Erneut untersuchen, wie ich Joss Whedon und Drew Goddards Hütte im Wald als Teenager und Erwachsener gesehen habe

2012 war ein großes Jahr für Joss Whedon . Buffy der Vampir Jägerin hatte sein 15-jähriges Jubiläum, sein Rächer brachte das Marvel Cinematic Universe zusammen und obendrein den kleinen Indie-Horrorfilm, den er zusammen mit seinem Schützling Drew Goddard geschrieben hatte, Häuschen im Wald , wurde endlich freigelassen. Ich war vierzehn und konnte über nichts anderes als über Joss sprechen.

Meine Familie und ich hatten zugesehen Buffy religiös im Sommer zuvor, an einem Punkt die gesamte fünfte Jahreszeit in einer Woche verbraucht. Ich habe mich in so vielen seiner Charaktere gesehen. Als ich anfing, selbst Drehbücher zu schreiben, habe ich mich schließlich stark an seinem Stil orientiert. Bis heute tauchen in meinen Schriften gerne Lehrbuchwhedonismen auf – Geplänkel in gefährlichen Situationen, Menschen, die ihren Schmerz mit Humor maskieren, die Erfindung von Wörtern wie Wackel.

Es gab keinen Zweifel in meinem witzigen Geist der 9. Klasse, dass Joss eine Feministin war. Tatsächlich dachte ich, er könnte wie … eine noch bessere Feministin sein als ich . Ich wusste es nicht, bevor ich zusah Buffy Dieses weibliche Verlangen könnte als etwas so Dunkles, Aggressives und Komplexes dargestellt werden – dass Mädchen Monster bekämpfen könnten, ohne lakonische, beängstigende Erwachsene wie Charlie’s Angels oder Lara Croft zu sein. Buffy Summers projizierte gleichzeitig Stärke, Verletzlichkeit und dunkle, verdrehte Sexualität, etwas, von dem ich nicht wusste, dass Frauen im Fernsehen erlaubt waren.

Häuschen im Wald Damals war es mir zu gruselig, um es im Kino zu sehen. Als Trostpreis kaufte mir meine Mutter eines dieser Hochglanzbücher mit Sonderfilmen, die auch das komplette Drehbuch enthielten. Ich habe monatelang kaum etwas anderes gelesen. Der Dialog, rhythmisch wie Musik, war für mich nichts Neues, aber die Bildschirmanweisungen? Sie waren magisch. Als ich den Film endlich ansah, sah ich, wie sie lautlos inszeniert wurden – die lustige, subversive Stimme von Joss und Drew, die sprachen, auch wenn die Charaktere es nicht waren. Ich habe nichts hinterfragt, was sie mir gesagt haben.

Diese Bildschirmanweisungen enthalten diese Beschreibung von Jules, der dummen Blondine, die im Film zuerst stirbt: Sie öffnet [ihr Hemd] und hält es für einen Moment schüchtern zusammen, bevor sie den BH auszieht und ihre Brüste, einen Schweißglanz (und die Tatsache, dass sie nicht gefälscht sind), was sie umso verlockender macht. Sie lächelt wissend, eine Vision hedonistischer Perfektion.

Mein vierzehnjähriges Ich hat aus dieser Beschreibung zwei wichtige Lektionen gelernt:

1. Meine Brüste sollten verlockend, aber nicht künstlich sein.
2. Etwas kann nicht frauenfeindlich sein, solange es Parodie ist.

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Natürlich ist Jules nicht wirklich dumm und nicht wirklich blond. Sie färbt sich zu Beginn des Films die Haare, und ein zwielichtiger Regierungsbeamter leitet eine Chemikalie in die Farbe, um ihre Wahrnehmung zu verlangsamen. Wenn also beim Höhepunkt eine rostige Kelle ihre Hand auf den Boden nagelt, ist das eine Parodie. Als ein Zombie ihren enthaupteten Kopf in die Arme ihres entsetzten Freundes wirft, ist das eine Parodie. Die Autoren beschreiben ihre Brüste im Namen der Parodie ausführlich. Recht?

Ich war sehr jung, als ich das Drehbuch gelesen habe. Ich fühlte mich jünger als viele Vierzehnjährige. Ich war nicht auf vielen Partys gewesen oder hatte einen Jungen geküsst. Es kam mir also nicht in den Sinn, dass Whedon und Goddard nicht in dieser Spezifikation über Jules' Brüste schreiben mussten, damit die Filmregie wirksam war, oder dass ein Teil von mir sich von diesen Männern, die ich verehrte, betrogen fühlte und Vertrauenswürdige.

Das Drehbuch gibt sich alle Mühe, damit sich Jules' Tod für das Publikum im Moment in Ordnung anfühlt. Zunächst einmal ist sie keine Person, sie ist eine hedonistische Vision von Perfektion. So steht es direkt in den Bildschirmanweisungen. Zweitens können wir selbstgerecht zusehen, wie die gefühllosen Agenturmitglieder Jules' Untergang beobachten, sie verurteilen und gleichzeitig selbst dieses voyeuristische Vergnügen genießen. Es gibt noch ein weiteres Element in diesem intelligent verarbeiteten Doppelblind, das ihn in einen Dreifachblind verwandelt: Jules ist nicht der Zuschauereinsatz und weckt daher beim Betrachter nichts anderes als distanziertes Mitgefühl.

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Zuschauer, insbesondere Whedon-Fans, werden sich viel eher mit Marty, dem sarkastischen Kiffer, der alles sieht, oder Dana, der unbeholfenen, stillen Protagonistin des Films, identifizieren. Die Dichotomie Jules/Dana bleibt in der Erzählung nicht unerforscht. Wie bei so vielen Slasher-Film-Tropen gehen Goddard und Whedon die Grenze zwischen Kommentieren und Dulden.

Zu Beginn des Films soll noch zur Kenntnis genommen werden, dass Dana und Jules noch nicht den Urtypus Jungfrau/Hure verkörpern: Dana überwindet gerade eine Affäre mit einem Professor. Jules ist sexy und geht mit einem Sportler aus, aber die Drehbuchautoren stellen sicher, dass wir wissen, dass sie bereits Medizin ist. Als der Film voranschreitet und die böse Regierungsbehörde beginnt, ihre Magie zu entfalten, verfestigt sich die Dichotomie. Dana wird selbstbewusster und schüchterner und Jules verwandelt sich in eine männliche Libido-getriebene Fantasie. Sie tanzt sexueller, als es irgendjemandem lieb ist, und macht während eines Spiels von Wahrheit oder Pflicht ikonisch mit einem ausgestopften Bärenkopf rum.

Mit vierzehn konnte ich eine klare Grenze zwischen Jules vor der Kabine und nach der Kabine ziehen. Jules vor der Kabine war jemand, mit dem ich befreundet sein konnte. Jules nach der Kabine war beängstigend. Sie tanzte wie eine Stripperin und machte mit einem ekligen Bären rum. Meine Zuneigung zu ihr schwand gerade rechtzeitig vor ihrem Tod. Als sie es tat, hatte ich immer noch Dana, die bei Jungs schüchtern und unbeholfen war, genau wie ich.

Mit dreiundzwanzig habe ich gemerkt, dass die Dinge nicht so einfach sind, wie Whedon es gerne hätte. Wenn ich mir den Film jetzt anschaue, sehe ich nicht viel Falsches an Jules' Verhalten nach der Kabine. Sie überschreitet vielleicht ein wenig die Grenzen ihrer Freunde, aber ehrlich gesagt ist der Bärenkuss irgendwie großartig. Ihre Entscheidung, sich für ein Mitternachts-Rendezvous in den Wald zu stehlen, wird auch als eine schreckliche Idee bezeichnet, aber ehrlich, wer würde nicht eine ungeschickte Gifteiche riskieren, um mit Chris Hemsworth rumzumachen?

Marty vertraut Dana an, dass Jules' Verhalten ihn ausflippen lässt, weil sie sich nicht wie sie selbst benimmt. Für Whedon und Goddard ist es unvorstellbar, dass eine Frau vor der Medizin sein könnte und anfällig für Lapdance, ein guter Freund und ein Bärenküsser, lebendig und eine hedonistische Vision von Perfektion. Natürlich fallen alle Charaktere in diese veralteten Archetypen; das ist der Punkt. Und alle sterben. Das ist auch der Punkt.

Aber meiner Meinung nach erleidet niemand die gleiche Demütigung wie Jules, die mit noch entblößten Brüsten schreiend von der Lichtung gezerrt und aus dem Off geköpft wird. Ich war zu jung, um zu erkennen, dass eine Frau so sehr Jules sein kann wie Dana, dass Jules' Tod für mich ein ebenso destruktives Bild war wie für beliebte blonde Mädchen.

Nochmal, Häuschen im Wald hat ein wirklich straffes Drehbuch und macht einen ordentlichen Job, um diese Nacktheit und Gewalt zu rechtfertigen, die sonst als grundlos angesehen werden könnten. Als Hadley und Sitterson, die Männer hinter dem Vorhang der Agentur, darauf drängen, dass Jules ihr Oberteil auf einer riesigen Leinwand auszieht, fragt Truman, ein nobler Neuling, sie, ob ihr Verhalten oder Jules’ Nacktheit für die Operation wirklich notwendig ist. Hadley tadelt Truman sanft für seine Naivität. Wir sind nicht die einzigen, die zuschauen, Junge, sagt er.

Der Kunde muss zufrieden sein, fügt Sitterson hinzu. Verstehen Sie, worum es hier geht?

Wie so viel von Joss Whedons Arbeit, Kabine bezieht seine Betrachter in eine clevere erweiterte Metapher ein. Whedon und Goddard sind Sitterson und Hadley. Der Film, der auf dem Bildschirm abgespielt wird, ist … nun, der Film. Wir, das Publikum, sind die hungrigen Götter darunter, die um Objektivierung und Frauenfeindlichkeit in unserer Unterhaltung betteln. Als ich vierzehn war, dachte ich, dass es gleichbedeutend ist, dieses uralte Muster leichtfertig in Szene zu setzen, als es zu ändern. das glaube ich nicht mehr.

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Man könnte argumentieren, dass es nicht in der Verantwortung von Filmen liegt, die Kultur, in der sie gemacht werden, zu verändern, aber Joss Whedon hat sich einen Namen gemacht, indem er sich selbst als Feministin bezeichnete und ein Werk schuf, das versprach, die Frauenfeindlichkeit in Film und Fernsehen nicht nur zu kommentieren, sondern zu demontieren es. Das ist für mich der frustrierendste Teil der ganzen Sache: so viel von Joss Whedons Schreiben tut was Häuschen im Wald weigert sich, toxische Narrative zu transformieren, anstatt nur geschickt darauf hinzuweisen, wie sie funktionieren.

Ich meine nicht nur diese erste Szene in Buffy wo sich das süße Mädchen im karierten Rock als Vampir entpuppt, aber der, in dem Willows Wut auf die Welt sie in eine andere Person verwandelt, wo Spike entdeckt, dass die echte, unvollkommene Buffy jede seiner kindlichen Fantasien besiegt, wo Buffy Opfer bringt ihr eigenes Leben nicht für einen Mann, sondern für ihre Schwester. Ich glaube nicht, dass die Häuschen im Wald Die Filmregie ist notwendigerweise ein Zeichen für unterschwellige Laszivität oder schlechte Absichten gegenüber Frauen. Ich denke eher, dass es eine Folge von Selbstzufriedenheit ist.

Kabine ist kein feministischer Film in der gleichen Weise Buffy ist eine feministische Sendung. Daher sieht Whedon keine Notwendigkeit, sexistische Tropen auf die gleiche Weise zu untergraben. Außerdem machen er und Goddard immer noch darauf aufmerksam, wie beschissen diese Tropen sind, oder? Sie sind wirklich Hadley und Sitterson geworden – kluge Männer, die Witze über ein grausames, schädliches System machen, ohne es jemals neu zu denken.

Ich kann Whedons Fehler analysieren, bis die untoten Kühe nach Hause kommen (nicht nur in Kabine aber in seiner Rächer Arbeit, das berüchtigt Wunderfrau Drehbuch und mehr), aber ich werde nie aufhören, seine Arbeit zu lieben. Das ist einer der Gründe, warum ich mir so sehr wünsche, dass er sich irgendwie erlöst, auch wenn ich keine Ahnung habe, wie das aussieht. Ein Großteil des Diskurses über die Abbruchkultur dreht sich um die Erlösung. Was könnte jemand wie Whedon tun, um die frauenfeindlichen Untertöne und manchmal auch die Obertöne in seiner Arbeit auszugleichen? Ist gibt es dafür etwas nachzuholen? Ich wünschte, ich wusste.

Ich denke immer an das Ende von Kabine . Dana hat die Wahl – töte ihren Freund Marty und rette die Welt, oder sag dem System Fick dich und lass alles niederbrennen. Dana hat es satt und kühner als zu Beginn des Films und wählt die Option 'Fick dich'. Der Film endet fantastisch, mit Marty und Dana, die Händchen halten, während die Erde auseinanderbricht. Es ist schlau, lustig und darauf ausgelegt, Nerds wie mich dazu zu bringen, verdammt noch mal, aber ich denke auch, dass es als Blaupause dienen könnte.

Hollywood bricht nicht gerade auf, aber in letzter Zeit hat es sicherlich viele Umwälzungen gegeben. Whedon muss nicht weiter als seinen eigenen Charakter suchen, um Orientierung zu erhalten. Sie unterstützt und fördert die Zerstörung eines Systems, das ihr zugute kommt, hält sich selbst fest, während die Erde sich aufspaltet, und staunt über das Entstehen einer neuen Welt.

(Bilder: Lionsgate)

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