Die Geopolitik des Horrors: Natalie Dormer und The Forest

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[Triggerwarnung: Diskussion über Selbstmord. ]

Es ist nicht neu, dass Horrorgeschichten sich fremden Räumen als Atmosphäre zuwenden. Frühgotische Romane spielten in Südeuropa, um bestimmte Ängste hervorzurufen, die auf Stereotypen, antikatholischen Gefühlen und romantisierten Bildern beruhten. Ann Radcliffe schrieb Geschichten wie Die Geheimnisse von Udolpho und Der Italiener obwohl er Großbritannien nie verließ, nur weil diese Räume romantisch waren, bestimmte sexuelle oder politische Gefahren signalisierten und sich aufregender anfühlten. Mit dem Kolonialismus tauchten Horrorgeschichten aus Afrika, Asien und anderen Räumen auf, die auf Vorstellungen von Primitivismus, wilden kulturellen Praktiken und allgemeinem Rassismus beruhten. Die Angst vor Haiti und dem haitianischen Vodou, die man in Filmen wie dem 1932 sieht Weiß Zombies zum Beispiel sind weitgehend in der Angst und Panik verwurzelt, die sich nach der Revolte von 1791 in Europa ausbreiteten.

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Das bringt uns zu Der Wald , ein kommender Film mit Natalie Dormer, der in Aokigahara spielt, in Japan auch als Selbstmordwald bekannt. Der Film folgt Dormer als Sara, einer Amerikanerin, die in den Wald kommt, um ihre dort vermisste Schwester zu finden. Sara ist trotz Warnungen überzeugt, dass ihre Schwester noch lebt (sie haben eine besondere Verbindung) und muss sich mit den wütenden Seelen auseinandersetzen, die im Wald keine Ruhe finden konnten. Ich habe zum ersten Mal den Trailer gesehen für Der Wald als ich zu sehen ging Crimson Peak. Als Natalie Dormer hektisch rannte und Aufnahmen von Leichen auf dem Bildschirm erschienen, flüsterte mir mein Freund zu, dass das ein echter Ort ist, ich bin mir nicht sicher, ob das in Ordnung ist.

Der Wald ist Teil einer langen Tradition von Erzählungen, die das Fremde als exotisch, aufregend, gefährlich und beängstigend ausspielen. Diese Geschichten sind bestenfalls ungenau und jugendlich und im schlimmsten Fall höchst beleidigend und rassistisch. Der Trend, fremde Räume und fremde Tragödien als Kulisse für weiße Protagonisten zu nutzen, muss vor etwa einem Jahrhundert sterben. Joanna Sing bei gal-dem weist darauf hin, dass ein amerikanischer Horrorfilm, der aus einem Ort des Traumas und der Tragödie Kapital schlägt, schrecklich geschmacklos zu sein scheint, insbesondere wenn eine weiße Frau in den Mittelpunkt gestellt wird. Sing stellt fest, dass Aokigahara das zweitbeliebteste Selbstmordziel der Welt ist; an zweiter Stelle zur Golden Gate Bridge. Wenn Zada ​​die Golden Gate Bridge als seinen Schauplatz gewählt hätte, fragt sie, würde ein westliches Publikum kritischer reagieren als im exotischen, fremden Japan? Zadas Beschönigung des japanischen Selbstmords, argumentiert Sing, führt nicht nur die Entmenschlichung der Ostasiaten auf der Leinwand fort, er entmenschlicht auch die Ostasiaten im wirklichen Leben. Die Priorisierung eines weißen Charakters in einer kulturell so bedeutenden japanischen Umgebung wie Aokigahara gibt mir die Botschaft, dass die Leute kein Mitgefühl mit nicht-weißen Charakteren haben und die Geschichten der tatsächlichen Menschen es nicht wert sind, erzählt zu werden (oder schlimmer noch, Inspiration für Unterhaltung).

Selbstmord in Japan ist ein sehr ernstes Thema. Die BBC Bundesstaaten gab es im Jahr 2014 ungefähr 2.500 Fälle (das Dreifache der Rate im Vereinigten Königreich). Viele verweisen auf die Kulturgeschichte von ehrenhaftem Selbstmord, finanziellem Druck (Versicherungen zahlen für Selbstmord), Arbeitslosigkeit, Mobbing und sozialer Isolation. Vor allem wird viel darüber geschrieben, wie psychische Probleme oft übersehen werden und es sehr tabu ist, darüber zu sprechen. Monica Changs Stück für Die Odyssee Anrufe Der Wald eine verpasste Gelegenheit, sich an das Trauma und die Realität des Selbstmords zu erinnern oder in sie einzutauchen. Stattdessen neigt es eher dazu, Hass auf diejenigen zu schüren, die eine Geschichte mit dem Wald haben, wenn man daraus einen Film macht, um Leute zu erschrecken und zu unterhalten. Chang verweist auch auf einen Beitrag von Das Liebesleben eines asiatischen Mannes Facebook-Seite, die zum Boykott von . aufruft Der Wald , die die Geschichte von Aokigahara, die Selbstmordepidemie und die Auslöschung von psychischen Problemen in asiatischen Gemeinschaften als Ganzes diskutiert.

Verdammt widerlich hat ein Interview mit dem Produzenten, Regisseur und den Darstellern des Films gepostet, und diese Passage sagt mir viel darüber aus, wie der Raum im Film behandelt wird.

Es wird als der schönste Ort zum Sterben bezeichnet, kommentiert Regisseur Jason Zada ​​den berüchtigten Wald mit einer vor Neugier und Aufregung gesteigerten Stimme. Indem wir den Wald als eine Art Bösewicht im Film bauten und diese dunkle böse Präsenz waren, trafen wir die Entscheidung, basierend auf all meinen Recherchen und allem, was wir getan haben, dass der Wald nicht unbedingt böse ist, er hat die Fähigkeit, dir die Traurigkeit zu zeigen, die in dir steckt, und diese zu verstärken und dich zu manipulieren. Der Wald bringt dich nicht um, du tötest dich selbst. Es ist die Idee, dass es einen Ort gibt, der dir die schlimmsten Dinge deines Lebens zeigen könnte. Ich denke, die Menschen fühlen sich davon angezogen, die Menschen, die diese Dunkelheit in sich tragen, dass der Wald sie einfach nutzt und aufwertet.

Mir ist sehr unangenehm, wie Zada ​​den Wald zu romantisieren scheint, und es scheint, dass alle kulturellen Gründe dafür, dass die Menschen überhaupt in den Wald gehen, vollständig aus dem Film gelöscht wurden.

Wenn Sie mehr über Aokigahara erfahren möchten, ist diese kurze Dokumentation von VICE Die Geologin Azusa Hayano führt Sie durch den Wald. Es sind brutal ehrliche und verstörende 20 Minuten, die die Realität des Waldes und der Menschen, die hineingehen, zeigen. Hayano stolpert ganz zufällig über ein Zelt, einen Abschiedsbrief, ein Selbstmordhandbuch, Seile und andere Gegenstände, die Leute mitgebracht haben. Es ist ein bisschen erschreckend, zuzusehen, aber man ist sich immer bewusst, dass diese Gegenstände von echten Personen hinterlassen wurden. nicht nur die Kulisse für die Reise eines Außenseiters. Hayano spricht über einen Vorfall, bei dem er mit einem Jungen sprach, der eine Stunde lang eine Erhängung überlebte, ohne einen zweiten Versuch zu machen, und wir sehen auch, wie er mit einem Mann in einem Zelt spricht, um seine Stimmung zu heben.

Der Wald kommt nächste Woche in die Kinos. Ich werde es nicht sehen.

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