über die strittige Angemessenheit des Teils in der Geschichte gerumpelt, in dem Hazel und Augustus im Anne Frank Haus in Küsse gehüllt wurden. Ich bin nicht hier, um die endgültige Stimme zu geben, ob das in Ordnung war oder nicht, aber ich werde Folgendes sagen: Die Botschaft kommt klar und stark an, während wir zusehen, wie Hazel sich durch dieses Gebäude kämpft. In einer besonders kraftvollen Einstellung hält sie gebückt, nach Atem ringend, vor einem bestimmten Auszug von Franks Worten:
Ich sehne mich danach, Fahrrad zu fahren, zu tanzen, zu pfeifen, die Welt zu betrachten, mich jung zu fühlen und zu wissen, dass ich frei bin.
Es ist diese Aufnahme für mich – nicht ihr Kuss mit Gus – das ist der Kern dieser Szene. Vielleicht ist es sogar der Kern des Films.
Eines der stärksten Elemente dieses Films war schon immer, dass er im Mittelpunkt eine Geschichte über ein Mädchen mit einer sichtbaren Behinderung steht. Hazel Grace Lancaster ist nicht Anne Frank, und Holocaust und Krebs sind nicht dasselbe. Für viele wird es ein ungeschickter Schachzug sein, und das verstehe ich. Aber wie vieles in dieser Erzählung – Zigaretten, eine Kunstinstallation aus Knochen, eine alte Schaukel, eine Zeichnung einer Pfeife – ist es ein Symbol, nicht das Ding selbst. Es ist auch erwähnenswert, dass dies der erste Film ist, der jemals im Anne Frank Haus gedreht werden darf: Die Leute, die es betreiben, haben noch nie so viel vom eigentlichen Haus genutzt und sie machten eine Ausnahme, weil sie dies spürten Geschichte behandelte es respektvoll. Auch sie sind nicht die definitiven Antworten darauf, was richtig ist und was nicht, aber es ist eine Entscheidung, die darauf ankommt, was diese Geschichte für manche Menschen bedeutet. Und wenn meine Gedanken in den kommenden Wochen zu diesem Film zurückkehren, wird es nicht dieser Kuss sein, an den ich mich erinnern werde; Es wird dieser Schuss sein, und Franks Worte und die Art und Weise, wie diese Dinge nach Hause fahren, dass der Fehler in unseren Sternen liegt, im Gegensatz zu Shakespeare Julius Caesar sagt.
Wie bei jeder Erzählung, die ausschließlich von Emotionen angetrieben wird, war viel von den Leistungen in diesem Film geprägt. Und im Großen und Ganzen waren sie großartig. Nat Wolff , der in der nächsten Green-Adaption mitspielen wird Papierstädte Er gab eine Performance, die genau das tat, was eine Nebenrolle tun sollte: Er fügte Farbe, Kontext und Humor hinzu, füllte Isaac sofort als seinen eigenen ganzen Menschen aus und ließ dennoch Raum für die Geschichte, die sich um die Kinder dreht, die es tatsächlich sind sterben. Isaac ist krank, und das ist wichtig und unfair, aber dies ist im Großen und Ganzen immer noch eine Geschichte über den Tod. Aus diesem Grund war es auch entscheidend, dass Hazels Eltern wunderbar besetzt waren, und sie waren es – irgendwie scheint Woodley die Summe von Laura Dern und Sam Trammell 's Teile, der Höhepunkt ihres kombinierten Witzes, ihres Pathos und ihrer körperlichen Attribute wie Trammells Gesichtsformen und Derns Langgliedrigkeit. Ihre Auftritte sorgen dafür, dass Hazels Beziehung zu ihren Eltern für diesen Film ebenso wichtig ist wie Hazels Beziehung zu Gus. Und obwohl Elgorts Gus solide ist, wird er von Woodley in den Schatten gestellt – nicht durch Fehler in seiner eigenen Leistung, sondern weil Woodley praktisch nahtlos als Hazel ist. Ihre Leistung gilt als die beständigste und beständig beeindruckendste Kraft dieses Films. Wenn man bedenkt, dass dieser Film ohne eine Hazel, die man wirklich fühlen konnte, nicht gelungen wäre, ist das eine nicht zu unterschätzende Sache. Wir gehen mit Woodley auf diese Reise – wir sind in ihren Händen, und sie beweist hier, was für flinke Hände sie sind.
Zwischen Der Fehler in unseren Sternen und The Hunger Games: Catching Fire , dies war ein gutes Jahr für große Filmadaptionen, die den Edikten der geliebten Bücher, die sie übersetzen, treu bleiben. Als stolzer Fan von YA und dem Filmemachen ist es ein Trend, in den ich absolut verliebt bin. Oft kann das Hollywood-System die Bücher, die wir lieben, nehmen und ihnen das Gefühl geben, dass sie ein Geschäft sind, als ob ihr einziger Wert darin besteht, ein Franchise zu machen und die Massen zu erfreuen. Und sicher, Der Fehler in unseren Sternen wird wohl den Massen sehr gefallen Feuer fangen tat, wenn auch wahrscheinlich ein paar Millionen Dollar weniger. Aber ich ging raus Der Fehler in unseren Sternen nicht in die finanzielle Zukunft des Films eingepackt, sondern in ein Gefühl: Dass es sich anfühlen kann, unsere Lieblingsgeschichten für unseren weiteren Genuss in ein anderes Format gesponnen zu haben Privileg- vor allem, wenn klar ist, dass die Leute, die es machen, diese Charaktere und ihre Geschichte genauso lieben wie Sie.
Der Fehler in unseren Sternen hat so viele Fragen an sich und sein Publikum wie seine jungen Protagonisten an den Autor ihres Lieblingsbuchs: Was bedeutet (oder was kann) Leben in einer Welt, die so viel Leid zulässt? Können die Menschen, die wir lieben, weiterkommen, wenn wir weg sind? Was ist die Auswirkung eines Lebens, wenn es nicht ein Leben ist, über das in Geschichtsbüchern geschrieben wird? Wie lebt man in einem so gründlich manipulierten System ein lohnendes Leben? Trotz des potentiellen Nihilismus in solchen Fragen, Fehler ist kein Film, der daran interessiert ist, endlos in seiner eigenen Tragödie zu sitzen. Tatsächlich, von seinem am häufigsten wiederholten Refrain – okay – bis zu seiner letzten Szene, Der Fehler in unseren Sternen könnte dich sogar – irgendwie – hoffnungsvoll machen.
Alanna Bennett ist eine Popkultur-Autorin, die in Los Angeles lebt. Sie hat hier bei The Mary Sue angefangen und ist jetzt Vollzeit-Autorin drüben bei Bustle . Sie ist die Autorin von Veronica Mars, Girl Wonder: Von Teen P.I. Zur feministischen Ikone der Popkultur , erscheint diesen Sommer digital über Harlequin. Sie können mehr von ihrem Schreiben finden Hier und sieh zu, wie sie endlos in Echtzeit schimpft Hier .
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