Es ist schwer vorstellbar, dass Disney einen Gothic-Roman adaptiert, in dem jede einzelne Hauptfigur moralisch grau ist und fast alle am Ende sterben. 1996 veröffentlichte Disney jedoch Der Glöckner von Notre Dame, eine Nacherzählung des sehr düsteren Victor Hugo-Romans.
Was ist unterschiedlich?
Oh Gott, es wäre fast einfacher zu sagen, was ähnlich ist: Namen, Ort und die Tatsache, dass Quasimodo eine körperliche Behinderung hat. Dieses Buch ist sehr düster, Leute.
Okay, der erste Unterschied in dem Buch ist, dass Frollo nicht der religiöse Eiferer ist, den wir im Film haben. Am Ende wird er aufgrund seiner überwältigenden Lust auf Esmeralda (#incellife) zum Antagonisten des Romans, aber davor ist Quasimodo ein relativ frommer und freundlicher Adoptivvater, der ihn adoptiert, nachdem er ihn von einem Brunnen verlassen vorgefunden hat – und all das entferntre chaotisch, ich habe dein Mutterdrama getötet, das der Film hinzugefügt hat.
Quasimodo selbst kann auch nicht hören, weil er als Glöckner sein Trommelfell zerstört hat und er daher die Gebärdensprache kennt. Er ist nicht im Glockenturm versteckt, aber wegen der ableistischen Reaktionen auf sein Aussehen bevorzugt er es. (Auch sein Name tut es name nicht Mittel halb gebildet; er ist nach einem religiösen Feiertag benannt.)
Esmeralda ist … wow, wo fangen wir überhaupt an? Also wurde fast alles, was an ihr im Film cool und dynamisch war, im Großhandel hergestellt. In dem Buch ist das Dynamischste, was sie tut, einen Dichter vor dem Tod zu retten. Das Beunruhigendste an ihr ist, dass der Ursprung ihres Charakters … rassistisch ist. Esmeralda wurde als Agnès geboren, wurde aber wegen seiner Behinderungen, einem sehr unordentlichen Stereotyp, von den französischen Roma mit Quasimodo genommen und ausgewechselt. Sie ist unter den Roma aufgewachsen und gegen Ende des Buches wird offenbart, dass hey, sie war die ganze Zeit weiß, yay!
Es ist nur eine Fahrt Bill Hicks
Frollo verliebt sich unsterblich in sie, bis er Quasimodo bittet, sie zu entführen. Während dieses Entführungsversuchs wird sie von Phoebus gerettet und Esmeralda wird von ihrer eigenen Liebesbesessenheit getroffen – außer dass er ein komplettes Arschloch ist und mit einer schicken Frau verlobt ist und nur mit Esmeralda schlafen möchte. Das macht seine Verlobte sehr gelee, und sie beschuldigt Esmeralda, eine Hexe zu sein. Später, als Frollo sieht, wie Phoebus Esmeralda küsst, ersticht er den Mann und rennt weg. Esmeralda wird des Mordes angeklagt. (Aber Phoebus geht es leider gut. Die Polizei ist einfach schlecht.) Als sie getötet werden soll, rettet Quasimodo, der sich nach diesem ganzen Entführungsversuch in Esmeralda verliebt hat, weil sie nett zu ihm war, sie und schreit: Sanctuary , sodass sie unversehrt in Notre Dame bleiben kann.
Sie hängen ein paar Monate zusammen, und schließlich überwindet Esmeralda ihr anfängliches Unbehagen bei Quasimodos Erscheinen. Frollo versucht eines Nachts, Esmeralda zu vergewaltigen, und es gelingt ihr, Quasimodo um Hilfe zu bitten, und er tötet fast seinen Adoptivvater, bevor er erkennt, wer er ist. Frollo, anziehen, wenn ich dich nicht haben kann usw. usw. manipuliert die Roma, um zu denken, dass Esmeralda gewaltsam aus der Kathedrale geholt wird, was schließlich zu einem Aufruhr führt. Der König schickt Soldaten, um es zu beenden und Esmeralda zu hängen.
Nach einer Reihe von Gewalttaten lässt Frollo Esmeralda erneut die Wahl: bei ihm bleiben oder den Soldaten ausgeliefert werden. Sie macht einen knallharten Zug und fordert ihn auf, sie zu den Soldaten zu schicken. Sie kommen an und hängen sie. Quasimodo sieht seinen Freund hängen, und Frollo lacht darüber und stößt ihn vom Turm, um seine ehemalige Vaterfigur zu töten.
Das Buch endet damit, dass Quasimodo ihre Leiche im Massengrab gefunden und sich selbst verhungert hat, während sie ihren Körper hielt:
Ungefähr achtzehn Monate oder zwei Jahre nach den Ereignissen, die diese Geschichte beenden, als in dieser Höhle nach der Leiche von Olivier le Daim gesucht wurde, der zwei Tage zuvor gehängt worden war und an den Karl VIII. die Gunst gewährt hatten, in Saint Laurent begraben zu werden, fanden sie in besserer Gesellschaft zwischen all diesen scheußlichen Kadavern zwei Skelette, von denen das eine das andere umarmte. Eines dieser Skelette, das eine Frau war, hatte noch ein paar Streifen eines einst weißen Gewandes, und um ihren Hals war eine Kette von Adrézarach-Perlen mit einem mit grünem Glas verzierten Seidenbeutelchen zu sehen, das war offen und leer. Diese Gegenstände waren von so geringem Wert, dass der Henker sie wahrscheinlich nicht gepflegt hatte. Der andere, der diesen in einer engen Umarmung hielt, war das Skelett eines Mannes. Es wurde bemerkt, dass seine Wirbelsäule schief war, sein Kopf auf den Schulterblättern saß und dass ein Bein kürzer war als das andere. Außerdem war kein Wirbel im Nacken gebrochen, und es war offensichtlich, dass er nicht gehängt worden war. Daher war der Mann, dem es gehört hatte, dorthin gekommen und dort gestorben. Als sie versuchten, das Skelett, das er in seiner Umarmung hielt, zu lösen, zerfiel er zu Staub.
Und sie haben daraus einen Disney-Film mit G-Rating gemacht!
Disney lässt G sehr PG aussehen
Unter der Regie von Gary Trousdale und Kirk Wise war das Projekt sehr viel Liebe und eine Änderung der traditionellen Disney-Formel dessen, was funktionierte.
Wie im . erklärt wurde Wöchentliche Unterhaltung Artikel über den Film von 1996 :
Von dem Moment an, als der Story-Manager David Stainton im Jahr 1993, inspiriert vom Classics Illustrated-Comic von Victor Hugos gewichtigem gesellschaftspolitischem Melodram von 1831, Disney überredete, die Geschichte des Notre-Dame-Glöckchens neu zu erzählen, erkannten Wise und Trousdale die Schwierigkeit, die Geschichte in ein musikalisches Licht genug, um bei Kindern mitzuschwingen. Wir wussten, dass es eine Herausforderung sein würde, dem Material treu zu bleiben, sagt Wise, und ihm gleichzeitig die erforderliche Menge an Fantasie und Spaß zu geben, die die meisten Leute von einem Disney-Animationsfilm erwarten würden. Wir würden es nicht so beenden, wie das Buch geendet hat, wenn alle tot sind.
Ich weiß, dass Classics Illustrated und der Text die Lede ziemlich begraben.
Alles an diesem Film sprengte die Form. Sogar Phoebus, der von Kevil Kline in einen guten Kerl verwandelt wurde, war so konzipiert, dass es Bedenken gab, dass er nicht hübsch genug war, weil er die Regel ohne Gesichtsbehaarung gebrochen hatte.
Wir hatten die Ken-Puppe mit den vakuumförmigen Haaren und der Gesangsstimme von Mike Douglas satt, sagt Wise. Die Änderungen blieben von Disney-Managern nicht unbemerkt, die wollten, dass Phoebus buchstäblich ans Reißbrett zurückgeschickt wird. Es gab einige Diskussionen, gibt Trousdale zu, dass er nicht hübsch genug war.
Die Wasserspeier, der buchstäblich schlimmste Teil des Films, wurden hinzugefügt, um dem Film Menschlichkeit und Leichtigkeit zu verleihen. In der ikonischen Höllenfeuer-Sequenz mussten sie, um sicherzustellen, dass sie eine G-Bewertung erhielt, sicherstellen, dass Esmeralda in Frollos Feuerphantasie klar war, dass sie Kleidung trug.
Die Leute dachten, dies wäre ein Film, der Kinder entfremden und das Genre reduzieren würde.
Diese Filme wurden früher als Cartoons ghettoisiert, sagt ein ehemaliger Disney-Mitarbeiter, der heute bei DreamWorks arbeitet. Im Laufe der Zeit entwickelten sie sich zu „Jederfilmen“ wie Der König der Löwen. Aber Sie können sie nicht für Erwachsene machen und Kinder ausschließen. Dann riskierst du, das Publikum zu entfremden, mit dem du angefangen hast.
Dennoch habe ich persönlich die Erfahrung gemacht, dass Leute in meinem Alter einen guten Teil davon sehen Bucklige als sehr wertvoll.
Ich habe lebhafte Erinnerungen an das Sehen Bucklige in Theatern und verliebt in die Musik, die Bilder und natürlich Esmeralda. Als ich aufwuchs, war es einer der Lieblingsfilme meines Vaters, und ich kenne wahrscheinlich jeden Song, aber besonders Hellfire, vorne und hinten. Immer wenn ich zum Film zurückkehre, macht es Sinn, dass er kein überwältigender Erfolg war. Der Bösewicht Frollo ist ein rassistischer, fremdenfeindlicher, völkermörderischer Faschist, der auch eine Frau ermorden will, weil sie nicht seine Sexualdienerin ist. Er hat keine Angst davor, Frauen und Kinder zu töten.
Esmeralda ist offen sexuell, wird aber auch als spirituell, fürsorglich, mutig und in jeder Hinsicht als Kämpferin für soziale Gerechtigkeit gezeigt. In vielerlei Hinsicht lebt sie außerhalb des Disney Princess-Modells weiblicher Charaktere. In ihrem I Want-Song geht es um die Erlösung anderer Menschen als sich selbst, sie ist empathisch und freundlich zu unserem Protagonisten Quasimodo und ist bereit zu sterben, anstatt sich in einer unterwürfigen Position zu befinden.
Aber ich liebte sie – vor allem, weil sie mit ihrer dunklen Haut und ihrer voluminösen Blondine zum Stellvertreter vieler dunkelhäutiger Frauen wurde, die es bei Disney noch nicht wirklich gegeben hatte. Ich finde es toll, dass der Film an dunkle Orte gegangen ist und eine so fantastische Filmmusik geschaffen hat, die ikonisch bleibt.
Trotz Bedenken übertraf es die Leistung Pocahontas und lege den Grundstein für mehr da draußen (lol) Geschichten wie Herkules und Tarzan . Es bleibt eines der ehrgeizigsten und interessantesten Projekte von Disney und ich kann mir nicht vorstellen, dass die Branche heute etwas tun würde.
Die Legende von Zelda Timeline 2018
(Bild: Disney)
