Was Doctor Strange an der asiatischen Repräsentation falsch gemacht hat

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Große Spoiler für Doktor Seltsam Folgen.

Doktor Seltsam ist ein Film über Regeln. Es geht um Menschen, die können und können, um diejenigen, die wollen und nicht wollen, und um die vermeintlich starre Dichotomie zwischen richtig und falsch. Regeln werden als formbare, formbare Konzepte präsentiert und am Ende des Films als etwas gezeigt, das dazu bestimmt ist, gebrochen zu werden. Aus diesem besonderen Grund habe ich mich am Ende des Films gefragt, warum die Köpfe hinter dem Film dann einfach nicht in der Lage waren (oder vielleicht nicht gewillt) waren, die schädlicheren Regeln zu brechen, die das reale Hollywood dominieren?

Ich schreibe, wie ich schon früher geschrieben habe, über den Alten. Genauer gesagt schreibe ich hier, am Ende von Doktor Seltsam , finde ich mich immer noch unverkauft bei ihrer Entscheidung, die Rolle zu beschönigen.

Hier auf Anhieb: Ich liebe Tilda Swinton. Sie bringt sicherlich eine jenseitige Präsenz in jede Rolle, die sie einnimmt, weshalb ich das kann kann sein Sehen Sie, wie die Leute bisher die Rechtfertigung für ihr Casting dehnen. Wenn die Welt einen echten Alten hätte, der eine Schule für mystische Künste unterrichtet, scheint Swinton eine Anhängerin zu sein, die sich mit ihren Techniken auskennt. Aber ich sehe und verstehe immer noch nicht, was die Rolle beschönigen sollte.

Einerseits war diese Rolle geschlechtergetauscht. In den Comics war der Alte ein tibetischer Mann; hier ist sie eine keltische Frau. Wenn der Film versuchte, Hollywoods Regeln genauso zu brechen wie seine eigenen MCU-Regeln, dann war Swintons Casting ein Erfolg. Tatsächlich begrüßt Strange in der Szene, in der Strange sie zum ersten Mal trifft, einen anderen älteren asiatischen Mann und glaubt, er sei der Alte, während der echte Alte ihm Tee einschenkt. Es ist ein lustiger Moment, der auf Kosten von Leuten gemacht wird, die zufällig gegen den Gender-Swap-Aspekt von Swintons Casting sind.

Neben dem Geschlechtertausch wurde die Rolle jedoch auch weiß getüncht. Es gibt nur eine Szene, in der die ethnische Zugehörigkeit des Großen Alten erwähnt wird, eine Nebenszene, in der sich Strange fragt, warum niemand etwas über den Großen Alten weiß. Mordo antwortet effektiv: Sie ist keltisch und sie ist uralt. Niemand weiß viel mehr. Das ist es. Ich war wieder einmal ratlos, was die Figur dem Film anschönen sollte. Ich verstehe nicht, was ein weißer Uralter tun kann, was ein asiatischer Uralter nicht kann. Es fühlte sich an, als ob der Film kein zwingendes Argument (oder überhaupt kein Argument) über die Entscheidung seiner Schöpfer lieferte, und das war unglaublich enttäuschend.

Rory Gilmore und Logan Huntzberger

In einem Gespräch mit IndieWire über den Whitewashing-Backlash , sagte Regisseur Scott Derrickson:

Wir sprachen über asiatische Schauspieler, die das könnten, während wir am Drehbuch arbeiteten, jede Iteration davon – einschließlich der, die Tilda spielte –, aber als ich mir vorstellte, dass diese Figur von einer asiatischen Schauspielerin gespielt wird, war es ein direkter Drache Dame.

Ich kenne die Geschichte des Kinos und die Darstellung der Drachendame in Anna May Wong-Filmen und das anhaltende Stereotyp in der gesamten Filmgeschichte und noch mehr im Fernsehen. Ich hatte einfach nicht das Gefühl, dass es eine Möglichkeit gibt, das zu umgehen, denn die Drachendame ist per Definition eine herrschsüchtige, mächtige, geheimnisvolle, mysteriöse, volljährige Asiatin mit doppelzüngigen Motiven – und ich habe gerade Tildas Charakter beschrieben. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass ich zu einem schlechten Stereotyp beitragen würde.

Die Zuschreibung des Dragon Lady-Tropes an die asiatische Ethnizität einer Schauspielerin stellt einen deutlichen Mangel an Verständnis für die Gründe dar, warum Dragon Lady ein rassistischer Trope ist. Es ist eine Trope, die durch die Tatsache, dass asiatische Schauspielerinnen fast immer in solchen Rollen besetzt sind, verewigt wird – und er hatte Recht damit. Es ist meistens das, was man erwarten kann, wenn man versucht, als asiatische Frau in Hollywood einzudringen. Aber der Fehler liegt nicht darin, dass sie Asiatin ist, sondern eher die Unfähigkeit von Schriftstellern, Produzenten und Studios, asiatische Frauen buchstäblich als etwas anderes zu sehen.

Anstatt mehr Energie in das Schreiben eines Charakters zu investieren, der wirklich kulturelle Normen untergraben hätte – so wie es der Große Alte und der Kamar-Taj im Film tun – entschied sich Derrickson stattdessen für die einfachere, einfache Entscheidung, eine weiße Frau zu besetzen diese Rolle. Genau hier scheitern Derrickson und die anderen Köpfe hinter dem Film an dem, was die Charaktere in ihrem eigenen Film sehr vermieden haben: Sie haben sich an einige schmerzlich alte Hollywood-Regeln gehalten, die von Vorurteilen und engstirnigem Denken geprägt sind.

Apropos alte Hollywood-Regeln und -Tropen, Doktor Seltsam fällt der gleichen Falle zum Opfer, die ihr begegnet ist Draufgänger (und der Rest der MCU): mit Ausnahme von Agenten von S.H.I.E.L.D. und unglaublich wenige Filmbeispiele existieren Asiaten in der MCU nur als mystische, ninjaartige Krieger. Das ist es .

Bereits im April schrieb ich über den Orientalismus und Hollywoods langjährige Probleme mit der asiatischen Repräsentation. Über Marvel, habe ich bemerkt Draufgänger in der zweiten Staffel, in der die Schurken dieser Staffel (abgesehen vom Punisher, wie lange das auch dauerte) eine Bande mystischer asiatischer Ninjas waren, die auch heute noch hier mit Pfeil und Bogen und dergleichen kämpften. Der gleiche Trope gilt auch hier, wobei asiatische Menschen nur als Kulisse dienen, vor der Menschen anderer Ethnien in großer Erleichterung stehen können.

Doctor Strange schimpft und schimpft zunächst gegen die Lehren des Großen Alten und bezieht sich reduzierend auf östliche Praktiken als Geschenkladenfälschungen und dergleichen. Es ist eine Szene, die angemessen zeigt, wie weit er noch gehen muss, um die Überzeugungen einer anderen Kultur zu akzeptieren, aber das Problem liegt nicht in der Argumentation, sondern darin, wer sie präsentiert. Im Vorfeld dieser Szene hat er gezeigt, wie er durch Nepal wandert und mit Skepsis auf all die schnellen Allheilmittel-Büros schaut, die diese Stadt zu pfeffern scheinen.

weiß schwarz grün legendäre kreaturen

Aber nur, wenn er eine Lösung präsentiert von einer weißen Frau dass er sogar beginnt zu zustimmen zum habe gedacht Das kann sein da ist was dran. Dieses Einverständnis geschieht bevor sie seinen Geist aus seinem Körper reißt . Er lehnt alles ab, aber es gibt noch einen Schimmer von Akzeptanz, bevor alles passiert.

Warum braucht es eine weiße Person, um andere Weiße dazu zu bringen, an etwas zu glauben, an das Millionen und Abermillionen anderer Asiaten seit angeblichen Jahrhunderten glauben? Dieser Austausch zwischen dem Großen Alten und dem Seltsamen trägt Elemente der weißen Retterschaft mit sich, als ob keiner der anderen asiatischen Lehrer oder östlichen Glaubenssätze gültig sein kann, es sei denn, er wird von einer weißen Person präsentiert.

Genau das ist am Ende das Problem Hollywoods mit Asiaten: Sie lassen asiatische Geschichten, Charaktere und Erfahrungen immer wieder durch weiße Linsen neu interpretieren, dann nennen sie das Fortschritt. Sie entkräften unsere Erfahrungen und sagen uns, dass sie nur dann echt und hörenswert sind, wenn sie aus dem Mund eines Menschen außerhalb unserer eigenen Kultur kommen.

Macht das jetzt alles all Doktor Seltsam ein schlechter film? Ich bin mir nicht sicher. Ich nicht Überlegen das tut es – zumindest nicht vollständig . Wie ich schon sagte, es gibt gute Dinge, die ich zu Recht genossen habe, und ich finde mich inspiriert von mehr als ein paar seiner Themen, die sich um das Loslassen des Egos und den Tod drehen, Themen, die sich in gewisser Weise wie vermisst anfühlten Chancen angesichts der oben genannten Probleme. Es ist ein Film, von dem ich sogar sagen muss, dass ich ihn in 3D sehr gerne gesehen habe, etwas, gegen das ich normalerweise hartnäckig bin.

Außerdem ist es gut, dass der Film die Regeln seines eigenen Universums bricht. Während viele andere Marvel Cinematic Universe-Filme nur die Oberfläche des sprichwörtlichen Metaversal-Pools überflogen haben, Doktor Seltsam taucht direkt ein wie ein Fisch, der nicht merkt, wie sehr er das Wasser braucht.

Riesige Teile des Films werden damit verbracht, durch verschiedene Gefilde zu wandern, präsentiert in absolut atemberaubenden, unglaublichen visuellen Sequenzen, die mich nicht mehr so ​​​​beeinträchtigt haben, wie ich es gesehen habe Anfang zum ersten Mal. Jede der Sequenzen ist einprägsam, wobei möglicherweise jeder Frame zum Framing geeignet ist. Der nächste MCU-Film, der sich diesem markanten visuellen Stil nähert, ist Beschützer der Galaxis , das seine gesamte Zeit weit entfernt im Weltraum verbringt, in Welten, die sich drastisch von unserer unterscheiden.

Doktor Seltsam , andererseits, arbeitet daran, die Welt, in der wir leben und die wir so gut kennen, zu verbiegen und zu zerbrechen. Abgesehen vom Höhepunkt des Films, wo sein Held eine seltsame und doch allzu angemessene Lösung des Problems findet, wird der Film hier auf der Erde verbracht – zumindest in Bereichen, die die Kulisse der Erde verwenden. Jede der herausragenden Bildsequenzen, von denen ich spreche, verwendet Elemente aus unserer eigenen Welt (Stoppschilder, Architektur, Gerüste, sogar Scheibenwaschkörbe), um uns einen Griff zu geben, einen Ankerpunkt, an dem wir uns in der sonst geradezu unverständlichen metaphysischen Welt festhalten können .

Aber für einen Film, der sich so sehr bemüht, aufzufallen, tut er dies nur oberflächlich auf einer ästhetischen, hauttiefen Ebene. Wenn man tiefer gräbt, werden Probleme sichtbar, auf die ich in meiner Rezension viel detaillierter eingehe: Verwendung von müden Tropen, seltsamen Tempowahlen und sogar einer kaputten romantischen Nebenhandlung, die sich trotz Rachel McAdams’ besten Versuchen angeheftet anfühlt.

Es gibt jedoch einen kurzen leuchtenden Moment, in dem der Film perfekt, exquisit und vielleicht ironisch einfängt, wie es ist, Asiate zu sein und mehr von der Popkultur zu verlangen, die wir konsumieren.

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Der Höhepunkt des Films ist, dass Doctor Strange das dunkle Universum betritt, um sich dem Big Bad Evil Guy Dormammu zu stellen, der ganze Welten unterwirft und verschlingt. Strange nähert sich der überlebensgroßen Figur – von der wir immer nur sein Gesicht sehen – und sagt, ich bin gekommen, um zu verhandeln. Dormammu bedroht Strange und tötet ihn schließlich, nur damit der Film scheinbar in die Zeit zurückspringt, als Strange näher kommt. Er fragt noch einmal, ich bin gekommen, um zu verhandeln.

Strange nutzt das Auge von Agamotto und die Zeitmanipulation, um die beiden für die Ewigkeit in einem Moment der Zeit einzufangen. Dormammu tötet ständig Strange, der den Bösewicht im Wesentlichen in eine Pattsituation gebracht hat; Solange er Strange tötet, kann er die Erde nicht übernehmen. Dormammu stimmt in seiner Frustration, Strange mehrmals zu töten (von denen wir viele sehen, und glauben Sie mir, es ist seltsam, jemanden in einem Marvel-Film so oft auf der Leinwand sterben zu sehen), endlich einem Gespräch zu. Strange macht einen Deal für die Erde und rettet sie vor Dormammu – zumindest vorerst.

Moon Knight schneidet das Gesicht ab

Jedes Mal, wenn Strange die Zeit zurückspulte, um den allmächtigen Dormammu nach einem Schnäppchen zu fragen, dachte ich an jedes Mal, wenn jemals jemand über Repräsentation und Vielfalt in Hollywood geschrieben hat. Es fühlt sich an, wie ich so oft am Ende solcher Posts schreibe, als ob ich immer und immer wieder dieselbe Frage stelle: Wir können mehr verlangen, oder? Und gemessen an den oft abscheulichen Antworten, die im Gegenzug erhalten werden, fühlt es sich an, als würden viele Menschen diese Stimmen, die es wagen, zu fragen, lieber für immer zum Schweigen bringen. Die Menschen hinter diesen Reaktionen jubeln, wenn ihr Held die Regeln des Films bricht, aber sie arbeiten ironischerweise so hart daran, die echten, verletzenden und schädlichen Regeln durchzusetzen, die Vorurteile, Rassismus und Sexismus in der Branche hervorbringen.

Dormammu ist nicht nur eine metaphysische Figur in einem Comic; er ist der Pförtner, die heimtückischen Vorurteile, die die Branche beherrschen, er ist der allsehende, allwissende Monolith, der oft Hollywood und seinen Bestandteilen zugeschrieben wird. Er ist die gesichtslose Leere derer innerhalb und außerhalb der Branche, die versuchen würden, den Status quo zu bewahren, der einige erhöht und andere unterjocht. Und es ist aus seinem Griff – ihr begreifen – dass wir einen Ausweg finden müssen.

Genau wie Doctor Strange und wie jeder andere, der versucht, mehr von den Filmen und Filmen zu verlangen, die wir so sehr lieben, scheint es die einzige Lösung zu sein, die uns präsentiert wird: frag einfach weiter . Natürlich zeigte auch Dormammu ein Gefühl von Selbstbewusstsein, sofern er merkte, was vor sich ging. Er hat die zerstörerische, beschädigte Schleife erkannt, in der er gefangen ist. Viele der größten Akteure Hollywoods hingegen scheinen sich dessen nicht bewusst zu sein und sind so aufgestellt, dass sie es nicht tun brauchen das Selbstbewusstsein.

Ob das die wahre Absicht dieser Szene war oder nicht, weiß ich sicher nicht. Was ich tun Ich weiß jedoch, dass ich wieder hier bin, gefangen in einem anderen Moment, und dieselbe Frage wiederhole, die so oft gesagt wurde, dass sie auf meiner Zunge zu Asche wird.

Wir können fragen Sie nach mehr, können wir nicht?

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