Seltsamerweise bin ich von der Psychologie verstörter und dennoch faszinierter Horrorfilme als übernatürliche oder Slasher-Horror. Es ist, als würde mein Geist magnetisch von den verdrehten Tiefen der seelischen Qual angezogen, auch wenn es mir Schauer über den Rücken jagt.
Wer kann diesen faszinierenden Erzählungen wirklich widerstehen? die eng wie eine Zwangsjacke sind und Wendungen, die Sie an Ihrem Sinn für Moral zweifeln lassen? Psychologische Horrorfilme flirten mit unserem inneren Masochisten, und diese zehn modernen Filme beweisen, warum dieses Subgenre so unwiderstehlich ist.
Eine Geschichte zweier Schwestern (2003)
Das südkoreanische Meisterwerk von Kim Jee-Woon, Eine Geschichte zweier Schwestern ist ein beängstigendes Bild, das Sie durch ein psychologisches Vergnügungspark führt, in dem die Reflexionen verzerrt sind und nichts so ist, wie es scheint. Wie die Protagonisten verstrickt sich das Publikum im Verlauf der Geschichte in ein komplexes Netz aus Gothic-Motiven, Familienstreit und übernatürlicher Angst.
Der Film geht mit seinen Geheimnissen zurückhaltend um, kokettiert mit den Erwartungen des Zuschauers und überwirft ihn dann wie eine schüchterne Geliebte mit einem listigen, wissenden Lächeln. Man schaut nicht nur wegen des Nervenkitzels zu, sondern auch, um das Rätsel zu entschlüsseln und die verschnörkelte Tapete der Handlung abzustreifen. Und genau dann, wenn Sie denken, dass Sie es getan haben Eine Geschichte zweier Schwestern Ich habe herausgefunden, dass die Geschichte eine so unerwartete und kluge Wendung nimmt.
Zensieren (2021)
Zensieren springt in die schmutzige, klebrige Welt der Videofiesen und ist weniger ein Film als vielmehr ein psychologisches Abenteuer, das in der düsteren Ära des Großbritanniens der 80er Jahre spielt. Unter der Regie von Prano Bailey-Bond, die offensichtlich den Dachboden des Vintage-Horrors durchstöbert hat, um ihr Set auszustatten, ist dieser Film eine Liebeserklärung an das Genre, besiegelt mit einem Kuss und etwas Blut.
Die Geschichte dreht sich um Enid, eine Filmzensur, die die beneidenswerte Aufgabe hat, ihren Lebensunterhalt mit dem Anschauen grausamer Filme zu verdienen und dabei die Teile herauszuschneiden, die für den öffentlichen Konsum zu scharf sind. Es ist alles Mut und Ruhm, bis Enid auf einen Film stößt, in dem möglicherweise nur ihre lange verschollene Schwester die Hauptrolle spielt, und von da an beginnen die Grenzen zwischen ihrer Realität und den Slashern, die sie vorführt, zu verschwimmen.
Benedict Cumberbatch als Doctor Who
Der Junge hinter der Tür (2020)
Der Film Der Junge hinter der Tür „Der Film“ unter der Regie von David Charbonier und Justin Powell ist eine spannende Hommage an die Kraft der Kindheitsfreundschaft angesichts eines schrecklichen Traumas, das selbst den mutigsten Babysitter in die Flucht treiben würde. Der Film, dessen Titel scheinbar harmlos erscheint, entfaltet sich wie ein alptraumhaftes Versteckspiel, bei dem die Einsätze erschreckend real sind und das „Es“ kein kicherndes Kind, sondern eine bedrohliche Bedrohung mit Absichten ist, die dunkler sind als eine bewölkte Mitternacht.
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Unsere mutigen Protagonisten Bobby und Kevin verkörpern die Art von Freundschaft auf Lebensgefahr, die die Hardy Boys dazu bringen würde, in feierlichem Respekt zu nicken. Mit einer Handlung, die im Tempo eines zuckersüßen Kleinkindes sprintet, bietet der Film viele Wendungen, wobei jede Wendung ein Keuchen oder eine verschwitzte Handfläche hervorruft, die die Armlehne umklammert.
Und (2019)
Und erinnert uns frech daran, dass die gruseligsten Monster manchmal in Tierarztkittel gekleidet sind und kostenlosen Alkohol anbieten. Octavia Spencer, die namensgebende „Ma“, ist die coole Mutter, die du nie hattest, es sei denn, deine coole Mutter hatte auch ein Faible für psychologische Folter und einen Keller, der „Designer-Dungeon-Chic“ schreit.
Unter der Regie von Tate Taylor greift der Film auf klassische Teenagerbilder zurück – die außer Kontrolle geratenen Partys, die Cliquenangst – und dreht dann den Regler auf „Verrücktheit“, indem er eine John-Hughes-Atmosphäre mit einem Hauch von Hitchcock-Horror verbindet. Ma’s House wird zum angesagtesten Club für Minderjährige in der Stadt und beweist, dass nichts mehr nach „Party“ sagt als ein Veranstaltungsort mit der strikten „Keine Eltern, keine Regeln und schon gar kein Entkommen“-Regel. Es ist eine warnende Geschichte, dass Sie das nächste Mal, wenn ein Fremder Sie zu Spritzen und Spielereien einlädt, vielleicht einfach Nein sagen sollten.
Vernichtung (2018)
Vernichtung ist eine farbenfrohe Reise in eine schimmernde botanische Höllenlandschaft, die aussieht, als wäre sie von Salvador Dali auf einem Bender gestaltet worden. Der Film folgt einer Gruppe von Frauen, von denen eine knallharter ist als die andere, die sich in „The Shimmer“ vorwagen, einer mysteriösen Zone, in der die Naturgesetze ihren eigenen Vorrat nutzen, um high zu werden. Es ist, als ob Mutter Natur mit dem DNA-Fotokopierer geschickt geworden wäre und Gene mit der Laune eines Kleinkindes verbunden hätte, das Play-Doh-Farben mischt.
Natalie Portman führt das Feld als Biologin an, mit einem Blick, der ebenso eisern ist wie ihre Entschlossenheit, und stürzt sich kopfüber in einen ökologischen Fiebertraum, der teils Physikunterricht, teils Säuretrip ist. Die Schönheit von Vernichtung liegt in seiner Fähigkeit, sowohl visuell atemberaubend als auch emotional beunruhigend zu sein; Es ist ein Film, der mit seiner jenseitigen Flora und Fauna verführt, nur um dann zu enthüllen, dass die Blumen Zähne haben.
Heilige Maud (2019)
Heilige Maud, ein Film, der Auf Zehenspitzen entlang der Gratwanderung zwischen Heiligkeit und Wahnsinn, ist eine heilige Achterbahnfahrt eines Horrorfilms. Unter der Regie von Rose Glass wird dieses filmische Gebet im Dunkeln geflüstert und mit einem Schrei beantwortet. Der Film stellt uns Maud vor, eine Palliativkrankenschwester mit der Art von Rechtschaffenheit, die die spanische Inquisition wie einen lockeren Debattenclub aussehen lässt. Mauds Glaube ist so echt wie ein Fiebertraum und ungefähr so stabil wie ein Kartenhaus in einem Windkanal.
Sie ist auf einer göttlichen Mission, Seelen zu retten, aber es ist klar, dass ihr GPS auf die malerische Route durch die Hölle eingestellt ist. Heilige Maud ist ein langsames Brennen, das mit einem heiligen Feuer brodelt und die schattige Grenze zwischen Hingabe und Täuschung beleuchtet. Es ist, als hätte der Film selbst ein abschreckendes Zölibatsgelübde abgelegt und auf billige Schrecken verzichtet, um uns mit seiner atmosphärischen Spannung und einem Gefühl der Vorahnung zu verführen, das wie Weihrauchrauch anhaftet.
Flugschreiber (2020)
Regie: Emmanuel Osei-Kuffour Jr. Flugschreiber lädt uns ein in die verwirrte Psyche eines Mannes, dessen Erinnerungen nach einem Unfall in den tiefen Tiefen seines Bewusstseins Verstecken spielen. Bei der titelgebenden Black Box handelt es sich weniger um ein elektronisches Gerät als vielmehr um eine Büchse der Pandora im Gehirn. Sie verspricht, das Verlorene wiederherzustellen, allerdings um den Preis, etwas ans Licht zu bringen, das besser begraben bleiben sollte.
„Black Box“ ist ein faszinierendes Debüt des Autors und Regisseurs Osei-Kuffour Jr. mit Mamoudou Athie, Phylicia Rashad, Amanda Christine und Tosin Morohunfola und bietet einen Sprung in die Tiefe des Geistespools ohne den Komfort von Schwimmkörpern.
Staffel 6 Folge 14 verloren
Das Nachthaus (2021)
Das Nachthaus greift das Spukhaus-Genre auf, stellt es auf den ätherischen Kopf und konstruiert seine Gänsehaut mit architektonischer Präzision, als ob M.C. Escher skizzierte die Baupläne. Hier erfindet Regisseur David Bruckner eine Geschichte, in der es sowohl um die Geister der Trauer als auch um nächtliche Schrecken geht.
Rebecca Hall spielt Beth, eine Witwe, deren Trauer nicht durch eine Auflaufbrigade, sondern durch einen Ehemann unterbrochen wird, der einen Lazarus aus dem Jenseits hervorzuholen scheint. Aber das ist keine typische Geistergeschichte; Es gibt keine rasselnden Ketten oder zugiges Stöhnen, nur eine beunruhigende Stille und ein Haus am See, das einen Tick zu sehr auf Symmetrie setzt. Der Film konstruiert geschickt eine Erzählung, in der jeder Korridor und jede Ecke Beth (und das Publikum) in einen psychologischen Hinterhalt führen könnte.
Die Tötung eines heiligen Hirsches (2017)
Yorgos Lanthimos Die Tötung eines heiligen Hirsches ist eine verwirrende Fabel mit einer Handlung, die so beunruhigend geradlinig ist, dass sie Pokerspieler emotional aus den Fugen geraten lässt. Lanthimos, stets ein Kenner des Bizarren, präsentiert uns Steven, einen Chirurgen mit der emotionalen Bandbreite eines Teelöffels, der sich mit einem Jungen anfreundet, der die bedrohliche Aura einer griechischen Tragödie hat, die nur darauf wartet, geschehen zu können.
Der Film entfaltet sich mit der düsteren Unausweichlichkeit eines Autounfalls in Zeitlupe – außer dass alle beim Zusammenstoß über das Wetter diskutieren. Es ist eine Welt, in der Dialoge mit der Klangqualität eines Wikipedia-Artikels geführt werden und die Spannung auf elf gesteigert wird. Dennoch scheint niemand das Memo erhalten zu haben. Colin Farrell und Nicole Kidman navigieren mit der Präzision von Chirurgen durch diese sterile emotionale Landschaft – angemessen angesichts des Berufes von Farrells Charakter.
Unsinn (2018)
Unsinn , Steven Soderberghs Psychothriller, stellt uns Sawyer Valentini vor, der unfreiwillig in eine Nervenheilanstalt mit dem einladenden Charme eines Roach Motels eingewiesen wird. Während Sawyer durch das kafkaeske Labyrinth der Gesundheitsbürokratie navigiert, fragen sich die Zuschauer, ob ihr angeblicher Stalker real ist oder nur der neueste Schreckgespenst, den sich der mit einem Michelin-Stern ausgezeichnete Koch der Paranoia ausgedacht hat.
Unsinn ist ein Karussell voller Gedankenspiele, bei dem jeder Charakter mit fragwürdiger Absicht herumwirbelt und das Publikum die Zügel der Vernunft in der Hand hält, in der Hoffnung, nicht von der nächsten Revolution abgeworfen zu werden.
Yuri Kuma Arashi Folge 3
(Ausgewähltes Bild: Shudder)
