Frauen reden ist ein faszinierender Film zum Auspacken geworden. Vor allem dadurch, dass man beim Anschauen merkt, wie seltsam es ist, einen Film zu sehen, in dem es nur einen männlichen Charakter gibt und er kaum spricht. Jahrelang wurden wir in eine Welt von hauptsächlich männlichen Charakteren gestoßen, die interagieren. Aber Sarah Polleys Frauen reden zielt darauf ab, das zu ändern, durch das ihre Charaktere mit einer harten Pressesituation waten müssen.
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Miriam Toews folgt der Film einer Gruppe von Frauen in einer religiösen Kolonie. Eine, die sie aus der modernen Welt gefangen und ihre Liebe und ihr Vertrauen missbraucht hat, diese Frauen sind mit ihrem Latein am Ende, was sie tun sollen. Verlassen Sie das einzige Leben, das sie je gekannt haben, um ihre Töchter und sich selbst zu schützen, oder bleiben Sie und erziehen Sie ihre Söhne zu besseren Männern. Durch Sarah Polleys Regie und eine herausragende Besetzung werden wir in ihr Leben und ihre Kämpfe hineingezogen.
Und der Film funktioniert wegen der Darbietungen darin. Eine davon ist Claire Foy. Foy spielt Salome Friesen, eine Frau, die versucht, sich damit abzufinden, was sie alle für sich und die Sicherheit ihrer Töchter tun müssen. Und als ich Foy fragte, was sie zu dem Projekt hingezogen hat, war es schockierend zu hören, dass es daran lag, wie selten sie wusste, dass Filme wie dieser waren.
„Zu viele Dinge, um sie im Grunde zu zählen“, antwortete sie auf meine Frage, warum sie Teil des Films sein wollte. „Dede (Gardner) und Frances (McDormand) haben es produziert und Sarah (Polley) hat Regie geführt. Ich denke, Sarah ist eine unglaublich mutige und interessante Regisseurin. Das Buch, es war wunderschön. Ich dachte, die wahre Lebensgeschichte davon sei traumatisch und entsetzlich. Und das Drehbuch war wirklich wunderschön gemacht. Ich wusste, dass es etwas werden würde, ich wusste nicht was. Ob es gut oder schlecht wäre, aber ich wusste, es wäre etwas wirklich anderes und einzigartiges und nichts, was ich je gemacht hätte.“
Der Appell von Frauen reden
Foy, der erwähnte, dass es etwas Einzigartiges war, hat mich wirklich beeindruckt, weil es so ist. Der Film hat wirklich nur einen männlichen Charakter namens August Epp (Ben Whishaw), der bereit ist, diesen Frauen zu helfen, einen Plan zu entwickeln und ihr Stift zu sein. Und zu sehen, wie all diese Frauen zusammenkamen und miteinander redeten, während sie ihn fast verspotteten, war schockierend. Hauptsächlich, weil ich nicht weiß, dass ich viele Filme gesehen habe, in denen die weiblichen Charaktere nicht nur zahlenmäßig überlegen sind, sondern auch die männlichen Charaktere zu übertreffen scheinen. Es war sowohl erfrischend als auch ärgerlich, als man daran erinnert wurde, warum sie den August überhaupt brauchten. (Keine der Frauen konnte trotz moderner Umgebung selbst schreiben.)
Was Foys Charakterbogen so verheerend macht. Sie ist eine der Frauen, die hin und her gehen, ob sie bleiben sollen oder nicht (hauptsächlich wegen ihrer Söhne). Und Salomes Weg ist schmerzhaft. Für Foy ging es darum, die Momente aufzuzeichnen, die zu ihrem Bruch führten, und die Flut von Emotionen, die sie freisetzt, wenn sie sich damit abfindet, was sie tun muss.
„Ich denke, Sie müssen ein bisschen Kartografieren, um sicherzustellen, dass Sie die Beats der Reise bekommen, oder? Ich denke, Sie müssen es wissen“, sagte sie. „Es gibt eine Sache, die ich früher mit Drehbüchern gemacht habe, das war der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt. Grundsätzlich, an welchem Punkt ist Ihr Charakter an einen Ort gegangen, von dem er nicht mehr zurückkommen kann? Und das passiert oft. Und bei vielen Skripten passiert es ziemlich häufig. Und ich denke, damit ist es besonders Salome, ihre Rebound-Rate ist ziemlich schnell. Sie wird irgendwohin gehen und dann sagen: „Nein, das ist meine Position.“ Geh irgendwohin und dann: „Nein, nein, nein.“ Und, und ich denke, das ist Angst. Ich denke, sie hat im Grunde Angst davor, ihre Wut loszulassen oder ihr Bedürfnis nach Gerechtigkeit und Rache loszulassen. Und ich denke, das ist alles, was sie braucht, um weiterzumachen.“
Gehender toter Pfeil durch Auge
Und letztendlich ist es ihre Tochter, die Salome davon überzeugt, was sie tun muss. „Und ich denke, das Eingeständnis, dass sie gehen müssen, ist das Eingeständnis, dass sie in der Lage sein muss, es loszulassen und irgendwann zu heilen, nicht sofort, sondern die Realität dessen zu akzeptieren, was mit ihr und ihrer Tochter und ihrer Mutter und passiert ist ihre Schwester und ihre Freunde und alle in der Gemeinde“, fuhr Foy fort. „Also denke ich, dass es sie lange am Laufen hält, aber ich denke, letztendlich muss sie ihr Leben leben und weitermachen. Aber ich denke, das ist das Schöne an der Geschichte, dass einige Leute sich sehr schnell damit abfinden und wissen, dass sie gehen müssen. Der Punkt ist, dass all diese Optionen auf dem Tisch liegen müssen und all die verschiedenen Charaktere bis zum bitteren Ende für ihre Haltung kämpfen. Und ich denke, jemandem dabei zuzusehen, wie er sich verändert, ist im Grunde ein Drama, oder? Es ist im Grunde das, wofür Sie etwas beobachten. Sie sehen zu, wie sich jemand vor Ihren Augen verändert und sich mit etwas abfindet und ein anderer Mensch wird. Und ich denke, das ist das Erstaunliche. Und das habe ich wirklich nicht verstanden, bis wir diese Szenen gedreht haben. Ich habe die Schwelgerei nicht verstanden, wie das aufschlussreiche Konzept von, okay, nein, ich verstehe. Wir müssen gehen.'
Spinnenmann, wir haben Geld
Es ist Zeit zu gehen
Die Entscheidung zu gehen, fällt den Frauen nicht leicht Frauen reden und als sie mit Sheila McCarthy und Judith Ivey über ihre Figuren Greta und Agatha sprachen, sprachen sie offen über ihr eigenes Verständnis ihrer Wünsche. „Ich denke, dass Greta, die Figur, die ich spiele, sehr früh in ihrem Herzen gehen möchte“, sagte McCarthy. „Sie hört zu und sie hört sehr geduldig zu, aber ich denke, dass sie in ihrem Herzen nicht weiß, dass sie gehen will, sondern dass sie nicht bleiben kann. Sie hat die traumatischen Ereignisse miterlebt, die ihr widerfahren sind, aber auch ihren Kindern, ihren Töchtern und ihren Enkelkindern und all den anderen Frauen in der Kolonie, die von diesen entsetzlichen gewalttätigen Ereignissen betroffen sind.“
Und für Ivey dauerte Agathas Reise etwas länger. „Ich dachte immer, dass, weil Agatha am Ende sagt, dass sie gehen sollten, sie das nicht wissen sollte, besonders weil meine beiden Töchter sich um die Wahl streiten“, sagte sie. „Also habe ich immer versucht, sie offen dafür zu halten, die Standpunkte aller zu hören. Sie war eine der Anführerinnen, die die Diskussion geführt hat, die Debatte, damit sie die Wut meiner Tochter nimmt und sich dafür rächen will, dass ich sage, jetzt hast du es mir beigebracht, wir müssen gehen. Es gibt keine Wahl.“
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Frauen reden kam am 23. Dezember 2022 in die Kinos und wird noch nicht gestreamt, aber wenn es in Ihrer Nähe gezeigt wird, ist dies ein Muss!
(Bild: Michael Gibson/United Artists Releasing)
