Einer der beliebtesten Filme in meinem Haushalt in normalen Zeiten ist Coraline , Laikas perfekt gruselige, wunderschön animierte Geschichte über ein junges Mädchen, das andere Eltern will und mehr bekommt, als sie erwartet hatte, als sie eine Tür in einer Wand findet.
Und jetzt, in der Quarantäne, fühlt sich die Geschichte von frustrierten Eltern, alternativen (aber begrenzten) Welten und Knopfaugen noch relevanter an. Dies könnte der Grund sein, warum Teri Hatcher, die Coralines zwei Mütter äußerte, und Neil Gaiman, der Autor des Buches Koraline, wurden von Entertainment Weekly zusammengebracht, um über den Film zu plaudern .
Es war ein entzückendes Gespräch über einen Film, den die beiden offensichtlich immer noch lieben, und das aus gutem Grund. Coraline ist in vielerlei Hinsicht ein äußerst einzigartiger Film, von denen viele viel mit der Entstehung der Geschichte und des Films zu tun haben. Gaiman teilte mit, dass die Idee zu der Geschichte kam, als er hörte, wie seine eigene Tochter Holly ihm Anfang der 90er Jahre Gruselgeschichten erzählte. Er ging in eine Buchhandlung auf der Suche nach richtig gutem Horror für 4- bis 5-Jährige und offensichtlich gab es nicht viel, also beschloss er, es selbst zu schreiben.
Aber Horror für Kinder, den auch Erwachsene mögen, ist sicherlich schwer zu verkaufen, und sein damaliger britischer Herausgeber hielt die ersten Kapitel für unveröffentlichbar. Glücklicherweise überarbeitete Gaiman das Projekt, als Gaimans zweite Tochter Maddie das gleiche Alter erreichte und ebenfalls Horror wollte, und sein neuer amerikanischer Redakteur war mehr interessiert.
Aber das bedeutete nicht, dass es der Geschichte leicht fiel, auf den Bildschirm zu kommen. Im Video-Chat teilte Gaiman mit, wie lange es dauerte, bis Coraline es auf die Leinwand geschafft hatte, und erklärte, dass er das Projekt fast ein Jahrzehnt bevor der Film 2009 in die Kinos kam, an Henry Selick geschickt hatte. Das Drehbuch wurde 2001 erstellt, aber Es dauerte noch Jahre, bis ein Studio Interesse geweckt hatte, bevor die Laika-Studios in Portland, Oregon (damals Will Vinton Studios), das Projekt übernahmen. Dann war der Prozess der Stop-Motion-Animation selbst, wie Hatcher es ausdrückte, eine echte Übung in verzögerter Befriedigung.
Die Vorstellung von Horror für Kinder klingt seltsam, aber genau deshalb lieben Kinder diesen Film. Meine Tochter, die in wenigen Wochen fünf wird, ist seit mindestens einem Jahr von dem Film besessen und liebt ihn, weil er sowohl magisch als auch beängstigend ist. Und als Eltern liebe ich das Handwerk, die Musik und die Art und Weise, wie ich mich mit den Erwachsenen genauso gut identifizieren kann wie den Kindern.
Teri Hatcher hat im Chat geteilt, wie Coraline ist eine ihrer Lieblingsdarbietungen, die ich in meiner gesamten Karriere gemacht habe, und ich stand nicht einmal vor der Kamera! Bei der Aufnahme der Stimme fand Hatcher die echte Mutter als schwieriger zu spielen, hauptsächlich weil ihre eigene Tochter zum Zeitpunkt der Produktion im Alter von Coraline war und die Frustration der echten Mutter und wie sie ungeduldig war, an ihrem Verstand nicht besonders nett , war auf eine Weise zuordenbar, die schwer zuzugeben war.
Aber natürlich sind die Frustrationen der echten Mutter etwas, bei dem sowohl Hatcher als auch Gaiman sich einig sind, dass 80% der Eltern im Moment genau so fühlen. Und ich würde mein Kind auf jeden Fall nehmen, um meine Frustration hin und wieder zu sehen, als ein Monster zu sein, das sich von Kindern ernähren muss, um am Leben zu bleiben. Auch die Knopfaugen sehen unangenehm aus.
Dampfbetriebenes Giraffenkaninchenmännchen
Gaiman teilte leider mit, dass er sich nicht wirklich erinnern kann, woher die Idee der Knopfaugen kam, aber Hatcher hatte viel über die Erstellung des Charakters zu erzählen. Die Stimme der Anderen Mutter sollte vollkommen ruhig und tröstend sein. Alles war nur Leichtigkeit, teilte Hatcher mit, während Gaiman die Stimme als das akustische Äquivalent einer Umarmung bezeichnete, die Hatcher zustimmt, dass jeder gerade jetzt auch braucht, aber vielleicht nicht von dieser Mutter.
Als sich die andere Mutter verwandelt, konzentrierte Hatcher ihre Leistung auf Enttäuschung und nicht auf Angst, was im Film wirklich schlimmer ist. Es sind die Bilder, die zusammen mit ihrer Stimme wirklich beängstigend sind, und das alles ist Henry Selick zu verdanken, dem brillanten Autor und Regisseur. Es war Selick, der die Spinnennetz-Metapher in Gaimans Arbeit aufgriff und die Idee hatte, die endgültige Form der Anderen Mutter insektiler zu machen. Hatcher hatte auch nur Lob für Sleick und Laika und teilte mit, wie ihre unglaubliche Arbeit an dem Projekt sie dazu inspirierte, auch in der Rolle ihr Bestes zu geben.
Die Liebe und leidenschaftliche Arbeit, die in die Herstellung gesteckt wurden Coraline zeigt in den Details, der Tiefe und der Magie, die in jedem einzelnen Bild des Films steckt. Und das ist der Grund, warum der Film auch Jahre später noch eine solche Anhängerschaft hat. Coraline Es fühlt sich einfach so an, als ob es mit zunehmendem Alter größer und wichtiger wird, überlegte Gaiman, und er hat Recht. Es ist ein Film, der die Magie und den Nervenkitzel des Kindesseins, des Eingeschlossenseins und Alleinseins und der Dunkelheit der Vorstellungskraft anspricht.
Wenn dich das zum Anschauen inspiriert Coraline , wissen, dass der Film ab diesem Monat nicht mehr auf Netflix ist und ist nicht digital zu kaufen oder herunterzuladen. Der einzige Ort zum Streamen ist mit einem Abonnement von Starz. Aber für einen so guten und ikonischen Film ist es das wert.
Sie können die vollständige Diskussion mit Gaiman und Hatcher unten sehen.
(Über: Wöchentliche Unterhaltung , Bild: Zeit)
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