Auf welche Weise „Die kleine Meerjungfrau“ für immer eine queere Säule meines Lebens sein wird

  Halle Bailey als Ariel in Disney's live-action 'The Little Mermaid'

Nachdem ich mein Ticket für Disneys neues Live-Action-Remake von gekauft hatte Die kleine Meerjungfrau – was, wie Sie vielleicht gehört haben, derzeit einer der ist Top-Filme der Welt und als einer der Mäuse gefeiert beste Remakes Bisher habe ich beschlossen, dass ich mir die ursprüngliche Zeichentrickversion von 1989 noch einmal ansehen muss, damit ich mit möglichst frischen Erinnerungen in diesem Kino sitzen kann. Weißt du, als ob ich es nicht getan hätte verbrannt als Kind diese VHS-Kassette durchgesehen.

Während ich es sah, murmelte ich Scuttles beste Einzeiler mit – die, wie ich sagen muss, in der italienischen Synchronisation, mit der ich aufgewachsen bin, viel lustiger sind als die englische Originalversion – und all das ikonische Lieder , wurde ich von einem Verständnis erfasst, das ich wahrscheinlich schon immer hatte, aber dass es schön war, so offensichtlich und klar zu sehen.

Die kleine Meerjungfrau war eine der allerersten queeren Geschichten, die ich je gesehen habe, lange bevor mir klar wurde, dass ich selbst queer war, und es ist nicht nur meine Sache – queere Interpretationen davon Die kleine Meerjungfrau gehe den ganzen Weg zurück zu Das Originalwerk von Hans Christian Andersen . Es fühlt sich unglaublich richtig an, direkt zu Beginn des Pride Month wieder unter Wasser zu gehen.

welche sprache ist auld lang syne
  Halley Bailey als Ariel, unter Wasser als Meerjungfrau, in Disney's live-action Little Mermaid remake.
Steigt ein, Leute! Wir werden Medienstücke queer lesen. (Walt Disney Studios Kinofilme)

Die Seltsamkeit des ursprünglichen Märchens

Der dänische Autor Hans Christian Andersen hat das literarische Märchen verfasst Die kleine Meerjungfrau in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Wie wir wissen, hatte die Geschichte einen unglaublichen internationalen Erfolg, so dass eines der Wahrzeichen Kopenhagens eine Statue der kleinen Meerjungfrau selbst ist, die auf einem Felsen sitzt und wehmütig auf die Menschenwelt blickt.

Fast sofort tauchten seltsame Lesarten dieses Märchens auf, sowohl aus der inneren als auch aus der äußeren Perspektive – auch wenn ihm nie ein „offizielles“ Etikett zugeordnet wurde, ist es eine erwiesene Tatsache, dass Andersen Gefühle dafür hatte Liebe und Zuneigung für andere Männer.

Insbesondere seine unerwiderte Liebe zum dänischen Beamten Edvard Collin könnte der Funke gewesen sein, der ihn inspirierte Die kleine Meerjungfrau . Schließlich ist es nicht so schwer, die große Liebe zu erkennen, die die ursprüngliche kleine Meerjungfrau für den menschlichen Prinzen hegt, der sie nicht auf romantische Weise, sondern als enge Gefährtin sieht, und das alles als eine großartige Metapher für das, was sie tun, zu lesen ist zweifellos eine sehr häufige Erfahrung: ein queerer Mensch zu sein und unerwiderte Gefühle für jemanden zu haben, der diese nie erwidern kann, weil er selbst nicht queer ist.

„Teil deiner Welt“ ist eigentlich eine Metapher

Die interessanteste queere Lektüre von Die kleine Meerjungfrau , ist jedoch das, was im Universum möglich ist – und das kommt im ursprünglichen Disney-Animationsfilm tatsächlich noch viel stärker zur Geltung. Ein ziemlich zentraler Teil der gesamten Geschichte ist natürlich die Tatsache, dass die titelgebende kleine Meerjungfrau – die inzwischen zum Synonym für Ariel geworden ist, den Namen, den Disney ihr gegeben hat, obwohl sie in Andersens Märchen keinen hat – einem ins Auge fällt Kümmere dich um die Seehexe, um ein Paar menschliche Beine zu bekommen und an Land leben zu können.

Viele, meiner bescheidenen Meinung nach, oberflächliche Einstellungen haben diesen Handlungspunkt kritisiert, der jungen Mädchen sagt, dass sie sich drastisch verändern müssen, um die Aufmerksamkeit eines Mannes zu erlangen. Aber das ist nicht wirklich das, was uns der Text sagt. Ariels Liebe zur menschlichen Welt ist eines der allerersten Dinge, die wir an ihr entdecken – und es ist eine Leidenschaft, die schon seit einiger Zeit anhält, da sie einige Zeit gebraucht haben muss, um all die Dinge zu sammeln, die sie in sich trägt Grotte.

Eric ist zweifellos der Auslöser ihrer Entscheidung , gepaart mit der Zerstörung ihrer Schätze durch König Triton, aber was sie am Ende tut, ist etwas, das sie sich offensichtlich schon seit einiger Zeit gewünscht hat.

  Scuttle versucht zu erraten, was es Neues bei Ariel in der ursprünglichen Zeichentrickversion von 1989 gibt
In der Originalfassung des Märchens ist mit ihrem Wunsch nach menschlichen Beinen auch eine gehörige Portion körperlicher Schmerz verbunden, denn jeder Schritt der kleinen Meerjungfrau ist wie ein Messerstich. (Walt Disney Studios Kinofilme)

Ariel verändert ihren Körper also nicht, um die Erwartungen eines Mannes zu befriedigen. Sie tut es, um sich darin wohler zu fühlen, ihr wahrstes und authentischstes Selbst zu werden, und wenn Das ist keine Lehrbuchmetapher für die Transgender-Erfahrung, ich weiß nicht, was es ist.

Schließlich könnte die gesamte Persönlichkeit und das Verhalten von Ariel, wie sie von Disney geprägt sind, durchaus als eine queere Erfahrung schlechthin gelesen werden. Sie weiß sehr gut, was ihre Gesellschaft von ihr erwartet und welchen Platz sie einnehmen sollte, und doch kann sie das nicht wirklich sein, ohne einen wesentlichen Teil ihrer selbst zu verraten. Ihre Sicht auf die Welt unterscheidet sich von der aller Menschen um sie herum.

Das alles wird in Ariels großer Musicalnummer „Part of Your World“ perfekt veranschaulicht. Ihre Grotte ist der Ort, an dem sie sich selbst treu bleiben und ihre Leidenschaft genießen kann, der Ort, an dem sie sich sicher ausdrücken kann, fernab der urteilenden Blicke der Menschen, die sie umgeben. Es gewährt ihr ein gewisses Maß an Freiheit, und doch ist es gegen Ende des Liedes auch deutlich ein Gefängnis – eine blasse Nachahmung dessen, was sie tatsächlich haben könnte, wenn sie an Land gehen könnte. Das hört sich für mich sehr nach Verborgenheit an – ich sage, als jemand, der einen Großteil seiner Teenagerjahre im Verborgenen verbracht hat.

Halle Baileys neue Version des Liedes ist irgendwie noch wehmütiger als Jodi Bensons Original, was die queere Metapher nur noch ergreifender und besonders bewegender macht. Das Live-Action-Remake unterstreicht auch, wie deutlich sich Ariel vom Rest ihrer Familie unterscheidet – und zwar gleichzeitig ihre Schwestern Alle spielen eine sehr präzise und definierte Rolle in ihrer Unterwassergesellschaft. Ariel wirkt auf das Publikum noch seltsamer.

la femme nikita film bridget fonda

Dann gibt es natürlich noch das Charakter von Ursula , einer der kultigsten Disney-Schurken – und einer meiner Favoriten – mit einem der besten Songs überhaupt, der sich sehr wie eine typische Drag-Show liest. Und da es eine bekannte Tatsache ist, dass Drag Queen Divine Ursulas Charakterdesign inspirierte, kann man mit Sicherheit sagen, dass „Poor Unfortunate Souls“ definitiv das Bild einer Drag-Performance hervorrufen sollte.

  Ursula lächelt und hält ihre Hände in die kleine Meerjungfrau.
Und vergessen wir nicht, dass der ganze ikonische Teil von „Poor Unfortunate Souls“ mit der „Bedeutung der Körpersprache“ durchaus als Erklärung der Geschlechterperformativität gelesen werden könnte. (Walt Disney Studios Kinofilme)

Die beiden Köpfe hinter der Originalmusik von 1989 Die kleine Meerjungfrau spielen auch in der queeren Lesart des Films eine Rolle. Die kleine Meerjungfrau war die erste Disney-Zusammenarbeit zwischen dem Texter Howard Ashman, selbst ein schwuler Mann, und dem Komponisten Alan Menken, der später gemeinsam an der Arbeit arbeiten sollte Die Schöne und das Biest und auch Teil von Aladdin bevor Ashman 1991 leider verstarb. Insbesondere Ashman war mit der queeren Kultur New Yorks vertraut gewesen, und daher macht es Sinn, dass er einen Teil davon in seine Arbeit für ein Projekt überführte Die kleine Meerjungfrau' s Punktzahl.

Und vergessen wir nicht die ikonische Aufnahme, in der Ariel auftaucht, nachdem sie ihre Beine bekommen hat, und aus dem Wasser springt, um wieder zu Atem zu kommen. Der Film hat mich schon immer fasziniert, schon als ich als Fünfjähriger den Film zum ersten Mal gesehen habe. Wenn ich jetzt darauf zurückblicke, wird mir klar, dass es eher ein „Ich hoffe, das weckt nichts in mir“-Moment war. Spoiler – natürlich war es so.

(Bild: Walt Disney Company)