Wie viele von Ihnen habe ich einen Teil meines Urlaubs damit verbracht, Pixars neuesten Beitrag zu dem hyperspezifischen Genre der Filme anzusehen, das Sie sehr zum Weinen bringt und das Leben auf eine neue Weise betrachtet. Seele . Der Film war in vielerlei Hinsicht wunderbar, und ich habe ihn wirklich genossen (und viel geweint!), aber er war auch ein Neuzugang in einem anderen extrem spezialisierten Filmkanon: Protagonist of Color verbringt den größten Teil des Films in einem anderen Körper/einer anderen Spezies. Und so der Erfolg und die Schönheit von Seele als Film wird sicherlich durch die Tatsache gemildert, dass dieser Film, der so viel über Achtsamkeit und Leben zu sagen hat, sich nicht der negativen Trope bewusst war, die er hinzufügte.
Bevor wir weitergehen, Spoilerwarnung . Wir werden über das Ende des Films und die großen Wendungen sprechen, also sei gewarnt, wenn du ihn nicht gesehen hast.
Seele ist die Geschichte von Joe Gardner (gesprochen von Jamie Foxx), einem kämpfenden schwarzen Jazzmusiker, dessen ganzes Leben bisher der Musik gewidmet war. An dem Tag, an dem er endlich seinen großen Durchbruch erreicht (auch am selben Tag bekommt er ein Angebot für einen schönen Job als Vollzeitlehrer), fällt er in einen Schacht und fällt ins Koma, kurz davor zu sterben. Jetzt nur noch eine Seele, weigert er sich, ins große Jenseits zu gehen und endet im großen Vorher, wo Seelen ihre Persönlichkeit erhalten und ihren Funken finden, bevor sie zur Erde gehen.
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Im You-Seminar wird Joe mit einem Mentor verwechselt, einer Seele von jemandem, der gelebt hat und einer neuen Seele beibringen wird, das Leben zu schätzen und ihren Sinn zu finden, damit sie bereit zum Leben sind, und er wird mit Soul 22 (gesprochen von Tina Fey), die seit Äonen dort ist und nie ihren Funken oder einen Grund gefunden hat, auf der Erde leben zu wollen, weil sie (zu Recht) der Meinung ist, dass das Leben unbequem und schrecklich klingt. Joe und 22 verschwören sich, um ihn zurück zur Erde und zu seinem Körper zu bringen … und sie erreichen es irgendwie, aber 22 wird mitgezogen, was dazu führt, dass Joes Seele zum Körper einer Katze wird und 22 zu Joes Körper.
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Hier treffen wir also auf das, was viele als das Tiana-Problem bezeichnen, bei dem Filme mit BIPOC-Leads erlauben es ihren Hauptfiguren nicht, für die meiste Zeit des Films in schwarzen oder braunen Körpern zu existieren . Das wichtigste Beispiel hier ist Die Prinzessin und der Frosch , wo Tiana, die als Disneys erste schwarze Prinzessin gefeiert wird, für den größten Teil des Films ein Frosch ist, keine schwarze Frau. Das passiert in Bruder Bär , Verkleidete Spione , und in geringerem Maße in Filmen wie Der neue Groove des Kaisers und selbst Kokosnuss . Es hört nicht einmal beim Rennen auf. In Pixars SparkShort, aus , der als erster schwuler Hauptcharakter von Pixar gefeiert wurde … dieser Charakter verbrachte die meiste Zeit als Hund.
Jetzt in Seele , wir sehen Joe oft auf dem Bildschirm. Aber die meiste Zeit sehen wir den Körper eines Schwarzen Mannes, aus dem die Stimme einer weißen Frau herauskommt. Und ja, 22 hat technisch gesehen keine Rasse oder kein Geschlecht als Seele, aber sie wird von einer weißen Schauspielerin geäußert. Fügen Sie hinzu, dass dies Tina Fey ist, deren Geschichte mit Rassen behaftet ist , und dass Joe für einen Großteil des Films eine Katze ist, wenn er kein süßer blauer Klecks ist, und … ja. Dieser Film fällt genau in diesen Trope.
Siehst du diese Katze? DAS ist Joe.
Und das ist schade, denn auf vielen Ebenen Seele ist ein fantastischer, bewegender Film. Beim Eintritt in Joes Existenz lernt 22, die Schönheit der Welt zu sehen, in den einfachen Freuden eines Herbsttages oder eines Stücks Pizza. Als sie und Joe von Terry, dem Buchhalter (der wie alle Führer der Astralebene brillant als eine einzige, sich ständig bewegende Linie animiert und von Rachel House wunderbar vertont wird) zurück ins Leben nach dem/vorher gerissen werden, verdient sie es sich Abzeichen, das sagt, dass sie bereit ist zu leben.
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Als Joe endlich in seinem Körper zu Hause ist, erlebt er das, was er immer wollte, eine perfekte Jazz-Performance, und muss sich dann mit dem, was danach kommt, auseinandersetzen. Er lernt aus der Erfahrung von 22, dass es beim Menschsein nicht darum geht, einen einzigen Zweck zu haben; Es geht darum, bereit zu sein, präsent zu sein und das Leben in vollen Zügen zu leben.
Mein Lieblingspunkt und meine Lieblingshandlung in diesem Film drehten sich wirklich um Achtsamkeit. Joe und 22 besuchen die Zone, den Ort zwischen Geist und Erde, an den Seelen gehen können, wenn sie sich in einem transzendenten Zustand befinden, wie zum Beispiel beim Musizieren oder Kunstmachen oder sogar beim Meditieren. Sie werden von einem Mann namens Moonwind (Stimme von Graham Norton) unterstützt, der in der Lage ist, astrale Reisen zu machen, während er an einer Ecke in New York ein Schild dreht, und es ist ein wirklich lustiger Umweg, der uns daran erinnert, dass alles Meditation sein kann. Und in der Zone können sich die Menschen in dem verlieren, was sie lieben, und stecken bleiben, während ihr Körper weitermacht, was die Besessenheit und die Notwendigkeit, für diese regelmäßigen Momente im Leben präsent zu sein, sehr wichtig macht.
Wir alle müssen mehr in unserem Leben präsent sein. Wir müssen manchmal von der ständigen Anstrengung zurücktreten und die Schönheit um uns herum schätzen. Das ist eine tolle Nachricht. Das wünsche ich mir einfach Seele war in der Animation nicht in eine krasse Trope gefallen, die löscht die BIPOC-Erfahrung um dies zu tun. Wir müssen Minderheitenfiguren nicht zu körperlosen Geistern oder Tieren machen, damit das weiße Publikum eine Beziehung zu ihnen aufbauen kann. Es ist durchaus möglich, dass Animationen nicht-weiße Geschichten erzählen und weißes Publikum mithalten kann. Schaut euch nur das wunderschöne, bewegende an Über den Mond , das ganz und gar chinesisch war.
Um es klar zu sagen, es gibt keinen Monolithen der Meinung zu Seele , sollte es auch nicht geben. Der Film wurde für die Vorführung gelobt authentisch schwarze Erfahrungen und Momente, aber auch andere ignorieren ( 22-as-Joe erlebt nie Mikroaggressionen oder Rassismus ) und gleiten in Ideen und Bilder mit eine weiße Seele in einem schwarzen Körper, die für manche an die Schrecken von Aussteigen .
Seele wäre dieser Prüfung oder diesem Diskurs nicht so unterworfen, wenn es nicht so einzigartig wäre, eine schwarze Führung zu haben. Wenn es nur einer von vielen Animationsfilmen über schwarze Charaktere wäre, würden wir seine Fehler vielleicht anders sehen. Aber die traurige Wahrheit ist, dass wir immer noch so wenige unterschiedliche Filme haben, dass die, die wir bekommen, umso mehr zählen, und so viele davon sind auf diese Weise ins Stocken geraten.
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Seele ist ein Film über Bewusstheit und das Lernen, bewusster zu leben, und ich wünschte nur, dass die Macher bei der Entwicklung oder sogar beim Casting selbst mehr auf die größeren Trends geachtet hätten, die sie hinzufügten oder gegen sie arbeiteten.
(Bild: Pixar)
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