Ich habe schon früher über Filmmusik geschrieben und wie ich als Teenager Stunden damit verbracht habe, mit meinem Walkman auf der Couch zu liegen und mich in Zonen einzuteilen Krieg der Sterne und besessen von den einzelnen Themen und wie sie alle zusammenpassen. Diesmal werde ich etwas konkreter. Heroische Themen – das Thema kann ein wenig (oder sehr) subjektiv sein. Ich meine, wenn du denkst, dass der Held/die Heldin/der Protagonist eines bestimmten Titels jemand anderes als die Hauptfigur ist – zum Beispiel, wenn du selbst von einer schurkischen Natur bist und Voldemort als den missverstandenen Helden der ansiehst Harry Potter Franchise, dann … sind wir uns vielleicht in einigen Dingen nicht einig.
Was macht ein Heldenthema aus? Sie sind nicht alle triumphierend, schmetternde Hörner. Ein gutes Heldenthema (na ja, JEDES gute Thema) verwendet tatsächlich die Instrumente, das Metrum und die Orchestrierung, um die Natur des Charakters (oder der Gruppe oder des Ortes) durch Musik widerzuspiegeln. Denken Sie darüber nach – Darth Vaders großer, schurkischer Imperial March ist eigentlich perfekt für einen verkorksten Kerl in einem großen Anzug, dessen Ego auf ein wahnsinniges Niveau aufgeblasen wurde. Es Geräusche voller eigener Bedeutung, und genau das hat Anakin auf den dunklen Weg geführt, den er ursprünglich gewählt hat. Welcher verängstigte Teenager, der seine Schärfe (Wortspiel beabsichtigt) in einer Lavagrube verloren hat, würde nicht davon träumen, der größte Bösewicht im Raum zu sein? Aber jetzt genug von Schurken – auch wenn Anakins Status als eindeutiger Schurke oder Held etwas unklar ist.
Oft wird ein heroisches Thema mit einem Hauptprotagonisten in Verbindung gebracht, aber ebenso oft repräsentiert ein heroisches Thema eine Gruppe von Menschen, einen Ort oder sogar eine bestimmte ikonische Schlacht. Howard Shores Herr der Ringe Soundtracks machen sich das hervorragend zunutze – seine Themen werden ebenso oft Orten und Objekten wie Individuen zugeordnet.
Eine nützliche Dichotomie, die man verstehen sollte, wenn man über heroische Themen nachdenkt, ist die Batman/Superman-Dynamik. Bei den beiden beliebtesten DC-Charakteren gibt es eine gewisse Dunkelheit vs. Licht, und dieser Unterschied zeigt sich in der Wahl der Komponisten und der Musik, die jeden Helden repräsentiert. Batmans Thema , wie von Danny Elfman geschrieben, klingt wie Bürgerwehr, die Sie in der Hintergasse findet, Sie nach Informationen rütteln und fragen wird, ob Sie ihre Eltern getötet haben. Supermans Thema , geschrieben von John Williams, klingt wie der Kampf gegen den guten Kampf, weil es das Richtige ist. Und auch gerne fliegen. Viel wie Fliegen. Jedes Thema passt zu dem jeweiligen Helden und ist meiner Meinung nach ein gutes Beispiel dafür, wie es sich anhört, wenn die Komplexität bei der richtigen Bewertung eines Charakters berücksichtigt wird. Ich habe einige meiner persönlichen heroischen Lieblingsthemen kategorisiert in: Individuelle Protagonisten, Heroische Ensembles und Ort/Ära.
Einzelne Protagonisten:
1.) Indiana Jones – Das Hauptthema von dem Indiana Jones Filme heißt, glaube ich, technisch The Raiders March, aber so ziemlich jeder erkennt ihn als den Indiana Jones Thema. Nie zuvor und nie hat ein Thema dem Protagonisten mehr gepasst als John Williams’ Raiders March Indiana Jones . Das Thema ruft nicht nur Abenteuerlust hervor, sondern hat auch eine Weite, die sich für serielle Abenteuer eignet. Jedes von Indys Abenteuern findet in einem anderen Jahr statt und die Zeit schreitet voran, aber auch Indiana Jones spielt immer auf ein neues Abenteuer (und um einigen Nazis in die Nazi-Gesichter zu treten).
Warum mussten es Schlangen sein?
2.) Weide – Das Hauptthema aus dem Film Weide beginnt schnell und erinnert an die heroische Reise von Willow Ufgood, als er die kleine Prinzessin Elora Danan vor dem bösen Bavmorda beschützt. Willow ist kein stereotypischer Held – er ist ein Nelwyn, ein friedliches Wald- und Wiesenbewohner, ähnlich den Hobbits im Herr der Ringe-Universum. Wie die Hobbits von Tolkien (Bilbo, Frodo, Merry, Pippin und Sam sowieso) hat Willow eine abenteuerliche Seite, bei der er sich freiwillig meldet, um eine gefährliche Mission zu übernehmen.
Das Hauptthema hat seinen schnellen Einstieg, wendet sich aber bald einem langsameren Liebesthema zu, das die sanfte Seite von Willow repräsentiert – er ist ein hingebungsvoller Ehemann und Vater, und er hat sich freiwillig bereit erklärt, die Mission zu übernehmen, weil ein Kind in Gefahr war und die Anwesenheit des Kindes bedrohte seine eigene Sicherheit. Ich bekomme das Gefühl, hier! Willow ist einer meiner Lieblingsfilmhelden – ein mutiger Familienvater, der ständig lernt. Dass Willows Thema beide Aspekte seiner Persönlichkeit repräsentiert, erinnert mich sehr daran, wie Howard Shore das sanfte Auenland-Thema verwendet hat. In Bezug auf Hobbits , an verschiedenen Stellen in den Filmen, manchmal leise gespielt und manchmal mit anderen Themen und mit Kampffanfare vermischt, wenn die Hobbit-Helden besonders knallhart waren.
Meine Güte, Madmartigan. Könnte ihr genauso gut etwas Bier geben, oder?
3.) Kapitän Amerika – Alan Silvestris Thema denn Captain America ist mehr als nur eine heroische Fanfare der Blechbläser. Versteht mich nicht falsch, es ist eine großartige, blecherne, heroische Fanfare. Es ist herrlich. So glänzend und glorreich wie die gemeißelten Gesichtszüge von Chris Evans und so unschuldig und aufrichtig wie Steve Rogers, der Man Out of Time aus einer einfacheren Ära. Ungefähr bei der 20-Sekunden-Marke des oben verlinkten Tracks wechselt das Thema von triumphierenden Blechbläsern und den atmosphärischen Streichern zu einem zielgerichteteren Marsch. Ich habe das Gefühl, dass dies die Verwandlung von Steve Rogers in Captain America auf eine ziemlich einzigartige Weise widerspiegelt.
Steve und Cap haben die gleiche heroische Fanfare, weil Steve vor seiner körperlichen Verwandlung heroisch war. In anderen Filmen ändert sich das Thema eines Charakters oft von sanft zu stark, nachdem er seine Kräfte / Stärke usw. erlangt hat. In Steves Fall war das Potenzial für Heldentum immer vorhanden. Wenn der Marschteil des Themas beginnt, erinnert es das Publikum daran, dass dies ein Mann ist, der von Zielen und einer klaren moralischen Vision getrieben wird. Captain America wird von dem Wunsch getrieben, zu verteidigen und zu schützen, das Gute über das Böse triumphieren zu sehen. Auch wenn er sich beim Erwachen in einer fremden Welt wiederfindet, marschiert der Captain weiter, unerschütterlich in seiner Hingabe, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. März weiter, Kap. Und dann Bucky retten. Und dann könnt ihr abhängen, Pizza essen und über alte Zeiten reden. Recht? Recht? Scheiß NICHT mit mir, Marvel Cinematic Universe! ICH BRAUCHE, dass es ihnen gut geht!
Halte einfach durch, Kumpel. Steve wird dich retten!
Machen Sie die Freddie-Truppe Beverly Hills
4.) Fluch der Karibik – Heldentum kann in den gemeinen Schifffahrtsrouten der Karibik ein düsteres Geschäft sein. Wenn Politik und Kolonialismus mit Magie, Mysterium und natürlich Schätzen verdreht sind, dann ist manchmal oben unten, tot ist lebendig, Piraten sind Helden und eine Frau kann ein Piratenkönig sein. Und das sind nur einige der Dinge, die ich an den ersten drei Filmen liebe. Das vierte habe ich nicht gesehen. Es hatte weder Will noch Elizabeth, und ich konnte mich nicht darum kümmern. Das Thema, Das Medaillon ruft , von Klaus Badelt und Hans Zimmer ist mein persönlicher Favorit aus dem Franchise. Ich habe bereits darüber geschrieben, dass Jack Sparrow zwei Themen hat – dieses und das Er ist ein Pirat , verfolgen, jeder Vertreter verschiedener Seiten zu Jacks kriegerischer Natur zwischen Held oder Pirat.
Ich finde das Medaillon-Thema das heroischere der beiden, weil es Jacks Kampf gegen überirdische Mächte symbolisiert, in dem er ein cleverer Held im Stile mythologischer Charaktere wie Odysseus ist. Teile des Themas spiegeln die Umständlichkeit von Jacks innerer Logik wider – wie er in der Lage ist, sich selbst (und andere) in und aus den Dingen zu reden und sein Heldentum als eigennütziges Arschloch und seine Piraterie als Heldentum zu rationalisieren, wie es ihm im Moment passt . Jack weiß, wie man durch das Wasser des Seltsamen navigiert – wenn Gefühle und Menschen involviert sind, wird es schwierig und Grenzen werden überschritten. Ach, Wilhelm. Du armer, aufrechter Welpe.
Will, erinnerst du dich, als er sagte, er sei ein Pirat? Dieser Teil war wahr.
5.) Xena: Kriegerprinzessin – Das Überschrift aus der TV-Show ist mitreißend und episch und heftig, genau wie die Titelfigur selbst. Der Komponist Joseph LoDuca verwendete ein traditionelles bulgarisches Volkslied namens Kaval sviri, das nach meiner äußerst gründlichen Recherche auf Wikipedia anscheinend 'Die Flötenspiele' bedeutet. Es ist nicht viel Flöte los im Xena Titelsong – eher wie die Geräusche von Arschtritten und Namensnennungen, aber auch ein Gefühl dafür, dass die Welt weit und von Unbekanntem umgeben ist. Wenn du die liebst Xena Thema so viel wie ich, du könntest genießen diese Version des Originalliedes, gesungen von einem bulgarischen Volkschor. Ich behalte beide Versionen in meiner Fabulous Soundtracks-Playlist auf Spotify. Die Verwendung des Frauenchores in der Soundtrack-Version scheint von der Volkschor-Version inspiriert worden zu sein, aber was noch wichtiger ist, es bildet einen Teil dessen, was Xena dreht sich alles darum – coole Damen sind großartig.
Danke, Alicia Keys.
Heroische Ensembles:
1.) Das Avengers-Thema – Alan Silvestris Hauptthema zum Die Rächer mag relativ neu sein im Vergleich zu einigen der Grundnahrungsmittel des Soundtrack-Fandoms, die ich bisher in diesem Artikel aufgelistet habe, aber ich denke, es ist mittlerweile ziemlich offensichtlich, dass das Marvel Cinematic Universe hier bleiben wird. Es ist so groß, wenn nicht sogar größer als die großen Franchises vieler unserer Jugendlichen. Früher hielt ich meine Big Three für Indiana Jones , Krieg der Sterne , und Piraten , aber ich finde, dass sich mein eigenes Fandom erweitert, um die MCU als Teil meines unverzichtbaren Fan-Kanons aufzunehmen. Ein Teil davon ist auf die Kontinuität in der Besetzung zurückzuführen, die wir (bisher) hatten, aber ein großer Teil davon ist auch auf die Zeit und die Überlegung zurückzuführen, die darauf verwendet wird, sicherzustellen, dass wir, wenn das Avengers-Thema gespielt wird, erkenne es.
Hören Sie ungefähr bei der 1:05-Marke - darüber rede ich! Genauso unvergesslich wie Indiana Jones und Krieg der Sterne. Nun, ich sage nicht, dass die MCU-Soundtracks so perfekt integriert sind, wie sagen wir, die Krieg der Sterne oder Piraten Franchise. Viele verschiedene Komponisten arbeiteten an den verschiedenen Filmen in der MCU, und das Ergebnis war, dass es verpasste Gelegenheiten für die Integration der einzelnen Charakterthemen in das Ganze gab; jedoch, The Avengers-Thema ist einprägsam und scheint seinen Weg in Brian Tyler und Danny Elfman gefunden zu haben Alter von ultron Soundtrack, wenn auch nicht so oft oder so triumphierend wie im ersten Film. Was angesichts einiger Wendungen der Handlung und der Vorbereitung für das kommende Bürgerkrieg Handlungsstränge, ist wahrscheinlich ziemlich passend. (Okay, ich bete zu den Göttern der Unterhaltung – zerstöre NICHT mein Herz. Ich bitte dich!)
Ich möchte jetzt so sehr einen Bucky-nehmen-das-Rad-Witz machen, aber es scheint kaum angemessen, wenn man bedenkt, wie sehr mich alle zum Weinen bringen werden. Für die beste Aufnahme des Avengers-Themas in das Zeitalter von Ultron, hören Sie zu diese ungefähr bei der 1:40-Marke. Dieses Thema repräsentiert Aspekte des gesamten Teams, und diese Liebe zum Detail musste viel Arbeit gekostet haben. Es schafft es, gleichzeitig intelligent, kraftvoll, innovativ, königlich und schützend zu sein, genau wie die Teammitglieder, die es repräsentiert.
#sorrynotsorry
2.) Das X-Men-Thema aus der Zeichentrickserie – Bevor mich jemand dafür verspottet, dass ich das aufgenommen habe, Hör mal zu dazu und schau dir das Intro an. Dann versuchen Sie mir zu sagen, dass dieses Thema nicht perfekt für die ist X-Men . Ron Wassermans Intro- und Action-Thema für die Zeichentrickserie war so einprägsam, dass ich es nie vergessen habe, als ich zum ersten Mal eine Folge von X-Men als Kind im Fernsehen und war sofort begeistert. Diese Show führte mich zu den Comics. Wie ein gutes Teamthema ist der Track eher repräsentativ für die Ensemblebesetzung als für einen einzelnen Charakter, und selbst wenn er in der Show verwendet wird, wenn ein Charakter alleine kämpft, erinnert er das Publikum daran, dass ein X-Man auch außerhalb des Teams ist immer noch ein Teil des Ganzen. Sogar Zyklopen. Ja, sogar er.
Dort Dort.
3.) Die Howling Commandoes Montage von Captain America – Bevor er Avenger wurde, wusste Captain America bereits, wie man ein Teamplayer ist. Die Einheit Howling Commando war sein erstes offizielles Team, und ihre Themenmusik ist heroisch, perkussiv und heimlich, wie die meisten ihrer Missionen. Es klingt wie Laufen, Schießen, Kämpfen und Geheimoperationen. Alan Silvestri hat es geschafft, einen Teil der Essenz der Kapitän Amerika Thema und machen das Howling Commando-Thema dennoch einzigartig für ihr Team.
Du vergisst deine erste Mannschaft nie.
Männer in schwarzem Sumpfgas
4.) Fellowship-Thema – Howard Shores Herr der Ringe Soundtracks sind eine Goldgrube an Themen, die verwendet und wiederverwendet werden, um eine bestimmte Emotion oder Idee zu vermitteln. Das Auenland-Thema stellt oft die Hobbits dar, Rohans Thema erinnert an die Bindung des Volkes an das Land durch Theoden King und Eowyn, und die ätherischen Töne von Lothlorien begleiten oft Lady Galadriel und die Elfen. Das Fellowship-Thema (richtig genannt, Der Ring geht nach Süden , taucht zum ersten Mal auf, wenn die Gefährten ein Team werden und als Einheit aus Bruchtal heraustreten. Das Thema verkörpert ihre Suche – episch, lang, heroisch, schwierig und gefährlich.
Wenn jedes Mitglied der Gemeinschaft zwischen den Felsen hervortritt, liest es sich wie eine Einführung. Hier ist unser Team, und wir sind dabei, diese Show auf die Straße zu bringen. Schaut mal rein und hört zu diese verfolgen und sehen, ob Sie damit einverstanden sind!
Warum niemand gerne mit Elfen reist.
5.) Magnificent Seven (die TV-Show) – Die TV-Show Magnificent Seven lief nur für zwei Staffeln, aber für eine Show mit so kurzer Laufzeit hat sie ein ziemlich großes Online-Fandom. Das gesamte Konzept der Prächtige Sieben , Filme und Fernsehsendungen sind gleichermaßen von Akira Kurosawas Die sieben Samurai. Zum ersten Mal habe ich Elmer Bernsteins zu schätzen gelernt Thema durch die Fernsehserie und nicht den Film. Die Charaktere waren so unterschiedlich, so unterschiedlich und doch waren sie als Team vereint.
Abgesehen vom Eröffnungsthema der Show wird das Hauptthema zum ersten Mal am Ende der Pilotfolge verwendet, wenn die Magnificent Seven gemeinsam von ihrer ersten erfolgreichen Mission in einer Reihe ausreiten. Das Thema vereint einen entlassenen Priester, einen ehemaligen Sklaven, einen südlichen Spieler, einen unschuldigen Mann mit einem Kopfgeld auf dem Kopf, einen fröhlichen Frauenheld, ein Kind und ihren Anführer, den mürrischsten Mann in Schwarz im Westen. Es ist ein Thema, das sich auf die Gemeinsamkeiten konzentriert und nicht auf die vielen Unterschiede, die manchmal zu Meinungsverschiedenheiten innerhalb des Teams führen.
Zusammen stehen wir. Getrennt fallen wir.
Ort / Epoche:
1.) Der Raketenmann – James Horners Raketenmann Thema hat eine klassische, mitreißende Melodie, die wie Captain Americas Thema, erinnert an eine einfachere Zeit. Der Film spielt in der Nähe des gleichen Zeitraums wie Kapitän Amerika , und beide zeigen gutaussehende Männer, die unverhältnismäßig viel Zeit damit verbringen, in speziellen Anzügen durch die Luft zu rasen. Der heroischste Teil des Themas ist um 2:00 Uhr zu finden. Ich habe das Thema des Rocketeer eher als Symbol einer Ära als eines Individuums klassifiziert, denn obwohl die Melodie spielt, wenn Cliff als Rocketeer fliegt, wird sie auch verwendet, um die Atmosphäre der Zeitperiode zu bestimmen.
Elemente von Horners Thema erinnern an das 1942 des klassischen Komponisten Aaron Copland Fanfare für den gemeinen Mann, und ich habe das Gefühl, dass Elemente von Coplands Komposition in Captain Americas Thema ebenso. Hier, Hör mal zu und sag mir deine Meinung in den Kommentaren! Der Raketenmann spielt 1938, bevor die USA in den Zweiten Weltkrieg eintraten. Copland komponiert Fanfare für den gemeinen Mann 1942, und Captain America: Der erste Rächer wurde 1943 eingestellt.
Und die Verbindungen kommen einfach weiter – Copland schrieb die Fanfare, um den Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg zu feiern. Obwohl vorgeschlagen wurde, dass er es wie Fanfare for Soldiers betitelt, entschied sich Copland stattdessen, es so zu betiteln, wie er es tat. Fanfare für den gemeinen Mann . Gewöhnliche Männer wie Cliff, Steve, Bucky und andere, die große Taten vollbracht haben. Die musikalischen Hinweise sind da, wenn Sie die Zeit zum Zuhören haben.
So. Alt.
2.) Legende von Zelda – Von Old Nintendo bis heute, die Legende von Zelda Hauptthema ist gleichbedeutend mit Hyrule, dem Land, in dem es stattfindet. Das Thema ist nicht das von Link oder Zelda – es gehört zum Land. Ob es das alte, piepsige ist Ausführung , oder eine Orchester-Präsentation, dieses Thema zu hören, ruft ein Gefühl von Abenteuer, Erkundung und eine warnende Anrufung eines zufälligen alten Mannes in einer Höhle hervor, dass es gefährlich ist, allein zu gehen.
Als Kind hatte ich das Privileg, meinem Vater zuzusehen, wie er viele alte Nintendo Zelda spielte. Er hatte sogar einen Ordner mit Millimeterpapier (er ist Mathematiklehrer), auf dem mein Bruder und ich das Spiel während des Spiels kartierten. Es war wirklich ein Genie. Er würde fragen: Wer möchte Zelda für Dad kartieren? und mein Bruder und ich würden darüber streiten, wer es tun sollte. Dafür sind Kinder da, oder? Mapping Zelda auf Millimeterpapier für Dad? Wir notierten uns jeden Geheimgang, jeden brennbaren Strauch und bezeugten, dass unser Vater der einzige Mensch war, von dem wir je gehört haben, der Ganon besiegt hat (dessen Mama ihn tatsächlich Ganondorf nannte – richtig. Ganondorf.), ohne jemals die Magie zu finden Schwert.
Mein Vater hat The Legend of Zelda mit dem Weißen Schwert besiegt. Ich bin immer noch stolz, und ich erinnere mich noch daran, wie er ausweichen und zuschlagen sah. So habe ich gelernt, Nerds zu machen, Leute. Von dem Vater, der Zelda nur mit dem Weißen Schwert besiegt hat, und der Mutter, die sich vielleicht an ein paar Details über Harry Potter erinnert, die J.K. Selbst vergessen. Das Thema Zelda erinnert nicht nur an die heroischen Possen von Link, Zelda und den Höhlenbewohnern von Hyrule, sondern auch an den triumphalen Moment, als der verdammte Ganondorf vom Weißen Schwert niedergestreckt wurde.
Oh, Hyrule. Immer mit den Höhlen.
3.) Die unendliche Geschichte – Der eigentliche Tracktitel ist Bastians glücklicher Flug , aber das Thema gehört nicht wirklich zu Bastian oder Atreyu oder einem anderen Charakter. Das Thema stammt von Fantasia und steht symbolisch für die fantastische Natur des Ortes. Atreyu übernimmt die schwere Arbeit, heroisch gesprochen, aber Bastian hat ihn während der gesamten Lektüre des Buches begleitet. Das optimistische Thema des Komponisten Klaus Doldinger deutet auf Fliegen, Falcor und Fantasias Triumph über das Nichts hin. Was auch immer Sie tun, denken Sie NICHT an die Sümpfe der Traurigkeit und Atreyu, die Artax anschreien, um nicht im Schlamm der Verzweiflung zu versinken. Denken Sie an Fliegen und Glücksdrachen. Um Gottes willen, denk an die Glücksdrachen! Ernsthaft. WARUM WEINE ICH??
Wie komme ich zu Fantasia?
Manchmal entzieht sich großartige Musik einer Kategorisierung. Oder ich bin mir einfach nicht hundertprozentig sicher, zu welcher Kategorie es am besten passen würde. Ich bezeichne diese als zur Kategorie der ehrenvollen Erwähnung gehörend. Das Krieg der Sterne Franchise war die Geburtsstunde meiner Liebe zu Soundtracks und Themen. Es ist voll von heroischen Themen, von der Hauptfanfare häufig mit Lukas in Verbindung gebracht zu Duell der Schicksale , wohl eines der wenigen guten Dinge, die dabei herauskommen Die dunkle Bedrohung. Das Hauptfanfare gehört nicht wirklich nur Luke – es umfasst Leia, Han, Chewie, den Falken, den Abenteuergeist und spiegelt sogar meine eigene Begeisterung wider, während ich zusehe. Ich habe das Gefühl, dass das Absicht sein musste. Ich würde gerne wissen, ob ein Teil dessen, worüber John Williams bei der Entwicklung des Themas nachgedacht hat, darin bestand, eine Verbindung zwischen dem Zuschauer und dem Film herzustellen, die wirklich haften würde. Ich weiß, dass ich ein kleines Schaudern bekomme, wenn ich es im Theater höre.
Duell der Schicksale ist genauso gut. ich bin nicht drauf gekommen dunkle Bedrohung hassen wie viele Fans – ich denke, es hätte besser sein können, aber … Ich mochte Young Obi Wan und Qui Gon Jinn waaay mehr als Kid Vader und die Gungan Sound Machine. Ich mochte sie nicht einmal so sehr. Ich hätte mir nur gewünscht, dass diese Teile anders gemacht würden. Kein anderes Musikstück eignet sich so unglaublich für den Lichtschwertkampf wie Duell der Schicksale , und wenn du an mir zweifelst, musst du dir das ansehen Video von The Piano Guys. Es mag ein Parodie-Video sein, aber für das anspruchsvolle Ohr kann es als Einführung in die Soundtrack-/Themenkomplexität dienen. Der Cellist im Video zeigt uns wie Duell der Schicksale , das Hauptfanfare , Der kaiserliche Marsch , und auch andere Teile des Soundtracks passen alle zusammen. Und Sie können Cellisten beim Lichtschwertduell mit ihren Bögen zusehen. Dies nährt jeden Teil meiner Psyche, der wichtig ist. Ich hatte so ziemlich ein lautes Squee-Fest bei Kontakt. Hm. Meine Würde. Da liegt es auf dem Boden, sieht ganz zerknittert aus und ist irgendwie darauf getreten … oh, na ja. Wer braucht es überhaupt?
Das pazifischer Raum Score von Ramin Djawadi verschmilzt Metall (die Musik) mit Metall (dem Metall, aus dem die Anzüge bestehen) in einer Verbindung aus futuristischen Robotern und klassischen Bildschirm-Tropen. Der heldenhafte, knallharte Überschrift spiegelt die Natur des Films wider – Metallroboter, die gegen Monster im klassischen Godzilla-Stil kämpfen, und die Instrumentierung ist eine Metapher für dieses Konzept. Die klagenden Metallgitarren repräsentieren die Anzüge, während die treibenden Orchester die Kreaturen aus Fleisch und Blut und die Menschen in den Maschinen umarmen. In ähnlicher Weise ist Steve Jablonskys Transformer Soundtrack ist ein weiterer Favorit.
Egal, ob du den Film gehasst (OMG! Meine Kindheit ist ruiniert!) oder geliebt hast (OMG! Optimus Primes Stimme spricht WIEDER FÜR ECHTE MIT MIR!), die Musik ist immer noch episch und heroisch und schafft es, einige sehr wichtige Dinge zu vermitteln, die damit verbunden sind mit den Transformers: Das ernste Heldentum von Optimus Prime, das Anderssein unserer Welt an die Transformers, und die (wörtlich, Wortspiel beabsichtigt, Fahren Entschlossenheit, die sie haben, um die Welt zu retten. Glauben Sie mir, wenn ich sage, dass ich im OMG Optimus Prime war! Lager. Sagen Sie, was Sie über Michael Bay sagen, aber manchmal möchte eine Dame epische Roboterkämpfe und massive Explosionen sehen und sich deswegen nicht schuldig fühlen. Den dritten habe ich noch nicht gesehen, aber der erste hat mir ein wahnsinniges Gefühl gegeben und die Musik, um einen meiner Lieblingsmenschen zu zitieren, lässt mein Herz wachsen. Die Strecke, Ankunft auf der Erde , ist schön und enthält die Optimus Prime Thema, mein persönliches Lieblingsthema aus dem Film. Die Strecke Ohne Fleiß kein Preis illustriert am besten einen meiner Lieblingsaspekte dieses Soundtracks und Themas.
Die übergreifenden Themen Optimus Prime und All Spark sind langsam, aber kraftvoll; aber hinter den anmutigen Tönen der Themen bewegen sich Schlagzeug und Streicher immer, immer schnell. Das ist für mich das wahre Genie des Soundtracks. Optimus Prime ist riesig. Er verwandelt sich in einen großen Sattelschlepper. Aber … woraus bestehen Lkw und Pkw? Bewegliche Teile. Viele, viele Kleinigkeiten, aus denen der Motor, die Räder, die Kolben usw. bestehen. Alle arbeiten zusammen, um ein Ganzes zu ergeben. Der Soundtrack ist eine schöne, emotionale Metapher für Fahrzeuge. Es ist genial und ich bin immer noch nicht darüber hinweg. Es gibt keine bessere Musik zum Autofahren als den Transformers-Soundtrack, wenn Sie ein Fan von Filmmusik sind. Es gibt mir diesen seltsamen Sinn, als hätte ich Dinge zu tun und Orte zu gehen.
Die Kombination von Chor und Orchester mit modernen Gitarren und Percussion zeigt sich in der Transformer und pazifischer Raum Musik ist auch in Nobuo Uematsus Ende einer Ära verfolgen von Final Fantasy XIV: Ein wiedergeborenes Reich. Der Track beginnt mit einem wehmütig heroischen Männerchor, der ernsthaft an die vorheroische Entschlossenheit von . erinnert Nebelgebirge Kälte gesungen von der Zwergenpartei in Der Hobbit . Der Track wechselt dann in eine Solo-Frauenstimme, die von einer Akustikgitarre unterstützt wird, nahe der 1:00-Marke. Dann schalten die Dinge bei der 2:36-Marke wieder in einen massiven Chorgesang mit männlichen und weiblichen Stimmen um. Gerade als es scheint, als ob ein weiteres Crescendo nicht einmal möglich wäre, setzen E-Gitarren und Percussion ein, und die Stimme des Solisten verwandelt sich von einem sanften Pop/Light-Opern-Sound in einen aufsteigenden Rockstar-Gürtel. Susan Calloway scheint eine verdammt gute Sängerin zu sein.
Wenn Sie Soundtracks mögen und Videospiele als Quellen für neue Musik erkunden möchten, ist Nobuo Uematsus Final Fantasy Partituren sind einer der besten Ausgangspunkte, die ich mir vorstellen kann. 2012 besuchte ich Matsuricon, eine Anime-Convention in Columbus, Ohio, und Nobuo Uematsu war einer der Gäste. Sein Panel war möglicherweise eines der besten, an dem ich je teilgenommen habe. Er wollte wirklich wissen, welche Tracks seiner Leute mochten und warum und schien wirklich glücklich zu sein, seine eigenen Favoriten zu erklären. Ich habe nichts Cooles mitgebracht, um signiert zu werden, also hat er mein Convention-Abzeichen unterschrieben. Ich trage es in meiner Convention-Tasche mit mir herum. Guter Herr. Ich bin so ein Fangirl. ;-)
Was sind deine Lieblings-Heldenthemen? Warum liebst du sie? Wenn Sie Soundtracks und heroische Themen weiter diskutieren möchten, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar oder Tweet für uns!
wie alt sind tarotkarten
Sara Goodwin hat einen B.A. in Klassischer Zivilisation und einen M.A. in Bibliothekswissenschaft von der Indiana University. Einmal machte sie eine archäologische Ausgrabung und fand tolle antike Sachen. Sara genießt ein Sammelsurium von Pan-Nerd-Unterhaltung wie Renaissance-Märkte, Anime-Konventionen, Steampunk sowie Science-Fiction- und Fantasy-Konventionen. In ihrer Freizeit schreibt sie Dinge wie Märchenhaiku, Fantasy-Romane und schreckliche Gedichte darüber, von einäugigen Opossums verfolgt zu werden. In ihrer anderen Freizeit verkauft sie Nerdware als Mit einem Körnchen Salz Designs , Tweets , und Trommeln .
—Bitte beachten Sie die allgemeinen Kommentarrichtlinien von The Mary Sue.—
Folgst du The Mary Sue auf Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
