katsuki bakugo meine heldenakademie
Ich habe in diesen Tagen viel an die Zukunft gedacht, und das nicht nur in Bezug auf das, was sie mir persönlich bringen wird. Weil ich ich bin, denke ich darüber nach, was wir in naher und ferner Zukunft tragen könnten, welche technologischen Entwicklungen passieren werden, an welchen Trends wir festhalten werden. Welche Trends würden hypothetische Außerirdische lieben? Das liegt zum Teil daran, dass ich in letzter Zeit viele Science-Fiction-Spiele gespielt habe, obwohl ich es wahrscheinlich sowieso tun würde, weil ich so seltsam bin.
Die Zukunft schien auch bei den meisten Designern der Frühjahr/Sommer 2016 Mode im Kopf zu sein. Sogar Chanel, wahrscheinlich das einzige Modehaus, das Sie nicht erwarten würden, schien zu fragen: Was wird die Chanel-Frau bei ihrem leistungsstarken Job auf einer Raumstation auf dem Jupiter tragen? Es war unglaublich aufregend für mich. Aber woher kommen diese Vorstellungen von Modernität in der Kleidung? Wie kommen wir zu unserer Vision, was wir in Zukunft tragen werden? Warum sehen so viele Science-Fiction-Spiele ästhetisch fast gleich aus? Dies sind die Ideen, die ich mit diesem Stück erforschen möchte, denn ich glaube nicht, dass wir wirklich interessante oder bahnbrechende Designs für unser zukünftiges Gewand entwickeln können, ohne zu verstehen, woher es kommt.
Zu sagen, dass die Designs der Zukunft von unserer Gegenwart beeinflusst werden, ist wahrscheinlich eine Untertreibung. Diese Tendenz wurde bis ins Jahr 1893 zurückverfolgt, als eine Zeitschrift namens Der Strand einen Artikel darüber, wie sie sich vorstellten, dass wir uns die nächsten 100 Jahre kleiden würden. Das Ergebnis ist eine ziemlich ausgefallene Interpretation für unsere modernen Standards, die aber meiner Meinung nach für einen Viktorianer sinnvoll war. Die Kostüme sehen eher aus wie aus Alice im Wunderland oder einer besonders skurrilen Inszenierung von Die drei Musketiere als das, was tatsächlich passiert ist. Dafür gibt es mehrere Gründe.
Der erste ist, dass ein Viktorianer keine Ahnung von den sozialen Auswirkungen des Ersten Weltkriegs oder des Frauenwahlrechts auf die Damenbekleidung hätte, die sich zwischen 1918 und den 1920er Jahren drastisch veränderte. Das Abnehmen der Silhouetten in den frühen 20er JahrendasJahrhundert hatte viel mit der Erfindung von Dingen wie dem Fahrrad zu tun, das den Wahnsinn der Pumphosen auslöste und es für Frauen akzeptabler machte, Sport zu treiben, was wiederum die Kleidung weniger restriktiv machte. Das Stück von The Strand zeigt nicht viele Frauen in Hosen, aber diejenigen, die definitiv diesen Bloomer-Einfluss aufweisen. Alle diese Looks haben viel Volumen, weil Volumen in den 1890er Jahren ein großer Trend war, und Hüte, weil ein viktorianischer Gentleman oder eine viktorianische Frau nie auf die Idee kommen würde, ohne Hut auszugehen. (Dieser Trend blieb bis Mitte des Jahrhunderts ziemlich wahr, obwohl die meisten Hüte ganz anders aussahen.)
Die zweite Sache, die die Autoren dieses Stücks ebenfalls nicht vorhersehen konnten, waren die technologischen Veränderungen, die in der Bekleidungsherstellung auftreten würden, von der Herstellung der Kleidungsstücke selbst bis hin zu den Materialien, aus denen sie hergestellt werden. Vergessen wir nicht, dass Kleidung schließlich eine Art Technologie ist. Die meisten Kleidungsstile ohne Geschichte sind auf den Zugang dieser Kultur zu Technologie beschränkt, die Dinge wie Muster, Nadeln und sogar Nähte umfasst. Hosen wurden wahrscheinlich aus der Mongolei in den Westen eingeführt, weil die Europäer keine Ahnung hatten, wie man sie herstellt. Massenproduktion Ende 19dasund Anfang 20dasJahrhunderte hatten offensichtlich einen großen Einfluss auf die Kleidung, da Kleidung, die einfach und en masse hergestellt werden kann, gegenüber dem Maßschneidern populär wurde. Die Materialien selbst haben sich geändert. Synthetische Stoffe hatten einen großen Einfluss auf die Mode, insbesondere in den frühen 20er JahrendasJahrhundert. Der Büstenhalter existiert so ziemlich durch die Erfindung von Nylon, weil er dadurch billiger hergestellt werden konnte und aufgrund des Stretches bequemer als Seide war.
Wadjet Eyes Technobabylon verwendet eine Raver-Kid-Ästhetik der späten 90er Jahre, die zum Pixel-Art-Stil des Spiels der späten 90er Jahre passt.
Dieser Trend setzt sich bis weit in die realen 20dasJahrhundert, als Science-Fiction allgegenwärtig wurde. Der Stil und die Ästhetik von Star Trek gehen Hand in Hand mit dem Mod-Look, ebenso wie 2001: Eine Odyssee im Weltraum . Krieg der Sterne' Mode leiht sich viel von anderen Kulturen, aber man kann den Aufstieg des amerikanischen Designers wie Ralph Lauren in Charakteren wie Han Solos Kostüm sehen, und man kann einiges von der Studio 54-Ära Yves St. Laurent in Leias . sehen . Außerirdischer veränderte die Sci-Fi-Ästhetik ziemlich drastisch, mit ihrer praktischen, utilitaristischen Kleidung, Tanks, Overalls, die in der Punk-Szene zu sehen waren. Dieser Trend setzt sich weitgehend bis in die 80er Jahre mit anderen Filmen wie Terminator . Blade Runners Der futuristische Retro-Look der 40er Jahre kam zur gleichen Zeit, als dieser Trend überall auf den Laufstegen war. (Die Wiederbelebung der 40er war ein ziemlich großer Teil der Modeszene der 80er.) In den 90er Jahren sahen wir den Aufstieg des Minimalismus der 90er sowohl auf den Laufstegen von Calvin Klein als auch auf der Leinwand in Filmen wie Gattaca . In den späten 90ern bekamen wir eher eine Raver-Kid-Ästhetik (Siehe Das fünfte Element ). Die aktuelle Sci-Fi-Ästhetik ist bisher ziemlich nah am Minimalismus der 90er Jahre geblieben, aber mit 21stJahrhundert blüht mit Farbtupfern, ungewöhnlich geformten Schuhen und auffälligem, farbenfrohem Make-up auf.
Nun, ich bin sicher, Sie können sehen, wo Videospiele hier reinpassen. Die meisten zeitgenössischen Sci-Fi-Videospiele zielen immer noch auf die minimalistische Ästhetik der 90er Jahre ab, obwohl man manchmal immer noch den Einfluss von . sehen kann Außerirdischer in ihnen, besonders wenn es sich um ein Survival-Horror-Spiel handelt. 2014 Außerirdischer: Isolation fällt natürlich in diese Kategorie, aber mit dem zeitgenössischen Add-On von Amanda Ripleys weißem Converse, aber man kann den gleichen Einfluss auch in Spielen wie . sehen Leerer Raum . Die besten Beispiele für Spiele, die ein 21 . einfangenstJahrhundert Science-Fiction-Ästhetik sind wahrscheinlich Spiele wie Spiegelrand und Massenwirkung . Hautenge Overalls sind allgegenwärtig in Science-Fiction-Spielen, weil unser häufigstes Bild von NASA-Astronauten in ihren klassischen orangefarbenen Kürbisanzügen ist, aber auch wegen Superhelden-Comics (insbesondere für Frauenkostüme) und weil sie einfacher zu animieren sind. Aber wahrscheinlich denken Sie am meisten an die Rüstung, wenn ich Sci-Fi-Videospiele sage. Diese elegante Mehrzweck-Powerrüstung, die in so ziemlich jedem Science-Fiction-Spiel im Weltraum zu finden ist, sei es Schicksal oder Massenwirkung oder auch Halbes Leben . Wenn es ein einziges Kleidungsstück gibt, das den Look eines Science-Fiction-Spiels verkörpert, dann ist es normalerweise dieses.
Ich bin mir nicht ganz sicher, was das erste Videospiel ist, das den Power-Rüstungs-Trend in Science-Fiction-Spielen auslöste. Als ich die Frage an Twitter stellte, schien die Antwort am häufigsten die von 1993 zu sein 1993 Untergang , obwohl die Forschung dies nicht zu bestätigen scheint, zumindest nicht vollständig. (Was ... ist das? Warum hat er ein Bauchoberteil? Ich liebe es insgeheim irgendwie. Es ist wie eine stereotype Damenrüstung, aber auf einem Kerl. Sogar das Cover ist super käsekuchenartig.) Untergang war sicherlich das Spiel, das den Space Marine Ego-Shooter auslöste, weshalb wir es jetzt so oft sehen. Ich würde wahrscheinlich sagen, dass das Spiel, das es zumindest in so vielen AAA-Titeln populär gemacht hat, wahrscheinlich das Original ist Hallo , das 2001 herauskam. Fast sehr Science-Fiction-Shooter, der seitdem herausgekommen ist, hat diese Rüstungsästhetik in irgendeiner Form gezeigt: Halbes Leben , Massenwirkung , sogar Leerer Raum . Ich kann die Logik dahinter verstehen: Sie sind eine Art Ableger von Fantasy-Spielrüstungen, aber in Plastik (oder etwas, das so aussieht) gerendert, weil das futuristisch ist. Außerdem brauchen sie sowieso einen Raumanzug. Und der Grund für seine Allgegenwart ist ziemlich einfach: In all diesen Spielen geht es um Space Marines, denn das sind anscheinend unsere Hauptoptionen. Für mich hat es aber nie wirklich viel Sinn gemacht. Marines tragen jetzt keine Körperpanzerung (oder nicht viel). Soldaten haben seit Jahrhunderten keine Rüstung mehr getragen! Es ist ehrlich gesagt nicht so praktisch in einem Schusswechsel, wo Mobilität ziemlich wichtig ist.
Und obwohl ich den Raumanzug-Teil verstehe, macht es nicht wirklich viel Sinn, ihn für beides zu verwenden. Ein Raumanzug ist ein hochspezialisiertes Kleidungsstück. Sie muss viele Dinge tun: den Träger bei Minusgraden warm halten, aber auch vor Überhitzung schützen. Sorgen Sie für Luft und bleiben Sie vakuumdicht. Aktuelle Raumanzüge sind 14 Lagen. Es muss auch robust genug sein, um nicht von Dingen wie Mondstaub, der alles zerreißt, auseinandergerissen zu werden. Deinen Raumanzug als Körperpanzerung zu haben, ist wahrscheinlich nichts, was wir in Zukunft sehen werden. Wenn es ein Loch oder einen Riss hat oder jemand auf den Lufttank schießt, sind Sie fertig.
Mich erinnern Die Kostüm-Enthüllung war vielleicht die enttäuschendste, die ich je erlebt habe. Säuregewaschene Jeans? 'Ja wirklich?'
Aber selbst außerhalb von Science-Fiction-Rüstungen finde ich normalerweise sogar die Auswahl an Fußgängerkleidung ziemlich langweilig, alle hautengen Overalls oder Sachen, die wir jetzt mit abgenommenen Kragen haben. (Wenn ich nie wieder einen kragenlosen Kragen oder einen Mandarinenkragen sehe, werde ich eine glückliche Frau sein.) Sogar Massenwirkung , mit seinem multikulturellen Alien World Building trägt jeder so ziemlich das gleiche, egal woher er kommt. Es gibt keine Fantasie, kein Spiel mit Schnitten oder Farben oder Silhouetten oder Konstruktionen. Es gibt keinen Gedanken darüber, welche neue Technologie auf den Markt kommen könnte, die unsere Kleidung drastisch verändern wird. Spiele sollen eine Fantasie sein, und im Gegensatz zu einem Film oder einer Fernsehsendung müssen sie nicht durch das eingeschränkt werden, was tatsächlich möglich ist. Und was tatsächlich möglich ist, kann ziemlich erstaunlich sein.
Nehmen Sie zum Beispiel Comme des Garcons. Die Designerin Rei Kawakubo ist seit den 1980er Jahren als diejenige bekannt, auf die man achten sollte, wenn es um wirklich futuristische, ausgefallene Designs geht. Fast alles, was sie herstellen, sieht aus wie etwas, das ein buchstäblicher Außerirdischer tragen würde. Und das alles mit Materialien, die hier auf der Erde zu finden sind. Ihre Ready to Wear-Show im Frühjahr 2015 ist insbesondere eine aktuelle Show, an der Videospiele einige Hinweise nehmen könnten. Diese strukturierten geometrischen Hosen würden auf einer weit entfernten Raumstation völlig normal aussehen. Iris Van Herpen, eine niederländische Designerin, die als größte Befürworterin des 3D-Drucks in der Modewelt bekannt ist, kombinierte in der neuesten Frühjahrskollektion 2016 3D-Druck mit Falten, Schnüren, Handweben und Laserschneiden, um eine atemberaubend moderne Kollektion mit atemberaubenden 3D-gedruckten Spitzenkleidern zu kreieren , Kleider und Mantel und hauchdünne Hosen, die aussehen, als wären sie aus Kristallen gemacht. Noir Kei Minomiyas Herbst/Winter 2015 zeigt gewebtes, gebundenes und nietenbesetztes Polyester-Georgette, Seide und sogar Tüll, um starre, strukturelle Stücke ohne einen einzigen Stich zu schaffen. Hussein Chalayans Frühjahr/Sommer 2016 zeigte Kleidung, die mit Wasser abgewaschen wurde, um das wahre Design zu enthüllen. Chalayan hat auch Kleider hergestellt, die sich mit einem einzigen Zug verwandeln lassen. Und dies ist nur ein winziges, winziges Beispiel dessen, was Modedesigner bereits leisten.
Ich hoffe nur, dass die Mode der Zukunft mehr ist als eine Rüstung oder eine Cargohose.
Megan Patterson ist freiberufliche Autorin und Wissenschafts- und Technikredakteurin von Papierdroiden , eine feministische Geek-Kulturseite. Wenn sie nicht gerade schreibt, findest du sie auf Twitter , spricht darüber, wie süß sie ist, oder weint über etwas Lächerliches (normalerweise Videospiele).
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