Eintreten Carol , ich glaube, ich habe etwas erwartet, das dem früheren Set-Melodrama von Regisseur Todd Haynes aus den 1950er Jahren etwas näher kommt. Weit weg vom Himmel . Das ist ein Film, den ich liebe und den ich als die größte Leistung von Julianne Moore betrachte. Carol hatte viel zu leben, aber das Seltsame ist, Carol unterscheidet sich bemerkenswert von seinem spirituellen Vorgänger. Wenn Weit weg vom Himmel ist im Stil von Technicolor-Frauenbildern wie Douglas Zirkus , Carol hat tatsächlich das subtile Gefühl, dass einige der internationalen Filme in den späten 50er und frühen 60er Jahren herauskommen und Eindruck machen Wieder auf Wiedersehen (unterbewertet), Atemlos , oder Jules und Jim —Langsam, absichtlich im Tempo, ohne das performative Melodram. Anschauen Carol , es ist fast ein Element von Hal Hartleys romantischem Ansatz in Haynes' neuestem vermischt, und so unerwartet das auch ist, ich bin damit ziemlich einverstanden.
Sein neuer Film konzentriert sich auf eine Hausfrau, Carol (Cate Blanchett), die sich von ihrem Mann scheiden lässt, weil sie beschlossen hat, dass sie die Gesellschaft von Frauen bevorzugt (einschließlich der besten Freundin und ehemaligen Geliebten, gespielt von der großartigen Sarah Paulson) und Therese (Rooney Mara), ein leicht böhmisches Ladenmädchen, das in einer Spielzeugabteilung arbeitet und sich mit Jake Lacys Richard verlobt. Carol und Therese haben sofort Chemie und Anziehung, obwohl Therese diese andere Seite des Lebens nie in Betracht gezogen hat. Sie hat eindeutig eine gewisse Apathie gegenüber dem Versprechen von Ehe und Privatleben, aber Carol scheint ihre Augen für Möglichkeiten eines anderen Weges zu öffnen. Während Richard keine wirkliche Bedrohung für ihre Beziehung darstellt, tut es Kyle Chandlers Harge (Carols Ex) schon.
Ich weiß, dass einige Kritiker gesagt haben, dass Chandlers Charakter kein Bösewicht ist, aber selbst wenn ich es ein zweites Mal sehe, kann ich nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass dies die einzige Note in diesem Film ist, die Haynes' früherem Melodram näher kommt. Harge ist ziemlich hasserfüllt und jede Liebe, die er für Carol hat, scheint eher wie Besessenheit zu sein. Ob dies ein Verhalten ist, das aus einer frustrierenden, zurückhaltenden Zeit in unserer Kultur resultiert, weiß ich nicht, aber er fühlt sich auf der Leinwand oft gefährlich. Blanchett und Mara sind nahezu perfekt und haben eine Chemie, die perfekt aufeinander abzustimmen scheint; Blanchetts blechernes Selbstvertrauen und Maras zurückhaltende Schüchternheit bringen die Dinge in jedem zum Vorschein, um ihre gemeinsamen Szenen reicher und reicher erscheinen zu lassen. Während der Film manchmal frustrierend subtil und langsam ist, schafft die bewusste Qualität einen Rhythmus, der die Liebesgeschichte tatsächlich verbessert. Von der Leidenschaft her kommt das dem Klassiker am nächsten Kurze Begegnung wie jeder Film in den letzten 50 Jahren.
Das Drehbuch von Phyllis Nagy ist wunderschön, mit fast lyrischen Dialogen, die anscheinend für die stimmlichen Stärken jeder Schauspielerin geschrieben wurden. Wie bei Haynes üblich, sind die Produktionsdetails spezifischer als bei den meisten Filmen, sodass alles gleichzeitig spezifisch und schön erscheint. Die einfache Verwendung von Farbe für Blanchetts und Maras Kleidung sagt viel über die Charaktere aus, insbesondere in der Stille, in die der Film über längere Zeiträume wandert. Wenn es eine Beschwerde gibt und es nur eine persönliche Präferenz ist, ist es die Verwendung von Filtern. Ich weiß, es wird verwendet, um all das voyeuristisch zu wirken, als würde man durch ein Fenster schauen, aber es ist immer noch eine frustrierende Art, einen 2-stündigen Film zu sehen. Auch hier ist es meine Präferenz, kein erzählerischer oder filmischer Fehler.
Was Haynes mit diesem Film so perfekt hinbekommt, ist wirklich das sehr spezifische Gefühl von Zeit und Ort, das urbane Leben derer, die zwischen häuslichem Leben und Beatkultur zerrissen sind, vor öffentlichem und stimmlichem Feminismus und LGBT-Aktivismus. Es ist fraglich, ob Carol und Therese angesichts ihres Temperaments in den folgenden Jahren überhaupt Aktivisten sein würden. Aber darum geht es im Film nicht. Ähnlich wie Ein einziger Mann (was die beste Doppelrechnung für diesen Film sein könnte) Dies ist ein Film über das persönliche, private Leben dieser Liebenden, deren Zuneigung sich nicht von heterosexuellen Paaren unterscheidet. Auch wenn sie zu dieser Zeit geheim gehalten wurden, wissen wir, dass sie trotzdem existierten.
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