Seitdem ich gesehen habe, wie Heather O’Rourke in den Fernseher hineingezogen wurde Poltergeist , Ich habe mich immer über Kinderdarsteller in Horrorfilmen gewundert. Als eine ewige Angstkatze, die aufwuchs, hatte ich Mühe zu sehen, wie zum Teufel diese Kinder am Set zurechtkamen. Haben sie verstanden, was wirklich um sie herum vorging? Haben die Erwachsenen es beschönigt, um ihre Unschuld zu bewahren?
Als (eine Art) Erwachsener liebe ich jetzt Horrorfilme, aber es dauerte bis ich in meinen Zwanzigern als Unterhaltungsjournalist arbeitete, um zu erkennen, dass es für Erwachsene nicht einfacher ist, einen Horrorfilm zu drehen – vor allem, wenn man wieder eine Frau.
Sicher, es gibt viele Geschichten von Männern in Hollywood, die nach dem Dreh einer intensiven Rolle unter einer Art psychischer Qual litten, wie etwa Leonardo DiCaprio in Der Wiedergänger , oder Christian Bale in Der Mechaniker . Dennoch gibt es einen Unterschied zwischen der Methode, bis zum Äußersten zu handeln, und dem Sein gezwungen gegen Ihren Willen in beunruhigende Situationen geraten, was Horrorschauspielerinnen nur zu gut kennen.
Für viele Schauspielerinnen, die am Set traumatisiert sind, geht es nicht um das Drehbuch. In den letzten Jahren wurde ein neues Licht auf die historischen Geschichten über missbrauchte Schauspielerinnen am Set geleuchtet, von Maria Schneider und den nicht einvernehmlichen Butter-Rape-Szene im Letzter Tango in Paris , zu Jean-Luc Godards Missbrauch von Frau Anna Karina in Pierrot le fou . (Lass mich nicht einmal mit der armen Judy Garland anfangen.)
Und wenn die #MeToo-Bewegung etwas ist, sind diese Geschichten nicht nur auf die Vergangenheit beschränkt. Ein aktuelles Beispiel dafür ist Der Räuber . Olivia Munn teilte kürzlich mit, wie sie isoliert war, nachdem sie erfolgreich beantragt hatte, eine Szene aus dem Science-Fiction-Thriller zu entfernen, in der sie unwissentlich einem registrierten Sexualstraftäter gegenüberstand. Auf der Pressetour für den Film äußerte sich Munn lautstark über die mangelnde Unterstützung, die sie vom Rest der Besetzung und dem Filmemacher Shane Black erhielt. (Black sagt, dass er und die anderen Schauspieler Munn inzwischen kontaktiert haben, um sich zu entschuldigen.)
Sophie ist ein süßer feministischer Schmetterling, der sich ein Kätzchen-Meme nach dem anderen durch die Welt bewegt, oder zumindest hat ihre beste Freundin sie so beschrieben, als sie um Hilfe beim Schreiben dieser Biografie bat. Sie mag Käse und Buffy die Vampirjägerin , und sie hofft, eines Tages stolze Besitzerin eines Corgis zu sein. Mehr von ihrer Arbeit findet ihr unter Bildschirm-Rant , Das titellose Magazin , und Bolde.
Natürlich ist dieses schlechte Verhalten nicht nur auf Horrorfilme beschränkt – Letzter Tango ist ein erotisches Drama, und Pierrot le fou ist New-Wave-Kino – aber Gruselfilme scheinen das Schlimmste in Regisseuren (und in einigen Fällen auch in der Crew) hervorzubringen. Hier sind ein paar Beispiele von Scream Queens, die nicht von ihren Filmmonster-Co-Stars traumatisiert wurden, sondern von den Menschen hinter der Kamera.
(Bild: Hallmark Release)
Sandra Peabody, Das letzte Haus auf der linken Seite
Stefanie Scott und Hayley Kiyoko
Sandra Peabody war nicht nur der Teil, der ihre Karriere startete, sondern auch die Rolle von Sandra Peabody in Wes Cravens Ausbeutungsfilm von 1972 Das letzte Haus auf der linken Seite wäre auch ihr traumatischstes. Die 24-jährige Schauspielerin spielte die Mari Collingwood in dem Vergewaltigungs- und Rachethriller, der ihren Status als wahre Scream Queen festigen sollte. Obwohl ihre Figur eine harte Zeit auf dem Bildschirm hatte, erweisen sich die Qualen, die Peabody hinter den Kulissen durch ihre Co-Stars erlitten hatte, als das Schlimmste an der Übernahme der Rolle.
Im Home-Release-Kommentar des Films beschrieb Schauspieler Marc Sheffler, der den mörderischen Schläger Junior spielte, Peabody zu bedrohen, um ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern: Sie bekam die Szene nicht. Sie war nicht auf dem Angstniveau, das sie sein musste. Also, wir hatten es getan, ich weiß nicht, wie oft … alle waren genervt. Also sagte ich zu Wes: „Gib mir eine Minute mit ihr.“ Was ich tat, war – man kann es in der Aufnahme nicht sehen –, aber ich brachte sie zu der Klippe, und ich legte sie über die Klippe und packte sie einfach sie und sagte: 'Wenn du diese verdammte Szene jetzt nicht bekommst, werde ich dich fallen lassen … und Wes wird sie drehen und wir bekommen eine andere Szene, aber es wird funktionieren weil du verdammt noch mal verstümmelt wirst.'
Als ob das nicht schon erschreckend genug wäre, war David Hess – der als Gangmitglied Krug Stillo spielte – auch daran beteiligt und drohte, Peabody anzugreifen, um eine Reaktion von ihr zu erhalten. Er bekam jedoch seine Comeuppance. Diese Verfolgungsjagd gegen Ende des Films beinhaltete eine echte Kettensäge und absolut keine Sicherheitsvorkehrungen am Set (es waren immerhin die 1970er Jahre).
(Bild: MGM)
JoBeth Williams, Poltergeist
Fast jeder hat davon gehört Poltergeist Fluch. Stephen Spielbergs Horrorklassiker von 1982 ist nicht nur wegen seiner gruseligen Thematik in die Geschichte eingegangen, sondern auch wegen der vielen bizarren Ereignisse, die während der Produktion stattfanden. Dazu gehört auch Oliver Robins’ (Robbie Freeling) Nahtoderfahrung mit Das Clownpuppe, sowie Gerüchte über einen Exorzismus am Set und den vorzeitigen Tod der Stars Heather O’Rourke und Dominique Dunne (Carol Anne und Dana Freeling). Google den sogenannten Fluch und vertrau mir, du wirst in ein Wikipedia-Loch fallen, aus dem du dich nicht so leicht herauskrallen kannst.
Es ist daher nicht verwunderlich, dass JoBeth Williams, die die Matriarchin der Freeling-Familie Diane spielte, mit einigen Problemen von den Dreharbeiten abbrach. Dies lag vor allem daran, dass Spielberg darauf bestand, im Film echte menschliche Skelette zu verwenden, da diese billiger waren als die Plastik (obwohl Williams 'Behauptung nie bestätigt wurde). Das heißt ja, die Schauspielerin wurde buchstäblich in einen Pool voller Leichen geworfen. Nicht cool, Steve.
(Bild: Bryanston Vertriebsgesellschaft)
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Marilyn Burns, Das Texas Kettensägenmassaker
Regisseur Tobe Hooper hat den Ruf, schwierig zu arbeiten, vor allem, weil es ihm Spaß macht, seine Schauspieler zu foltern. Der Mann hinter dem Original Texas Kettensägen Massaker , Hooper weigerte sich, die Besetzung den Schauspieler Gunner Hansen, alias Leatherface, im Kostüm zu sehen, bis die Dreharbeiten begannen, mit der Absicht, ihre wahren Reaktionen einzufangen. Der verstorbene Hansen erzählte Esquire dass die berühmte Dinner-Table-Szene gegen Ende des Films sowohl für ihn als auch für Final Girl Marilyn Burns besonders traumatisch war.
Die ganze Dinnerszene hat sich in meinem Gedächtnis eingebrannt, ich glaube, nur wegen des Elends, sagte er. Zu diesem Zeitpunkt standen wir wirklich kurz vor dem Nervenzusammenbruch. Und Marilyn erzählte mir, wie schrecklich es für sie war, weil sie Angst hatte … Nur an einen Stuhl gefesselt zu werden und dann ständig diese Männer über ihr aufragen zu sehen, sagte sie, es sei wirklich nervig.
Da hat es wohl auch nicht geholfen, dass die Schauspielerin während der Szene immer wieder mit einem Vorschlaghammer auf den Kopf geschlagen wurde (er war mit Schaumstoff und Gummi überzogen, aber angenehm kann es trotzdem nicht gewesen sein), gefolgt von einem echten Aufschneiden des Fingers .
Anscheinend brennt es später erzählte Hansen, ich dachte, du würdest mir wirklich weh tun. Du konntest deine dumme Maske nicht durchschauen.
(Bild: Universal Pictures)
Tippi Hedron, Die Vögel
Die verstörende Art und Weise, wie Alfred Hitchcock Tippi Hedron behandelte, ist mittlerweile bekannt, der Regisseur missbrauchte sie nicht nur während der Dreharbeiten zu Marnie und Die Vögel , aber schließlich ruiniert sie ihre angehende Karriere.
Hedron war ein unbekanntes Model, das in Werbespots mitspielte, als Hitchcock sie aus der Dunkelheit holte, aber es dauerte nicht lange, bis er eine verrückte Besessenheit von dem zukünftigen Star entwickelte, die ihr Leben am und am Set zu einem Albtraum machte, nachdem sie zurückgewiesen wurde seine Fortschritte. Seine langwierigen Belästigungen reichten von groben sexuellen Kommentaren am Set bis hin zu dem Versuch, ihr ganzes Leben außerhalb des Studios zu kontrollieren. Er ließ ihre Handschrift analysieren und stellte sicher, dass sie verfolgt wurde, und sein Stalking gipfelte schließlich in sexuelle Übergriffe .
Beim Filmen Die Vögel , Hitchcock brachte Hedron in eine Szene mit lebenden Vögeln, die sie körperlich verletzt und emotional zerstört hat. Anscheinend hatte Hitchcock Hedron gesagt, dass sie mit mechanischen Vögeln arbeiten würde, nur um sie an dem Tag zu informieren, an dem sie kaputt waren.
In einem Interview , erinnerte sich die Schauspielerin. Es gab Schachteln mit Raben, Möwen und Tauben, die Vogeltrainer mit schulterlangen Panzerhandschuhen eine Woche lang einer nach dem anderen auf mich schleuderten. Blutüberströmt und erschöpft brach Hedron schließlich zusammen und wurde vom Set zu einem Arzt gebracht. Sie glaubt immer noch, dass die Szene eine Strafe für die Ablehnung des Regisseurs war.
Hedron ließ Hitchcock nicht gewinnen, verließ aber schließlich Hollywood, um ihm zu entkommen. Ich musste da raus, sagte sie. Ich hatte es mit einem der mächtigsten Männer im Kino zu tun und es war schwierig, peinlich und beleidigend. Er sagte: ‚Wenn du gehst, ruiniere ich deine Karriere.‘ Und das tat er.
(Bild: Artisan Entertainment)
Heather Donahue, Das Blair-Hexe-Projekt
Nach heutigen Maßstäben, Das Blair-Hexe-Projekt ist eher zahm, aber als er 1999 in die Kinos kam, wurde der Independent-Film vor allem durch geschicktes Marketing zu einem riesigen Schläfer-Hit. In Werbematerialien wurden die Stars Heather Donahue, Michael C. Williams und Joshua Leonard entweder als vermisst oder tot aufgeführt, was eine überraschende emotionale Wirkung auf Donahue hatte.
In einem (n Artikel für Der Wächter , schrieb sie, Mein Nachruf wurde veröffentlicht, als ich 24 war. Es ist eine komplizierte Sache, tot zu sein, wenn man noch sehr lebendig ist und sich einen Namen machen möchte.
Während der Dreharbeiten wurden die Darsteller in den Wald geschickt, ohne wirklich zu wissen, was die Filmemacher mit ihnen vorhatten. Dort angekommen, wurden sie in einen Zustand ständiger Angst gezwungen. Um die Reaktionen der Schauspieler glaubhafter zu machen, wurde die Interaktion zwischen Besetzung und Crew stark eingeschränkt. Die Direktoren schlichen sich an und rüttelten nachts an ihren Zelten und hielten ihre Nahrungsaufnahme auf ein Minimum, um sie hungrig zu machen.
Es überrascht nicht, dass sich die Darsteller gegenseitig angriffen, was zu einer besonders angespannten Szene führte. In einem Artikel über die Entstehung des Films erzählt Leonard sagte , Damals fühlte ich mich schlecht wegen meiner letzten Attacke auf Heather – als ich die Kamera auf sie drehe und sie anschreie, was ihre Motivation ist. Ich war es, der sowohl als Charakter als auch als Schauspieler seine Frustration ausdrückte, aber es funktionierte auf einer anderen Ebene: der Idee von uns allen als Darsteller.
(Bild: Warner Bros.)
Ellen Burstyn, Der Exorzist
Viele Filmfans wissen bereits, dass Linda Blair, die Schauspielerin, die die besessene Teenagerin Regan spielte, in Der Exorzist Sie litt jahrelang nach der Veröffentlichung des Films unter emotionalen Problemen. Weniger bekannt ist jedoch, dass Regisseur William Freidkin Ellen Burstyn – der Schauspielerin, die Regans Mutter Chris McNeil spielte – während der Dreharbeiten den Rücken brach, indem er Sicherheitsvorkehrungen ignorierte, was ihr jahrelange chronische Schmerzen verursachte.
Für die Szene, in der das Dämonenkind Regan ihre Mutter angreift und sie zu Boden wirft, wurde Burstyn von einem Drahtfaden durch die Wand zu Boden gezogen und um ihre Taille gebunden. Nachdem die Wucht des ersten Takes sie erschreckt hatte, fragte Burstyn Freidkin, ob der Stuntman nicht so stark am Draht ziehen könne, da sie besorgt war, sich zu verletzen. Freidkin ignorierte ihre Bitte jedoch offenbar. In der nächsten Einstellung zog der Stuntman zu stark an dem Draht und zog Burstyn so heftig zu Boden, dass ihre Wirbelsäule für immer übrig blieb beschädigt .
Burstyn erzählte HuffPost 2017, dass sie glaubt, Friedkin wollte sie nicht verletzen, aber seitdem muss sie mit einem verletzten Rücken arbeiten. Sie sagte, Billy sei einer dieser Regisseure, die sich so sehr für die richtige Einstellung einsetzen, dass ich denke, dass manchmal andere Überlegungen auf der Strecke bleiben.
(Bild: Warner Bros.)
Shelley Duvall, Das Leuchten
Das vielleicht berühmteste Beispiel dafür, wie ein Regisseur eine Schauspielerin im Namen der Kunst quält, ist Shelley Duvalls geistige und körperliche Folter hinter den Kulissen von Das Leuchten ist gut dokumentiert. Obwohl es Stanley Kubrick war, der darauf bestand, Duvall zu besetzen – Jack Nicholson hatte es gewollt Amerikanische Horrorgeschichten Jessica Lange, um die Rolle zu spielen – der Regisseur hat die Schauspielerin über ein Jahr lang am Set durch die Hölle geschickt.
Nicholson und Kubrick hatten eine gewisse Bromance, aber selbst der Schauspieler sagte Kubrick war bei Duvall ein anderer Regisseur. Er schnitt nicht nur viele ihrer Zeilen, sondern zwang sie auch, die ikonische Baseballschlägerszene 127 Mal zu drehen – die meisten Takes aller Zeiten für eine Szene, so die Guinness-Buch der Rekorde . Es ist keine Überraschung, dass die geschwollenen Augen und die rote Nase im letzten Schnitt das Ergebnis echter Tränen sind, und als die Szene fertig war, zitterten ihre Hände und ihr Haar fiel vor Stress aus.
Rückkehr der Jedi-Teddybären
Im Buch Der komplette Kubrick , beschreibt Duvall die Erfahrung als die schwierigste Rolle, die ich je spielen musste. Sie sagt: Von Mai bis Oktober war ich wirklich krank, weil der Stress der Rolle so groß war. Stanley hat mich geschubst und weiter geschubst, als ich je zuvor geschubst wurde.
Die Dokumentation hinter den Kulissen Die Entstehung des Leuchtens , aufgenommen von Kubricks damals 19-jähriger Tochter Vivian, zeigt, wie schwer Kubricks Mobbing von Duvall wirklich war. Er war sehr kritisch gegenüber ihrer Schauspielerei und sagte ihr ständig, dass sie die Zeit aller verschwendete und dass ihr Beitrag wertlos war. Er stellte auch sicher, dass die Schauspielerin am Set kein Mitleid von jemandem erhielt, und bat die Crew, sie zu ignorieren, um sie weiter zu isolieren.
Schließlich ließ Kubrick Duvall über verschiedene traumatische Szenen, wie die berühmte Türszene, mit ihren panischen Schreien im Dunkeln, die angeblich wahre Schreckensschreie waren. Es ist keine Überraschung, dass Duvall Zeit hat time Das Leuchten Angeblich hat sie die Schauspielerei ganz aufgeschoben, da die Schauspielerin jetzt als eine Art Einsiedlerin in einer kleinen Stadt in Texas lebt.
(Ausgewähltes Bild: Warner Bros.)
Sophie ist ein süßer feministischer Schmetterling, der sich ein Kätzchen-Meme nach dem anderen durch die Welt bewegt, oder zumindest hat ihre beste Freundin sie so beschrieben, als sie um Hilfe beim Schreiben dieser Biografie bat. Sie mag Käse und Buffy die Vampirjägerin , und sie hofft, eines Tages stolze Besitzerin eines Corgis zu sein. Mehr von ihrer Arbeit findet ihr unter Bildschirm-Rant , Das titellose Magazin , und Bolde.
