Dieses Stück war ursprünglich auf MovieBob veröffentlicht . Es wurde hier mit freundlicher Genehmigung wieder veröffentlicht.
Lassen Sie mich zunächst feststellen, dass zumindest für mich Folgendes gilt:
- Süd Park ist eine der lustigsten Fernsehsendungen aller Zeiten und wohl eine der kulturell bedeutendsten.
- Trey Parker und Matt Stone sind zwei der begabtesten Comedy-Autoren ihrer Generation.
- Sowohl die Serie als auch ihre Schöpfer würden ihre Pop-Unsterblichkeit zu Recht behalten, selbst wenn keines der beiden Unternehmen ein einziges Werk von weiterer Bedeutung hervorbringen würde (auch wenn das unwahrscheinlich erscheint).
- Jeder über 30, der 2015 zum Thema Populärkultur schreibt und etwas anderes für alt erklärt, verlangt fast sicher mindestens 1/3 von dem, was er bekommt. Das wurde gesagt…
Wenn Trey Parker, Matt Stone und Süd Park waren schon immer in genau einer Sache besser als fast jeder andere in der Branche, nämlich in der vorbeugenden Selbstverteidigung: Kaum ein anderer Schöpfer ist so konsequent nachdenklich genug, um fast jede Kritik an seiner Arbeit zu antizipieren und schlaue Impferwiderungen direkt in den Teig zu backen. Immerhin handelt es sich dabei um dieselbe Serie und dasselbe Kreativteam, das ihren (bisher) einzigen Theaterausflug strukturiert hat, South Park: Größer, länger & ungeschnitten , um die Einbildung einer vielbeschäftigten Helikoptermutter, die unwissentlich einen apokalyptischen Krieg mit Kanada entfesselt, weil sie wütend auf ihren Sohn ist, der zu einem R-Rated-Animationsfilm zugelassen wird.
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Es war also nicht überraschend und ein bisschen besorgniserregend, als die vorletzte Episode der fünfzehnten Staffel mit dem Titel You’re Getting Old erschien und eine Geschichte erzählte, die sich so nackt autobiografisch anfühlte wie jede andere (was etwas sagt!), in der Stan Marsh (Parker) befindet sich nach einer altersbedingten Krankheit in einem Zustand qualvoller Depression. Dadurch kann er keines der Hobbys, Musik, Filme oder sogar persönlichen Beziehungen genießen, die ihm einst Freude bereiteten. Obwohl die Krankheit des armen Stan in Bezug auf die Wahrnehmung einer Welt dargestellt wird, die sich buchstäblich in Kot verwandelt (das ist immer noch so) Süd Park , immerhin), es war so traurig wie immer eine halbe Stunde TV produziert wurde, und das war's Vor Stevie Nicks’ Landslide stand vor einem betont pointenfreien Finale. Um das Messer weiter zu verdrehen, neckte die anschließende abschließende Episode der Handlung (Ass Burgers) die Möglichkeit einer positiven persönlichen Entwicklung aus der Erfahrung, nur um sie mit einem komödiantisch schlampigen Hard-Reset auf Null und einem stechenden letzten Stoß wegzureißen, was darauf hindeutet, dass Stan weitermachte in Charakterbeteiligung im klassischen Stil Park Spielereien mit seinen Freunden sollten von da an nur möglich sein, indem er sich zuerst selbst in die Betäubung trinkt.
Dunkel, sicher, aber auch heimtückisch utilitaristisch: Niemand wagt zu sagen, dass eine nachfolgende Staffel ein Gefühl von kreativer Müdigkeit oder den Anschein hat, alles durchzudrehen, damit Parker und Stone (oder ihre Legionen von Fans / Verteidigern) Sie nicht in ihre verbannen Island of Human Punchlines mit Barbara Streisand und der Scientology-Kirche, die zweifellos den ganzen Weg gackern. Haha! Nein, du, Genie! Das haben wir euch schon in Staffel 15 gesagt!
Mit einem immer optimistischen Gefühl, dass sie vielleicht etwas aufbauen, was ich nur noch nicht sehe, habe ich mir die letzte Staffel der Serie angesehen (die neunzehnte, dh vier Jahre nach You're Getting Old, für diese) den Überblick behalten) spielen mit etwas, das sich ständig anfühlt … aus. Natürlich gab es immer noch zu lachen und die Handwerkskunst war so tadellos (und sich ständig weiterentwickelt) wie immer, aber es lag das Gefühl, dass sich etwas an der Chemie – oder vielleicht an den Zutaten? – geändert hatte. Als sich die saisonlange Handlung ihrem Höhepunkt näherte ( Süd Park ist die neueste Serie, die das Binge-freundliche Format der langen Kontinuität von Episode zu Episode umfasst) und ein konsistenter Ton, Thema und Wahl der Ziele begannen sich zu vereinen, im Nachhinein konnte ich ihr endlich einen Namen geben:
Alt. Die Charaktere, die Schöpfer (die durch sie sprechen), die Philosophie und die Stimme der Show klingen plötzlich so sehr, sehr alt.
Süd Park traf die Populärkultur im Jahr 1997 mit einer beispiellosen Wirkung, die nichts mehr wirklich haben kann, im letzten Moment in der Geschichte, in dem jeder (zumindest im Sinne der westlichen Fernsehzuschauer) von einem neuen Stück erfahren würde von Medien auf einmal. Während heute selbst die obskursten Talente über das Internet eine Legion von Anhängern gewinnen können, bevor sie sich schließlich in die Wohnzimmer der Welt ergießen, wurde daraus Süd Park war immer nur eine grob animierte Video-Weihnachtskarte von zwei unzufriedenen Komikern aus dem Mittleren Westen, die von diesem oder jenem Insider (frühe Fans einschließlich George Clooney) in Hollywood herumgereicht wurden, bis Comedy Central sich radikal von einer Clearingstelle für Stand- Up-Boom Overflow und skurrile Kost wie der (damals) kürzlich abgereist Mystery Science Theater 3000 – bei einem Serienauftrag ein Riesenrisiko eingegangen. Während sich die Geschichte zweifellos an die Umrüstung von Jon Stewart erinnern wird Tägliche Show (zwei Jahre später, '99) als der nachhaltigste und wichtigste Beitrag des Senders zur Kultur, waren Parker und Stones stinkende Quartett dort für eine Minute das Gesicht der neuen Welle in der TV-Comedy.
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Die Show schien eher zufällig in größere Relevanz zu geraten. Es war nicht die erste Animationsserie, die blau wirkte oder dafür unter Beschuss kam (sogar Die Simpsons , das sich ungefähr so kantig anfühlt wie Spongebob zu diesem Zeitpunkt erhielten damals Proteste), aber es fühlte sich an, als wäre es der erste, der sich wirklich der Kritik anschloss und als Ergebnis gedeiht. Parker und Stone haben möglicherweise mit einem Punkrock-Mandat begonnen, um so viele wie möglich zu erzürnen, bis hin zu und einschließlich ihrer eigenen Fans (Early Adopters kratzten sich am Kopf bei einer Episode, die die Skatologie für eine erweiterte Godzilla / Ultraman-Patiche fallen ließ, und sie schockierten die Schöpfer selbst von nicht fand es urkomisch, eine Antwort auf die Frage nach Eric Cartmans Abstammung verweigert zu bekommen), aber als es hart auf hart kam, stellte sich heraus, dass das Duo viel über Politik, Medien und Kultur zu sagen hatte.
Da sie dies oft mit den Stimmen frühreifer Zeichentrickkinder sagten, waren ihre Worte tückischerweise mit einem schneidenden Gefühl der Unmittelbarkeit versehen: Egal, was Parker und Stone zu sagen hatten, es klang frisch, neu und doppelt transgressiv, solange es kam aus Stan, Kyle, Cartman oder Kenny – ein raffinierter Trick des Mediums, der nicht mehr so effektiv eingesetzt wurde, seit Charlie Brown im Alleingang die Aluminium-Weihnachtsbaumindustrie zusammenbrach, und einer, der Süd Park so lange so geschickt verwendet, dass dies ein weiteres Zeichen für die Serie ist und ein weiterer Beweis für die Fähigkeiten ihrer Schöpfer ist. Es half auch, dass ihre anderen Fähigkeiten darin bestanden, eine Herkules-Durchlaufzeit bei der Produktion einzuhalten und die Bereitschaft, sich wirklich mit der Kultur zu beschäftigen, die sie kommentierten, indem sie Episoden veröffentlichten World of Warcraft , Game of Thrones, Pokémon , und sogar die Wahl von Barack Obama an ihren diskussionswürdigen Höhepunkten.
Aber alle Dinge gehen irgendwann zurück, und im Nachhinein scheint es fast angemessen, dass ich das Gefühl habe, dass die Sterblichkeit endlich erreicht ist Süd Park Am Ende des gleichen Jahres, in dem auch Comedy Centrals (inzwischen) ikonischere Spielfiguren, Jon Stewart und Stephen Colbert, den Vorhang für Amtszeiten fallen ließen, die eine ganze Generation der amerikanischen politischen Komödie, wenn nicht sogar der Politik, definierten. Der Unterschied bestand jedoch darin, dass Stewarts Tägliche Show und Der Colbert-Bericht endete durch die eigenen Hände ihrer Schöpfer und in der Anerkennung, dass sie ihr Stück gesagt hatten, und es war an der Zeit, weiterzumachen. Was dagegen an dieser Staffel von letztendlich so beunruhigend war? Süd Park war, wie untypisch nicht introspektiv es zu sein schien. Die Avatare von Parker und Stone klangen nicht nur mehr als je zuvor wie wütende ältere Männer, die einer vorbeiziehenden Welt entgegenbrüllten, sondern sie schienen zum ersten Mal überhaupt vorwärts zu schreiten vollständig nicht bewusst.
Für diejenigen, die nicht zugeschaut haben (oder nur geguckt haben), waren die Episoden der Staffel um eine ausgeklügelte Verschwörungsgeschichte herum strukturiert, in der neu empfindsame Internet-Werbung versucht wurde, a Sie leben -Stil verdeckte Übernahme der Gesellschaft, beginnend in South Park, Colorado. Die Ranken der Verschwörung manifestierten sich auf verschiedene scheinbar unzusammenhängende Weise, vom Bau eines Whole Foods über die Gentrifizierung der Stadt bis hin zur Popularität eines Subgenres der japanischen Fan-Kunst, das gleichgeschlechtliche Beziehungen zwischen männlichen Comicfiguren darstellt (weil dies ist wieder still Süd Park; ), aber der bei weitem prominenteste war die Ankunft eines neuen Hauptgegners in Form des PC-Direktors, eines Schulverwalters mit einem eifrigen Engagement für eine Wäscheliste von Gründen für soziale Gerechtigkeit und eines unpassenden Mobbing-Machos, der seiner stereotypen Bruderschaft angemessen ist Charakter-Design. In dem, was wahrscheinlich als die Signature-Episode der Staffel untergehen wird, führte der Versuch von PC Principal, kritikfreie sichere Räume für alle in der Stadt zu schaffen, zu einer Personifizierung der Realität in Form eines höhnischen Stummfilm-Bösewichts, der die Stadtbewohner beschimpfte (aber, wirklich, das Publikum), sich nicht mit den vermeintlichen Tatsachen des täglichen Lebens auseinanderzusetzen – oder in seinen Worten: Nun, es tut mir leid, dass die Welt kein einziger großer Campus der freien Künste ist!
PC Principal hat sich im seltsamen, scheinbar überstürzten Finale der Staffel offensichtlich auf die Seite des Guten gewendet. Einige der anderen aufmerksamkeitsstarken aktuellen Schreckgespenster der Saison (Polizeischießereien, Donald Trump, Caitlyn Jenner) wären wahrscheinlich Ziele für Süd Park sogar ohne irgendeine Art von einheitlichem Saisonthema, wobei Parker und Stone immer besondere Freude daran hatten, die Nase aktueller progressiver Anliegen zu zwicken, insbesondere derer, die von ihren reflexartig liberalen Hollywood-Kollegen angenommen wurden. Aber die Einbeziehung von Yaoi (männlicher/männlicher Romanze) Fan-Art als Haupthandlungspunkt einer ganzen Episode (Tweak x Craig) half mir, ein Thema innerhalb des Themas zu kristallisieren: nämlich, dass dies nicht einfach so war Süd Park zurückkehren zu Team America: Weltpolizei gut, über die selbstgefällige Seite des Pop-Progressivismus zu spotten, aber deutlicher, zwei der führenden Stimmen der Komödie der Generation X, die die zunehmende kulturelle Bedeutung der Millennials berücksichtigen und schließlich in Verzweiflung und mit einem fast misstrauischen Mangel an Selbstbewusstsein fordern, weißt du, naja... Was ist denn heute mit Kindern los!?
Yaoi ist natürlich ein etabliertes kunst- und literarisches Subgenre mit einer langen und komplexen Geschichte in seiner Heimat Japan, aber seine Popularität ist vor allem in Form von Online-Fan-Art in den Westen gelangt. Dies ist in den letzten Jahren auf der Social-Media-Plattform Tumblr noch weiter gegangen, eine Tatsache, die sich wie der Schlüssel zur ganzen Saison anfühlt, wenn man mit der Internet-Aktivismus-Kultur so vertraut ist wie Parker und Stone eindeutig. (Die Plattform hat in früheren Episoden der Serie eine Rolle gespielt.) Mehr als Facebook und Twitter hat sich der Ruf von Tumblr zu einem Sammelpunkt für sozialbewusste Millennials entwickelt, insbesondere in Bezug auf Themen der sozialen Gerechtigkeit wie Rasse und Geschlechterpolitik (fair oder nicht, es wird oft als links von der Mitte gegenüber älteren libertären / rechtsorientierten Plattformen wie Reddit und 4chan dargestellt), die Tumblr-Benutzer oft über eine sich gegenseitig unterstützende Meme-Sharing-Kultur fördern, die besonders an der Schnittstelle von Politik und Popkultur gedeiht Süd Park regierte einst souverän. Im Jahr 2005 war es erstaunlich, dass Stan, Kyle, Cartman und Kenny jedes bissige College-Kind in einer einzigen Sendung in einen Anti-Scientology-Whistleblower verwandeln konnten, aber fünfzehn Jahre später ist es Tumblr, das die neueste Disney-Prinzessin zu einem LGBT salben kann Symbol in der Mitte des ersten Trailers, wobei beide Phänomene nur die gelegentlich übereifrige Rechtschaffenheit ihrer Befürworter teilen.
In online angrenzenden Räumen steht Tumblr oft als rhetorischer Boxsack für alle, von offenen Hassgruppen (denken Sie an die GamerGate-Belästigungskampagne oder die verschiedenen Arme von Breitbart und Stormfront) bis hin zu mehr begründeten Rückschlägen von alternden Boomer- und Gen-X-Komikern wie Jerry Seinfeld (oder Chris Rock) strotzt vor Kritik an beleidigenden Witzen vom politisch korrekten Millennial-Publikum. PC Principal ist natürlich eine unverblümte Personifizierung des ersteren, ein buchstäblicher PC-Schläger, der jeden, der es wagt, mit einer sich ständig ändernden ideologischen Reinheit zu sprechen oder zu denken, aggressiv bestraft – was für unzählige handringende Denkstücke die Empörung genannt haben Kultur.
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All dies, vor allem das Spinnen von eingehender Kritik in einen karikierten Bösewicht, ist der Klassiker Süd Park wurde zuvor gemacht, aber diesmal fehlt es greifbar an tatsächlichem Bindegewebe zwischen den unterschiedlichen Elementen (eine spät auftauchende Moral, dass politisch korrekte Rede Gentrifizierung ist, aber dafür, dass die Sprache im Finale mit einem bizarren, ohnmächtigen Knall landet), was ist, ehrlich gesagt, schockierend von Schöpfern, die einst ihre Rivalität mit Familienmensch zu einer Gelegenheit, die Meinungsfreiheit gegenüber religiöser Parodie in der Zeit nach dem 11. September zu untersuchen. Parker und Stone sind kaum kugelsicher, und Park ist schon oft gestolpert, aber das Spektakel einer Serie, die das Buch darüber schrieb, immergrün zu bleiben und sich mit der Kultur zu beschäftigen, die es persiflierte, eine ganze Saison damit zu verbringen, die Sorgen der aufstrebenden Generation ohne begleitende Selbsteinschätzung zu verspotten, war äußerst rätselhaft – insbesondere da die Selbst- Verteidigung war immer noch da, wobei die erste Szene von PC Principal ein Monolog darüber war, wie das Verhalten der Stadt (sprich: der Serie) in einer Zeitschleife feststeckte.
Das soll nicht heißen Süd Park (oder jede andere Serie) hat eine Art Verpflichtung, mit dem generationsbedingten oder politischen Wind auf dem Laufenden zu bleiben. In der Tat war der Eifer der Show (und ihrer Schöpfer), die Linke und Rechte mit gleichem Nachdruck anzustoßen, schon immer Teil ihrer Signatur. Es ist leicht zu vergessen, aber als die Serie mitten in den Clinton-90ern landete (dem Jahrzehnt, in dem politische Korrektheit zum ersten Mal zu einer Mainstream-Phrase wurde), sah man eine Comedy-Show mit echten Jugendkultur-Strassenfeuersalven auf Umweltschutz, die Toleranz Push und andere progressive Stauden, die Gen Xer als Standard-Positive erhalten hatten, von Sesamstraße direkt durch Freunde , war ein Teil dessen, was es aufregend und anders machte. Es ist auch das, was der Serie eine (damals) unwahrscheinliche Anhängerschaft auf dem rechten Flügel einbrachte, wobei der Kolumnist Andrew Sullivan die jungen Konservativen aus dem Jahr 2001 synchronisierte Süd Park Republikaner zum Leidwesen der Macher, die standhaft darauf bestanden, dass sie (und die Show) ihren Anspruch genau in die Mitte gestellt hatten: auf der Süd Park moralisches Spektrum, die militärisch-industrielle Rechte und die Gutmenschenlinke sind gleichberechtigte Antagonisten des kleinen Kerls, dem es wahrscheinlich gut ging, bis sie anfingen, ihn zu belästigen.
Von all den persönlichen Fixierungen und Beschwerden, zu denen Parker und Stone beigetragen haben South Parks grundlegende DNA, diese besondere Sichtweise ist vielleicht die Quintessenz ihrer Erziehung im Mittleren Westen der USA, einer Region, die sich zwischen den Kämpfen aufeinanderprallender kultureller Giganten sieht, sei es der republikanische Süden gegen die demokratische Küste oder nur New York gegen Los Angeles als wirtschaftliche Machtzentren. Aber es ist auch eine allgemein beruhigende Vorstellung, da sich fast jeder als der normale, vernünftige Mensch bezeichnen möchte, der an allen Fronten von absurden Extremen heimgesucht wird – und der schließlich keine Stabilität (zumindest seine eigene) vorzieht. zu Chaos und Umbruch? Wenn ein Protestmarsch einen Stadtblock schließt, Süd Park 's erster Instinkt ist es, an den Aktivisten vorbeizuschauen und ihren Feind, Mitgefühl mit den Leuten auszudrücken, die nicht darum gebeten haben, sich zu beteiligen, aber jetzt trotzdem zu spät zur Arbeit kommen.
Aber die absolute Mitte ist ebenso eine Fantasie wie die Existenz von reinem Gut oder Böse, und das Problem mit lass mich als philosophisches Ideal (egal ob für eine Cartoon-Show oder ein Menschenleben) ist, dass man ohne auch dem Umbruch nicht widerstehen kann den Status quo aufrechtzuerhalten, und in einer Zeit, in der der Wandel selbst (demografische Veränderungen, Veränderungen in der Gesellschaft, Veränderungen der akzeptablen Sprache usw.) oft im Vordergrund unserer spaltendsten Diskussionen steht, da er reflexartig gegen den Umbruch ist (ungeachtet der Grund) ist eine Parteinahme, egal wie sehr man das Gegenteil behauptet. Dies ist ein kniffliges Terrain für jede Satire, bei der Unmittelbarkeit Teil der Marke ist: Es wird immer schwieriger, ein Rockstar zu sein, wenn man darum bittet, die Musik abzulehnen.
Das ist genau die missliche Lage, in der Parker, Stone und Süd Park haben sich meiner Einschätzung nach nun gefunden: Es hat eine Weile gedauert, aber sie scheinen den Punkt überschritten zu haben, an dem ihre doppelten zentralen Sympathien – ihre eigene Selbstgerechtigkeit und die Gerechtigkeit der aufgesetzten kleinen Kerle – nicht mehr ein und dasselbe sind . Süd Park ist Das Establishment zu diesem Zeitpunkt und die kleinen Kerle, die ständig in Gefahr sind, niedergetrampelt zu werden, sehen zunehmend weniger aus wie die Generation X im mittleren Alter, die es geschaffen hat, sondern mehr wie der gekränkte Regenbogen von Dissidenten, die auf Tumblr (oder auf den Straßen) Lärm machen , übrigens). Staffel 19 fühlte sich am Ende wie nichts an, als dass die Macher mit den Zähnen auf aufsteigende Millennials knirschten, Momente nachdem ihnen dies endlich ins Gesicht schlug. Hmpf! Ihr Kinder heute mit euren Hula Hoops und eurer sozialen Gerechtigkeit!
Auf der einen Seite gibt es keine Regel, die besagt, dass kantiger Humor die einzige Domäne der unter 30-Jährigen ist; Sehen Sie sich die bereits erwähnte karriereprägende Metamorphose von Jon Stewart vom snarktischen MTV-Gerät zum sarkastischen grauhaarigen politischen Gewissen einer Nation an, um dies zu beweisen. Aber während es für Comedy (und Comedians) durchaus möglich ist, in Form eines immer älter werdenden Erwachsenen zu überleben oder sogar zu gedeihen, der heute über Kinder schimpft, ist es genau unklar, wie Süd Park würde es tun. nicht wie Die Simpsons , das den Fokus allmählich von Bart zu Homer verlagerte, im Übergang vom trendigen Unruhestifter zum kulturellen Wahrzeichen, Park fühlt sich den Main Four als zentralen Figuren dauerhaft verbunden. Familienmensch durch ähnliche Langlebigkeitsschmerzen navigiert (Ihre Laufleistung kann von ihrem Erfolg abhängen), indem Sie es dem selbst eingefügten Charakter des Schöpfers Seth McFarlane, Brian, ermöglichten, sich organisch vom moralischen Zentrum der Serie zu einem narzisstischen, berührungslosen Grummel zu bewegen, der niemand mag, aber du wirst alt schon genommen Parks Version dieser Art von Charakterverschiebung ins logische Extrem und wieder zurück.
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Auf der anderen Seite bleibt nicht jede Handlung im fortgeschrittenen Alter wirksam. Dennis Miller war einst die Ikone der politischen Komödie vor Jon Stewart, ein menschlicher Thesaurus-Motormaul, dessen bissige Interpretationen von aktuellen Ereignissen seine HBO-Serie zu einer Art Proto- Tagesschau, aber der Lauf der Zeit (und eine selbst zugegebene lebensverändernde Reaktion auf 9/11) führte seine Komödie in eine wütendere, konservativere Richtung. Soweit er heute überhaupt bekannt ist, für eine rechtsextreme Radio-Talkshow (kürzlich beendet) und einen wiederkehrenden Gastspot auf Der O’Reilly-Faktor , ein Schicksal, das weit entfernt ist von dem, was die Fans einst in ihm sahen: der Stand-up-Held des denkenden Mannes. Zugegeben, es ist unwahrscheinlich, dass etwas so Extremes auf die Maestros von . wartet Süd Park (Zum einen haben sie bereits eine zweite mega-erfolgreiche Karriere als Blockbuster-Broadway-Musical-Schöpfer aufgebaut), aber die Kluft zwischen Millers vollmundiger Umarmung des Neokonservativismus der Bush-Ära und der Verblüffung seiner Gen-X-Fangemeinde und Parker und Stones mürrischem Zynismus gegenüber Tumblr-Generationen wie Transgender-Themen fühlt sich von Tag zu Tag weniger an, und das Gespenst von Millers Sturz hängt über jedem Comic, der eines Tages aufwacht und sich als Old Man wiederfindet, als sie gestern noch die Kinder waren, um die es ging den Rasen zu bestellen.
Die letzte Ironie jedoch und die, die macht South Parks Umso schiefer fühlt sich Staffel 19 an, sind die Besonderheiten von just of Was über tausendjähriges soziales Bewusstsein, Tumblr-Aktivismus, Empörungskultur und der Rest scheint Parker und Stone so zu stören. Die Beschwerden, die unter der Erzähloberfläche der Staffel sprudeln, sind jedem bekannt, der ein oder drei Internet-Rückschläge gegen SJWs (Social Justice Warriors) erlebt hat: Sie sind zu wütend. Sie sind nie zufrieden. Sie schießen zuerst und stellen später Fragen. Sie fordern ideologische Reinheit. Sie respektieren weder Verfahren noch Amtszeit oder Institutionen. Sie schimpfen und toben und toben, behandeln die Popkultur abwechselnd wie eine Spielzeugkiste oder Zielscheibe und lassen sich so nicht von einer Antwort distanzieren. Sie verhalten sich effektiv wie empörte, wütende Heranwachsende, die zu aufgeregt sind, eine neue Macht zu entdecken, um das kulturelle Gespräch zu formen, um sich die Mühe zu machen, es in irgendeiner Weise verantwortlich zu machen.
Das erinnert mich an jemanden, den ich früher kannte. Jemand, der auf seine Sorgen reagiert hat, wie man Witze nach dem 11. September erzählt, mit Watch us. Jemand, der nicht nur furchtlos war, sondern eifrig um alle anzurufen, von Michael Moore über Christopher Reeve bis hin zu Tom Cruise. Jemand, dessen Reaktion auf den professionellen Verrat eines Kollegen ein unglaublich kämpferisches war: Gut, gehen Sie, aber wir werden Ihren Charakter in einen gehirngewaschenen Kinderschänder verwandeln und ihn dann töten. Jemand, der den Wert darin sah, laut, wütend und taktlos zu sein, wenn es darum ging, seinen Standpunkt zu vermitteln, und der nicht nur die Herablassung und das Händeringen der älteren Generation einlud, sondern tatsächlich schwelgte drin. Klingt wie jemand, den Sie früher gekannt haben, Stan? Oder du, Kyle?
Das gibt es nicht, wie Trey Parker und Matt Stone immer nur allzu gerne daran erinnert haben, dass es ein inakzeptables Ziel in Sachen Satire ist, aber die Wahl und das Timing der Ziele können viel über diejenigen verraten, die sie auswählen, und wenn sie die volles Maß seiner Geschütze (an ganz Fernsehsaison) zu wahrgenommenen Eckpfeilern der Millennial-Kultur und implizit zu Millennials als Generation selbst, Süd Park scheint seinen Übergang von einem rebellischen, wütenden Kind, das bei jedem Anflug von Autorität wütet, zu einem etablierten, eingegrabenen, wütenden alten Mann abgeschlossen zu haben, der eine Faust gegen die Generation schüttelt, die sich dahinter erhebt. Während Süd Park seine Kritiker schon ertragen und zum Narren gehalten hat, ist es schwer vorstellbar, wie Sie aus dieser besonderen Entwicklung herauskommen, wenn Ihre Marke immer um jeden Preis unverblümt ehrlich war.
Sie werden in der Tat alt.
Bill Maher verwüstet Stan Lee
Bob Chipman ist freiberuflicher Autor, Filmkritiker, Autor und Journalist. Als Schöpfer von The Big Picture, The Game OverThinker, In Bob We Trust und Really That Good hat er fast ein Jahrzehnt damit verbracht, über Filme, Videospiele, Comics und alle Arten von Populärkultur im Internet zu berichten. einschließlich seiner Youtube Kanal , er ist beschäftigt Twitter und sein Blog – wobei ein Großteil seiner Arbeit teilweise von ihm unterstützt wird MovieBob Patreon.
(Bild über Comedy Central)
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