Hans Christian Andersens tragische Kurzgeschichte, Die kleine Meerjungfrau, scheint eine metaphorische Reflexion einer zum Scheitern verurteilten Romanze zu sein, die sich im eigenen Leben des Autors entfaltete. Die 1836 veröffentlichte Kurzgeschichte reiht sich an eine Reihe von Liebesbriefen, die Andersen Mitte der 1830er Jahre an einen jungen Herzog namens Edvard Collin schrieb. Viele Historiker haben kam zu dem Schluss, dass die beiden Männer eine Romanze hatten , eher als nur eine platonische Freundschaft; ihre anbetende Korrespondenz in Briefen verleiht dieser Interpretation Glaubwürdigkeit.
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Ähnlich wie der Prinz, in den sich die Kleine Meerjungfrau verliebt, wurde auch Edvard Collin von seiner Familie unter Druck gesetzt, eine Prinzessin zu heiraten. Jeder, der Andersens ursprüngliche Kurzgeschichte gelesen hat, erinnert sich an den herzzerreißenden Abschluss, in dem der Prinz sich dafür entscheidet, eine Prinzessin statt die Meerjungfrau zu heiraten.
Dass sich The Little Mermaid um das Schweigen ihrer Heldin dreht, spricht für die politische Situation der Zeit. In gewisser Weise markierten die 1830er Jahre in Europa eine Zeit der Aufklärung für schwulen Aktivismus ; Obwohl es immer noch nicht öffentlich akzeptabel (oder legal) war, eine gleichgeschlechtliche Romanze zu verfolgen, waren private Romanzen eine andere Sache. Ariels Schweigen dient als Parallele zu Andersens eigener Situation; er musste über seine eigenen Gefühle den Mund halten, auch wenn sich jeder Moment angefühlt haben musste, als würde er auf Messern laufen.
Anders als die Heldin der Kurzgeschichte verwandelt sich Andersen nicht in Meeresschaum, nachdem Collin eine andere Frau geheiratet hat. Stattdessen blieben Andersen und Collin jahrzehntelang Freunde (oder vielleicht mehr) … und vermutlich musste Andersen (wie Ariel) während der gesamten Zeit in der Öffentlichkeit über seine Gefühle schweigen.
Als Disney 1989 beschloss, Andersens Kurzgeschichte in einen Animationsfilm zu verwandeln, wussten sie von diesem historischen Kontext? Wusste jemand, der an diesem Film arbeitet, dass er im Wesentlichen ein klassisches queeres Märchen adaptiert? Es ist durchaus möglich, dass Disney Andersens Liebesgeschichte ohne Kenntnis des Kontexts ausgewählt hat, aber es ist möglich, dass einige der Leute im Kreativteam eine andere Interpretation von Die kleine Meerjungfrau hatten. In einem Stück für den Atlantik mit dem Titel Es ist nicht nur eingefroren: Die meisten Disney-Filme sind Pro-Gay , schreibt Akash Nikolas,
Eines der ergreifendsten Beispiele für die tolerante Atmosphäre des Unternehmens ist der Texter Howard Ashman, der offen schwul war und 1991 an AIDS starb. Ashman schrieb nicht nur Songs für songs Die kleine Meerjungfrau , Die Schöne und das Biest und Aladdin , er war auch eng an den Produktionen dieser Filme beteiligt, besetzte Schauspieler und hielt Story-Meetings mit Animatoren ab. Am Ende von Die Schöne und das Biest Disney würdigte seine Verdienste mit dieser Hommage: Unserem Freund Howard Ashman, der einer Meerjungfrau ihre Stimme und einem Tier seine Seele geschenkt hat, werden wir für immer dankbar sein.
Aber Ashmans Geschichte bietet auch ein Beispiel dafür, wie die Substanz von Disneys Filmen das Interesse an den Kämpfen der LGBT-Leute widerspiegelt. Ashman hat daran gearbeitet Die Schöne und das Biest während er die schlimmsten (und letzten) Phasen seiner Krankheit durchmachte, und der Komponist Alan Menken nannte den Film Ashmans persönliche Geschichte. Das Ergebnis ist ein Film, der als Allegorie angesehen werden kann: Von der Gesellschaft gemieden, sein Körper scheußlich verwandelt und sein Leben wie eine verzauberte Rose verwelken, ist das Biest eine Figur degenerativer Krankheit. Belles Liebe und der ultimative Fluchbruch ist die Fantasy-Heilung, die Ashman verweigert wurde.
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Ashman gab dem Biest nicht nur ein Happy End, sondern gab auch einer Meerjungfrau ihre Stimme (und ein ebenso glückliches Ende), wie das Zitat von Disney besagt. Es ist anzunehmen, dass Ashman bei der Schaffung von . geholfen haben könnte Die kleine Meerjungfrau in ähnlicher Weise wie er es tat Die Schöne und das Biest , indem er seinen Helden das Happy End gibt, das sie verdienen – ein Happy End, das Hans Christian Andersen 1836 nie möglich gewesen wäre, von dem es aber 1989 träumenswert gewesen wäre.
Auf den ersten Blick die Disney-Adaption von Die kleine Meerjungfrau scheint keine politische Aussage zu machen. Wenn man die Geschichte in ihrer wörtlichsten Darstellung interpretiert, wirkt sie tatsächlich etwas langweilig. Obwohl Die kleine Meerjungfrau ist mein persönlicher Lieblings-Disney-Film aller Zeiten, einfach wegen seiner schönen Animation und der hervorragenden Musik hätte ich in meiner Jugend nie behauptet, dass er ein gutes Beispiel für einen progressiven Film ist. Die Heldin des Films, Ariel, scheint eine Form des Patriarchats gegen eine andere einzutauschen. Ihr einziger Fortschritt im Film, so scheint es, besteht darin, vom wachsamen Auge ihres überheblichen Vaters direkt in eine Ehe mit einem Prinzen überzugehen - also noch eine weitere institutionelle patriarchalische Macht. Außerdem kennt sie Prinz Eric kaum! Sie scheint nur das zu lieben, was er repräsentiert, nämlich die Freiheit von ihrem Vater.
Aber die gesamte Lektion des Films ändert sich völlig, wenn man ihn durch die Linse des wahrscheinlichen Subtexts von Andersens Geschichte betrachtet. Betrachtet man Ariels Reise als queere Coming-of-Age-Geschichte, macht der Film deutlich mehr Sinn und wird auch zu einer beeindruckenden Leistung metaphorischen Geschichtenerzählens. Insbesondere finde ich, dass Ariels Geschichte am besten funktioniert, wenn sie als pansexuelle Coming-of-Age-Geschichte interpretiert wird. (Andersen selbst hatte Romanzen mit Frauen und Männern , also könnte auch diese Interpretation im Originalmärchen beabsichtigt gewesen sein.)
In Disneys Version der Geschichte wird Ariels Faszination für die menschliche Welt zunächst als etwas dargestellt, das sie vor ihrer Familie verbergen kann. Sie kann so tun, als würde sie ihre Werte teilen und um ihrer selbst willen normal sein (seufzt), aber privat hat sie immer noch das Gefühl, anders zu sein. Sie möchte Teil der menschlichen Welt sein und beobachtet sie aus der Ferne, aber abgesehen von einer unschuldigen Neugier hat sie keinen wirklichen Grund, ihre Familie zu verlassen. Sie sieht auch keine Notwendigkeit, sich zu ihrer Familie zu outen, jedenfalls noch nicht. Sie erwartet vielleicht, dass sie, wenn sie groß ist, ein traditionelles Meerjungfrauenleben führen kann, so wie es ihr Vater wünscht. Wie viele pansexuelle Menschen könnte Ariel hoffen, dass sie nur den Anschein erwecken kann, heterosexuell zu sein, und dass niemand jemals entdecken wird, dass sie andere Gefühle hat.
Das ändert sich alles, als Ariel Eric zum ersten Mal sieht. Um die Metapher wörtlich zu nehmen, stellen Sie sich vor, dass Eric das erste Mädchen ist, in das sich Ariel verliebt. Bislang konnte sie ihre queere Tatsache verbergen und sich vielleicht sogar vorstellen, dass sie in einer heterosexuellen Beziehung enden könnte. Doch sobald sie sich verliebt, ändert sich alles für sie. Jetzt kann sie diesen Teil von sich nicht länger verbergen oder verleugnen.
In Disneys Die kleine Meerjungfrau , Prinz Eric hat so gut wie keine Charakterisierung. Er scheint eher eine Darstellung der Idee der Freiheit als ein vollständig verwirklichter Charakter zu sein. Alles, was wir über ihn wissen, ist, dass auch er die Idee der institutionellen Macht meidet (er kümmert sich nicht um die Statue seiner selbst als Prinz). Er geht gerne mit seinen Freunden segeln, spielt Pfeife und tanzt und ist unbeschwert. Er sucht vielleicht nach Liebe, aber er ist nicht zu sehr darauf angewiesen. Als Ariel in seinem Leben auftaucht, ist klar, dass sie die Eine ist und ihre Beziehung keinen inneren Streit hat. Es nur leidet unter äußeren Hindernissen: Die beiden können nicht zusammen sein, weil es ist einfach falsch für einen Menschen und eine Meerjungfrau, um zu heiraten. Dem Publikum ist klar, dass die beiden Werte, Persönlichkeiten und sogar den gleichen Musikgeschmack teilen.
Die Szene, in der König Triton Ariels Statue von Eric zerstört, wird mit dem zusätzlichen queeren Subtext umso herzzerreißender … und es ist bereits die traurigste Szene des Films, das sagt also wirklich etwas aus. Diese Szene und Tritons gesamter Bogen im Film machen deutlich mehr Sinn, wenn sie als der Kampf der Eltern mit der Akzeptanz der Sexualität ihres Kindes neu interpretiert werden. Zunächst glaubt Triton, dass die impulsive Zerstörung der Statue von Eric seine Tochter von dieser Anziehungskraft heilen wird. Er erkennt bald, dass er sie damit nur zur Flucht getrieben hat und dass er seine Beziehung zu seiner Tochter komplett zerstören könnte, wenn er sie nicht so akzeptiert, wie sie ist.
Sebastian spielt unterdessen die Rolle des heterosexuellen Verwandten, der nicht versteht, dass Pansexuell nicht bedeutet, dass man es einfach tun muss versuche es mehr gerade sein. In Under the Sea erklärt er Ariel, dass es so ist, hetero zu sein, Weg Einfacher. Ariel widerspricht nicht unbedingt, aber sie hat sich bereits verliebt. Für sie ist es eine ausgemachte Sache.
Es gibt im ganzen Film auch das Gefühl, dass die menschliche Welt (auch bekannt als aus dem Schrank kommend) eine Reihe neuer äußerer Gefahren für Ariel mit sich bringen würde. Dies wird ganz am Anfang veranschaulicht, als Ariel auf der Suche nach menschlichen Schätzen einem riesigen Hai ausweichen muss. Später, in Under the Sea, erinnert Sebastian sie daran, dass Menschen normalerweise Essen Meeresbewohner. Aus metaphorischer Sicht scheint Sebastian Ariel zu erklären, dass ihre Romanze nie wirklich akzeptiert werden wird. Es wird immer bigotte Menschen auf der Welt geben, von denen einige versuchen werden, sie zu verletzen oder zu töten. Wäre es nicht einfacher, wenn sie einfach weiterhin ein Meerjungfrauenleben führen würde? Kann sie nicht einfach normal sein?
Aber wir alle wissen, dass sie es nicht kann. Sie zeigt uns, dass sie bereit ist, gefährliche Schritte zu gehen, um mit Eric zusammen zu sein, und das muss sie auch, weil sie keine andere Wahl hat. Ursula führt Ariel einen Weg in die menschliche Welt ein, aber es ist ein gefährlicher und deprimierender. Um hier nicht zu real zu werden, aber ungefähr 40% der obdachlosen Jugendlichen identifizieren sich als LGBT . Stellen Sie sich Ariel als ein pleites junges Teenager-Mädchen vor, das eine Fahrkarte außerhalb der Stadt kaufen muss, weg von ihrem repressiven Vater. Sie ist bereit, alles zu tun, um zu entkommen.
Es ist erwähnenswert, dass die Seehexe in Andersens Originalgeschichte kein Bösewicht ist. Die Seehexe erklärt Ariel lediglich, wie die Dinge stehen und wie viele Kompromisse sie eingehen muss, um in der Menschenwelt akzeptiert zu werden. In Disneys Version erfüllt Ursula den gleichen Zweck, aber anstatt die Rolle eines neutralen Verbündeten zu spielen, untergräbt Ursula aktiv Ariel. Dass Ursulas Design inspiriert wurde die echte Drag Queen Divine fügt dem Ganzen eine weitere Ebene hinzu.
Normalerweise, in Disney-Filmen, die Schurken sind queer-codiert , und Ursula ist keine Ausnahme. Schurken wie Maleficent, Jafar, Hades, Gouverneur Ratcliffe und sogar Ursula werden als magentafarbene Hindernisse für die heterosexuelle romantische Paarung, um die sich der Film dreht, abgesondert. Sobald diese Schurken besiegt sind, herrscht wieder wahre (heterosexuelle) Liebe und die Credits rollen.
Diese Interpretation passt jedoch nicht ganz in den größeren Kontext von Die kleine Meerjungfrau , denn der wahre Bösewicht des Stücks ist die wachsende Kluft zwischen Ariel und ihrem Vater. Ursula stellt vielleicht einen deprimierenden Weg dar, den ihre Beziehung hätte nehmen können. In einem früheren Entwurf des Films Ursula war Tritons Schwester . Von der Meerjungfrauengesellschaft vertrieben, lässt Ursula ihre Ressentiments gegenüber Triton jedes Mitgefühl, das sie für Ariels Notlage gehabt haben könnte, überwältigen. Wenn Ursula nicht glücklich sein kann, dann niemand wird glücklich.
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In der letzten Höhepunktschlacht des Films ist Ursula dabei, Ariel mit Tritons Stab zu töten, aber Eric schafft es, den Todesstoß zu versetzen, bevor Ursula die Tat vollbringen kann. Bevor Ursula versucht, Ariel zu töten, schreit sie: So viel zu wahre Liebe! Aber warum sollte Ursula in diesem Moment überhaupt Ariel töten wollen? Warum sollte sie so wütend auf Ariels Glück sein? Auch diese Szene macht einfach keinen Sinn, es sei denn, wir gehen davon aus, dass der Film einen queeren Subtext hat: Ursula nimmt Ariel sogar übel versuchen um ein Happy End zu bekommen.
Vielleicht soll Ursula einen bitteren, einsamen Weg darstellen, dem Ariel aus dem Weg geht. Genauer gesagt ist das ein Weg, der Triton schafft es zu vermeiden, da er sich dafür entscheidet, die neue Beziehung seiner Tochter zu segnen, anstatt sie zu verleugnen. Der Film schiebt die Schuld auf Tritons Schultern, wo sie hingehört: Das Patriarchat ist das Problem. Triton hat die Macht, die Dinge zum Besseren zu verändern, und er ist derjenige, der zur Besinnung kommen und diese Macht zum Guten nutzen muss, in der letzten reißerischen Szene des Films:
An Ariels Hochzeitstag malt Triton mit seinen Mitarbeitern sogar einen Regenbogen über den Himmel. Der Regenbogen ist seit langem ein Symbol des Friedens und der Überbrückung zweier Welten (Sonnenlicht und Regen), aber auch ein Gay-Pride-Symbol seit den 70er Jahren , lange vor Disneys Die kleine Meerjungfrau kam heraus. Nur ein Zufall? Vielleicht. Aber es scheint nicht schwer anzunehmen, dass zumindest ein Teil des Kreativteams des Films die Absicht der ursprünglichen Geschichte im Auge hatte, als sie diese Version erstellten.
all diese Spin-Offs
Aber es reicht auch nicht, nur diesen Subtext zu haben. Obwohl es möglich ist, Beispiele für mögliche Analogien für Queerness im gesamten Disney-Kanon zu finden, von Die kleine Meerjungfrau zu Die Schöne und das Biest zu Gefroren , erscheint es seltsam, dass Disney diese Romanzen weiterhin im Bereich der Metapher belassen würde. Der jüngste Hashtag #GiveElsaAGirlfriend postulierte dies vielleicht Gefroren sollte den queeren Subtext in Elsas Geschichte wörtlich nehmen. Es wäre schön zu sehen, dass Disney uns eine Geschichte gibt, bei der wir nicht unzählige historische Dokumente lesen müssen, um das endlich zu verstehen kann sein seine Heldin sollte nicht als gerade gelesen werden.
Für mich ändert die Kenntnis der Geschichte hinter der ursprünglichen Geschichte die Bedeutung von Die kleine Meerjungfrau in eine überzeugendere, und diese neue Bedeutung erhöht die emotionale Resonanz der Geschichte wirklich. Das sehen die meisten nicht so Die kleine Meerjungfrau , und genau deshalb hat Andersen die Geschichte so geschrieben, wie er es getan hat. Er wollte nicht entdeckt werden, und so fand er einen Weg, seine Geschichte zu erzählen, während er immer noch stumm blieb, wie es Ariel sein musste. Aber es sieht nicht so aus, als ob Ariel ihren Mund mehr halten sollte.
(Ausgewähltes Bild über Youtube )
