Anime und Manga haben für Teenager eine seltsame Anziehungskraft. Ich war in der High School ein totaler Anime-Geek, die Art, die in jedem Treffpunkt mit Freunden Anime geschaut hat, lange aufgeblieben ist, Mangas gelesen oder heimlich ein bisschen FLCL auf Adult Swim und nahm an Anime-Conventions teil. Trotz dieser Geschichte kann ich nicht genau sagen, was uns in die Welt der Animes hineingezogen hat. Fühlten wir uns schon wie Ausgestoßene, bevor wir hineingezogen wurden? Es fühlt sich weniger nach Zufall und eher nach Logik an, dass viele der Anime- und Manga-Liebhaber, die ich als Teenager kannte (und seitdem getroffen habe!), auch queer sind. Konnten wir uns in diesen Geschichten mehr sehen, weil sie mehr queere Charaktere enthielten als das amerikanische Fernsehen?
Diese Genres haben einen etwas trügerischen Glamour, wenn es um die Jagd nach queerer Repräsentation geht. Wenn Sie eine Liste von LGBTQ-Charakteren in Anime und Manga erstellen möchten, werden Sie möglicherweise von der Länge der Liste überrascht sein. Leider sind diese Genres, genau wie amerikanische Comics und Cartoons, voller Stereotypen. Und genau wie in amerikanischen Comics und Cartoons sind die Darstellungen von Transgender- und Genderqueer-Leuten normalerweise nicht vorhanden oder anstößig. Ein Anime-Neuling könnte überrascht sein, dass er immer noch nach realistischen, glaubwürdigen queeren Menschen dürstet.
Keine Sorge, Freunde! Als ich kritischer geworden bin, was ich sehe und lese, bin ich auf Anime und Manga gestoßen, die nuancierte Darstellungen von queeren, genderqueeren und transgender Charakteren enthalten. Ich freue mich, mit Ihnen meine fünf besten Anime- und Manga-Serien zu teilen, die queere Stimmen erheben, und hoffe, dass dieser Liste in Zukunft noch viele weitere hinzugefügt werden.
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#5: Azumanga Daioh
Azumanga Daioh ist eine Ausschnittsserie über die täglichen Abenteuer einer Gruppe von Teenager-Mädchen. Jeder Charakter hat seine eigenen seltsamen Macken: Sakaki ist ein Zufall tsundere (ein Mädchen mit einem harten, sogar kalten Äußeren, das eigentlich eine freundlichere, wärmere Seite hat), das nur möchte, dass Katzen sie lieben, Tomo ist unberechenbar und kindisch, Chiyo ist ein Kindergenie und Kasuga, AKA Osaka, ist ein Super-Weltraumkadett . Und dann ist da Kaori.
Eines der charakteristischen Merkmale von Kaori ist, dass sie in Sakaki verknallt ist. Im Manga ist es nicht ungewöhnlich, dass Mädchen in Tsundere-Charaktere verliebt sind. Spät in der Früchtekorb Ärmel , Zum Beispiel zieht Rika einige jüngere Mädchen an, die herausfinden, dass sie in einer Gang war. Diese Schwärmereien sind jedoch normalerweise unbedeutend und scheinen durch die harten, männlichen Eigenschaften des Tsundere-Charakters gerechtfertigt zu sein. (Sakaki ist zerquetschbar, weil sie athletisch ist und damit cooler als die Jungs.) Kaoris Schwarm ist ein bisschen einzigartig.
Erstens sind Kaoris Gefühle vom ersten Tag an eindeutig und schwanken nie. Zu Beginn der Serie zeigt sie verräterische Zeichen für Manga/Anime: Sie errötet bei Gesprächen, fungiert als Cheerleader ihres Schwarms bei sportlichen Wettkämpfen oder wann immer möglich und ist eifersüchtig, wenn andere Sakaki nahe kommen. (Durch eine seltsame Abfolge von Ereignissen, ein Foto von Tomo, die schläft und versehentlich ihre Hand auf Sakakis Brüste legt. Als Tomo Kaori nonchalant das Foto zeigt, zeigt Kaori dreht ihre Scheiße um .) Am Ende der Serie wird klar, dass Kaoris Gefühle nicht verflogen sind. Obwohl sie viel kleiner ist als Sakaki, hat sie Glück und wird für ein dreibeiniges Rennen an sie gebunden. Am Ende des Rennens sitzt Kaori glücklich benommen da und hofft, dass sie für immer zusammenhalten. Dieser Schwarm ist beständig, und es ist Real .
Der wahre Mist an Kaoris Charakter (und der Grund) Azumanga Daioh ist am niedrigsten auf dieser Liste ) ist, dass sie an der Peripherie der wichtigsten Freundesgruppe operiert. Sie kann Chiyos Sommerhaus erst in ihrem Abschlussjahr besuchen und verpasst so eine wichtige Bindungszeit, die sogar die Lehrer . Im dritten und letzten Jahr landet sie allein in einer anderen Klasse und ihre – nur wenige und weit auseinander liegenden – Szenen werden von dem Bedürfnis bestimmt, vor einem gruseligen Lehrer davonzulaufen. Es ist traurig, dass der Manga seinen einzigen queeren Charakter an die Peripherie drängt, aber dies fügt der Geschichte in gewisser Weise Realismus hinzu. Viele queere Jugendliche werden während der High School als Ausgestoßene behandelt, also ist Kaori nicht allein.
Abgesehen von ihrem Ausschluss fühlt sich Kaoris Schwarm sehr real und ergreifend an. Liebe und Romantik sind den Mädchen wichtig; verschiedene Charaktere sehnen sich danach, keine Freunde zu haben, und in einer urkomischen Szene betrinkt sich Kurosawa, die rauchig heiße Sportlehrerin, von der man sich wünschen würde, sie wäre queer, aus Versehen und erzählt schlüpfrige Geschichten über Männer, mit denen sie ausgegangen ist. Dies alles dient dazu, die Bedeutung von Kaoris Handlungsstrang zu unterstreichen: ihre her ist die einzige Romanze im gesamten Manga . Darüber hinaus ist es eine realistische Geschichte darüber, in ein (wahrscheinlich) heterosexuelles Mädchen verliebt zu sein.
#4: Wandernder Sohn
Ich will nicht weiterreden Wandernder Sohn , weil Tash Wolfe in ihrer Serie zur visuellen Darstellung eine schöne Rezension dazu gegeben hat, und das solltest du ernsthaft geh das lesen ! Allerdings, wie Tash und viele andere, Wandernder Sohn zeichnet sich für mich als einer der wenigen Manga aus, der Transgender-Identitäten als real und gültig behandelt und nicht als Witz.
Um dich auf den neuesten Stand zu bringen: Wandernder Sohn folgt zwei Fünftklässlern, die sich nicht mit dem Geschlecht identifizieren, das ihnen bei der Geburt zugewiesen wurde. Shuichi Nitori identifiziert sich als Mädchen und Yoshino Takatsuki als Junge. Ich liebe diese Geschichte nicht nur, weil es sozial unbeholfene Mittelschüler gibt (oh Mittelschule, was für eine schreckliche Zeit!), sondern auch, weil sie gut abgerundet ist. Es zeigt zwar die positiven Dinge, die die Kinder erleben – Shuichi findet zum Beispiel nicht nur Unterstützung und Freundschaft in Yoshino, sondern kommt auch zu einer cis-Klassenkameradin und gewinnt sie als Verbündete –, schreckt aber nicht vor den negativen Realitäten zurück. Im ersten Band wird Yoshino wegen seiner Geschlechterdarstellung gemobbt. Ebenso verbringen wir viel Zeit in Shuichis Kopf, sehen ihre Träume und erleben ihre Ängste und Sorgen.
Neben dem Realismus seiner Charaktere, Wandernder Sohn zeichnet sich als eine Serie aus, die Yoshino und Shuichi in den Vordergrund der Geschichte stellt. Mögen Azumanga Daioh , viele andere Animes und Mangas stellen ihre queeren und transgender Charaktere beiseite, als ob sie das Diversity-Kästchen überprüfen und sich dann wieder auf cis, heterosexuelle Protagonisten konzentrieren. Während es einige solide Animes gibt, die queere Protagonisten haben (lesen Sie weiter!), Transgender-Protagonisten gibt es praktisch nicht. Wandernder Sohn ist ein Game Changer, vor allem, weil es eine so gut gemachte Geschichte ist. Hoffentlich nehmen Mangaka (die Leute, die Manga machen) dies als Signal, dass wir realistischere, gut geschriebene Transgender-Charaktere brauchen.
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#3: Cardcaptor Sakura
In meiner Jugend habe ich auf Gespräche über conversation reagiert Sailor Moon indem ich jedem mein Spiel darüber gebe, warum Cardcaptor Sakura ist die größte Show aller Zeiten. (Ich will nicht hassen Sailor Moon! Ich habe ihm in der High School keine Chance gegeben und die Lesben verpasst, also ist alles mein Fehler.) Cardcaptor Sakura ist ein siebzig Folgen langer Anime über ein zehnjähriges Mädchen, das Erbe des magischen Kartensatzes des großen Magiers Clow Reed ist. Die Clow Cards verleihen Sakura verschiedene Kräfte. Wenn sie zum Beispiel die Sprungkarte erbeutet, kann sie hohe Gebäude mit einem einzigen Sprung überspringen! Lutsch es, Superman. Als Sakura jedoch die Karten entdeckt, setzt sie sie versehentlich frei, um in der Stadt Chaos anzurichten. Mit Hilfe ihres Vormunds, einem kleinen sprechenden Stofftier namens Kero, und ihrer Freundin Tomoyo schwört Sakura, sie zurückzubekommen.
Abgesehen davon, dass sie eine junge, weibliche Heldin in der Hauptrolle spielt – und damit bereits knallhart ist – Cardcaptor ist voll von queeren Leuten! Es ist schwierig, die schwulen Charaktere ohne Spoiler vollständig zu diskutieren, aber am Ende der Serie erfahren wir, dass zwei Jungs die wahre Liebe des anderen sind. Was diesen Moment noch besser macht, ist, dass Sakura das schwule Paar bedenkenlos akzeptiert und unterstützt. Als queere Dame bin ich jedoch sehr voreingenommen und interessiere mich mehr dafür, queere Frauen zu sehen. Außerdem kann ich darüber diskutieren, ohne zu spoilern: Tomoyo ist total lesbisch.
Okay, zurück. Zuerst gebe ich zu, dass ich hier einen Sprung mache. Die Serie bestätigt dies nie, aber das ist eine potenzielle Stärke von Tomoyos Handlung. Während junge Kinder oft wissen, dass sie schwul, queer oder transgender sind, ist es nicht ungewöhnlich, dass sie aus Sicherheitsgründen mit dem Coming-Out bis zu einem späteren Zeitpunkt warten, weil sie keine Notwendigkeit für ein Coming-Out sehen oder weil sie es tun Ich habe nicht die Terminologie. Zusätzlich, Cardcaptor ist voller unerwiderter Schwärmereien und hat kanonisch schwule Seelenverwandte, daher ist es nicht weit hergeholt zu behaupten, dass Tomoyos Gefühle für Sakura romantisch sind.
Tomoyos Haltung gegenüber Sakura hat auch diese Shoujo-Romantik, meine-Gefühle-für-Sie-werden-nur-wachsen. (Shoujo = Mädchen-Anime, bei dem es mehr um ~Liebe, Liebe~ geht und weniger um ~Kampf-Kampf~. Ich weiß, grobe Geschlechternormen wachsam.) Im Anime beginnen viele Schwärme, die zu Beziehungen werden, als Situationen, in denen ein Charakter im Hintergrund bleibt und unterstützt einen anderen Charakter durch eine Art Prüfung. (Wieder, siehe Früchtekorb, in dem Tohru ihre ganze Zeit damit verbringt, Kyo und Yuki zu unterstützen; Todesmeldung, in dem buchstäblich alles, was Misa tut, darin besteht, dem Licht zu helfen; oder, zur Hölle, sogar die Harry Potter Filme , wenn Ginny im Grunde herumsitzt und hilfsbereit ist, während sie darauf wartet, dass Harry sie bemerkt.) Tomoyo ist Sakuras wichtigste Unterstützung; Während sie sie in süße Kleidung kleidet, weil sie Sakura gerne süß aussehen lässt (schwuler Alarm), bietet sie auch moralische Unterstützung und Hilfe, wenn Sakura sie braucht. Tomoyo ist immer für Sakura da, auch wenn ihr Leben in Gefahr ist. Manchmal geben wir so viel, weil wir auf Liebe hoffen.
Der bedeutendste Beweis für Tomoyos Queerness kommt am Ende der Serie. Einer von Cardcaptor 's letzte Botschaft ist, dass selbst wenn Sie nicht mit der Person zusammen sein können, die Sie lieben, es Ihnen Glück geben kann, wenn Sie sehen, dass diese Person glücklich ist. Es gibt keine Figur, die diese Botschaft mehr verkörpert als Tomoyo: Sie folgt Sakura buchstäblich, ermutigt sie, ist ihre Cheerleaderin und hilft ihr, den Überblick über all den magischen Müll zu behalten, den sie lernen muss.
Wie die anderen Charaktere auf dieser Liste ist Tomoyo interessant und kompliziert. Sie ist ein Multitalent und singt neben Kleidung und Amateurfilmen, sie ist intelligent und belastbar. In einer ergreifenden Episode verliert Tomoyo ihre Stimme und kann nicht sprechen oder singen, bis Sakura die nächste Clow Card einfängt. Sie bleibt jedoch während dieser Tragödie stark und tröstet die verzweifelte Sakura, weil sie Sakura so sehr vertraut, dass sie fühlt keine Angst .
Ich beanspruche schamlos das erstaunliche Tomoyo für Team-Queer! Möge sie Sakura für immer lieben.
#zwei: Tokio Paten
Psych! Tokio Paten ist keine Serie, sondern ein Film von Satoshi Kon, dem Schöpfer der Serie Paranoia-Agent zusammen mit einer Reihe von genialen Animationsfilmen. Die Handlung folgt drei Obdachlosen in Tokio, die an Heiligabend ein Baby in einem Müllhaufen finden und beschließen, es seiner Mutter zurückzugeben. Außerdem ist es so lustig, dass ich dich ein bisschen angelogen habe, weil Tokio Paten handelt von Lügnern. (Es geht auch um Familie. Stichwort Lachen!)
Unsere drei Protagonisten im Film sind Gin, ein grausamer, alkoholkranker alter Mann; Miyuki, ein jugendliches Mädchen, das fürsorglicher ist, als sie zugibt; und Hana, eine ältere Transfrau mit einem großen Herzen und einem Gespür für Dramatik. Zu Beginn des Films stehen Gin und Hana im Publikum bei einem Weihnachtskrippenspiel/-predigt. Während Gin die Veranstaltung verschläft und am Ende nur noch Essen will, ist Hana hingerissen. Die Gegensätze zwischen den beiden wachsen fast, sobald Gin aufwacht: Hana glaubt an Gott, Gin nicht. (Gott hat jedoch Fehler: Hana erklärt, dass er einen Fehler gemacht hat, als er sie nicht als Frau geboren hat. Natürlich liebt Hana andere trotz ihrer Fehler.) Hana denkt an andere – sie sorgt dafür, dass sie Essen für sie bekommen Miyuki, die sich auf einem Dach versteckt – während Gin nur an Alkohol denkt. Im weiteren Verlauf des Films wird klar, dass Gin ein Lügner ist. Hana ist natürlich eine Wahrsagerin.
der hübsche harry potter
Aus moralischer Sicht spielt es keine Rolle, dass Hana keine Vorliebe für Lügen hat. Die meisten Charaktere – Dur und Moll – sind Lügner, was sie nicht weniger sympathisch macht. Im größeren Kontext von Anime ist dies jedoch eine ziemlich große Sache. Anime hat diese wirklich schreckliche Trope namens Mann in einem Kleid, so wie es sich anhört. Allerdings da Tokio Pate 's Handlung schreitet voran, alle Lügen werden aufgedeckt und Hana wird nie entlarvt, weil es nichts zu entlarven gibt. Satoshi Kon untergräbt sogar den Mann in einem Kleid-Trope, indem er einen echten Mann in einem Kleid zur Verfügung stellt: einen Attentäter, der sich als Frau verkleidet, um zu einer Hochzeitsfeier zu kommen und den Bräutigam zu töten. Wie alle Lügner in Tokio Paten , wird die Täuschung des Attentäters aufgedeckt, als er während seiner Flucht seine Perücke auszieht. Der Attentäter ist ein Mann in einem Kleid. Hana ist eine Frau.
Einer der vielen Gründe, Hana zu lieben, ist, dass ihre Geschichte nicht offensiv auf ihren Übergang eingeht. Wenn man bedenkt, dass die meisten Geschichten mit Transgender-Personen es für absolut notwendig halten, die transsexuellen Charaktere als Männer verkleidet zu zeigen, ist dies ziemlich bedeutsam. Zweitens ist Hana urkomisch und unglaublich lustig. Sie kann im Handumdrehen von melancholisch zu wütend zu grausam mütterlich springen und hält alle auf Trab. Ihre Energie fühlt sich an, als würde sie die Handlung vorantreiben; Wenn andere Charaktere angehalten haben, um nachzudenken oder sich auszuruhen, rennt Hana oft buchstäblich auf den nächsten Handlungspunkt zu, während sie andere mit sich zieht.
Ein wunderbares Stück von Hanas Handlung (das zu verderbend ist, um viel zu analysieren) ist, dass es die Gültigkeit und Bedeutung der ausgewählten Familie behauptet. Während des gesamten Films erhalten wir zu jedem Protagonisten eine Hintergrundgeschichte, und diese Geschichten handeln letztendlich von Familie und Vergebung. Hanas Hintergrundgeschichte ist nicht anders, was sehr schön ist.
#1: Ouran High School Host Club
Ich weiß, ich habe gerade geredet Cardcaptor Sakura , aber Ouran High School Host Club bläst alle aus dem Wasser. Es parodiert die Schwulen- und Geschlechterstereotypen von Anime und bietet nuancierte Darstellungen von queeren und genderqueeren Charakteren, während es gleichzeitig einen Berg an Spaß hat.
Die Handlung ist ziemlich lächerlich: Unser Protagonist Haruhi Fujioka ist ein Highschool-Neuling und besucht mit einem Stipendium die renommierte Ouran Academy. Auf der Suche nach einem ruhigen Ort zum Lernen stößt Haruhi auf Ourans Host Club: einen After-School-Club, der von hübschen Jungen geleitet wird, die den Mädchen der Schule romantische Gastgeber sind. (Eine kurze Erläuterung: In Japan gibt es richtige Host- und Hostess-Clubs. Männliche Hosts besorgen den Frauen Getränke, reden oder bieten ein offenes Ohr und flirten, um Geld zu verdienen.) Als Haruhi diese Spinner trifft, will sie sofort gehen, aber eine unglaublich teure Vase schicksalhaft zerbricht. Es überrascht nicht, dass sie Gastgeberin wird, um ihre Schulden zu begleichen. Spoiler-Alarm: Der Club hält sie zunächst für einen Jungen, aber auf ihrem Ausweis steht, dass sie ein Mädchen ist. Theater!!
Diese Art von Geschlechterverwirrung ist im Anime nicht ungewöhnlich. Weiblicher aussehende Jungen werden oft mit Mädchen verwechselt und androgyn aussehende Mädchen umgekehrt. Einige Serien verlassen sich sogar auf geschlechtsspezifische Verwirrung als Handlungspunkte, aber normalerweise nicht auf positive Weise (siehe auch hier Tashs Artikel). Ouran , jedoch untergräbt diese Trope ziemlich schnell. In der ersten Folge erklärt Haruhi, dass sie eine geringe Wahrnehmung des Geschlechts hat. Sie ist am glücklichsten in neutraler Kleidung, und wenn ein Kind Kaugummi im Haar hat, schneidet sie es ohne zu zögern auf Pixie-Länge. Die Jungs des Gastgeberclubs schmieden oft Pläne, um sie in Kleider und Bikinis zu bringen. Wenn diese Pläne erfolgreich sind, reagiert Haruhi entweder nicht auf die Kleidung oder behandelt die High Heels und Rüschen mehr als Kostüm denn als Ausdruck der Identität. In dem Ouran Fortsetzung, die nur in meinem Kopf existiert, identifiziert sich Haruhi als Agender und verwendet sie / sie-Pronomen.
Haruhi ist nicht der einzige Ouran Charakter mit einer komplizierten Geschlechtsidentität. Ihr Vater Ryoji arbeitet als Drag Queen und möchte mit seinem Künstlernamen Ranka genannt werden. Nachdem seine Frau gestorben war, ließ er seine Haare wachsen und begann sich außerhalb der Arbeit weiblicher zu kleiden. Er behauptete, er verspüre das Bedürfnis, die Rolle des Vaters und der Mutter für Haruhi zu übernehmen. Er identifiziert sich als bisexuell und scheint seine Identität mit seiner Frau völlig offen gestanden zu haben. Tatsächlich deutet die Show darauf hin, dass Kotoko auch bisexuell war, als sie enthüllt, dass sie fanatisch für den Performance-Art-Club eines Mädchens war, der dafür bekannt ist, wirklich schwul zu sein!
thomas war allein fan art
In Bezug auf die Sexualität ist Haruhis Vater nicht der einzige anwesende queere Charakter. Auch hier werde ich es nicht verderben, aber im Anime werden zwei der Gastgeber des Clubs angedeutet, dass sie romantische Gefühle füreinander haben. (Da ist ein Ouran Manga, in dem diese beiden heterosexuell sind, aber der Manga ist dem fabelhaften Anime weit unterlegen.) Außerdem hat der Host Club einen rivalisierenden Club von einer reinen Mädchenschule namens Lobelia, und die Clubmitglieder nennen gleichgeschlechtliche romantische Beziehungen als eine der Ziehungen ihrer Schule. Haruhis eigene Sexualität ist mehrdeutig, aber ihr Trost, von den Fangirls des Gastgeberclubs umschmeichelt zu werden, deutet darauf hin, dass sie viele nicht heterosexuell ist.
Ouran zeichnet sich nicht nur dadurch aus, dass es sich um eine urkomische, unterhaltsame Serie handelt, die mit dem Geschlecht spielt und Stereotypen trotzt, sondern auch, weil das Verhältnis von direkt zu queer 50 zu 50 beträgt. Es ist ein kompletter Anime mit (leider) nur 26 Episoden, daher empfehle ich Ihnen, ihn sofort auf Netflix zu sehen.
Alenka Figa ist eine queere, feministische Möchtegern-Pädagogin, die über traditionelle Bildung hinweg ist. Sie verbringt ihre Tage damit, in ihrem Job im Spielzeugladen Comics zu lesen, Adventure Time zu sehen und Buch- und Comic-Rezensionen in ihrem Tumblr-Blog zu schreiben Liga der Schatten .
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