Liebe TV-Industrie: Bitte bringen Sie die Füllfolge zurück

Kürzlich, IGN setzte sich mit Showrunner Albert Kim und Executive Producer Jabbar Raisani, um über die Live-Action von Netflix zu sprechen Neuauflage von Avatar: Der letzte Luftbändiger . Die Fans ziehen bereits die Augenbrauen hoch Entfernung von Sokkas ursprünglichem Charakterbogen , aber Kim und Raisani enthüllten ein weiteres Detail, das nichts Gutes für die Serie verheißt.

Auf die Frage nach dem Handlungsbogen der neuen Serie sagte Kim, dass sie „beschlossen haben, Aangs Erzähldrang etwas klarer zu machen“.

In der ersten Staffel der Zeichentrickserie reist er quasi von Ort zu Ort auf der Suche nach Abenteuern. Er sagt sogar: „Zuerst müssen wir den Elefanten-Koi reiten.“ Es ist etwas lockerer, wie es sich für einen Cartoon gehört. Wir mussten sicherstellen, dass er von Anfang an diesen Antrieb hatte. Und das ist eine Änderung, die wir vorgenommen haben. Wir geben ihm im Wesentlichen diese Vision dessen, was passieren wird, und er sagt: „Ich muss zum Nördlichen Wasserstamm, um zu verhindern, dass das passiert.“

Kim und Raisani erklärten, dass sie die Entscheidung getroffen hätten, den Handlungsbogen zu rationalisieren, um die Serie in ein Seriendrama zu verwandeln. Um es deutlich zu sagen: Im Interview sagen beide, dass Aang den Humor und die Albernheit beibehalten wird, die ihn in der ursprünglichen Zeichentrickserie so überzeugend machen. Es ist jedoch immer noch eine besorgniserregende Entscheidung. Aangs Nebenabenteuer waren nicht nur eine Möglichkeit, eine Fernsehsaison abzurunden. Sie enthüllten wesentliche Aspekte seines Charakters – insbesondere seine allmähliche Entwicklung von einem Kind, das sich seiner Verantwortung entzog, zu einem selbstbewussten und entschlossenen Krieger.

Und Fans haben ähnliche Beschwerden gegen andere aktuelle Genre-Fernsehserien vorgebracht.

Genre-TV-Serien benötigen keine größeren VFX-Budgets, sondern bessere Geschichten

Nehmen wir zum Beispiel die limitierte Disney+-Serie von Marvel. Mit jeweils 6 oder 9 Episoden fühlt sich jede Serie eher wie ein erweiterter Film als wie eine TV-Serie an. Miniserien sind natürlich nichts Neues, aber wenn Marvel eine Serie nach der anderen veröffentlicht, fühlt sich jede einzelne zu kurz, zu gehetzt und zu schnell vergessen an.

Ich habe das Problem besonders stark gespürt Loki . Im Vorfeld der zweiten Staffel wurde die Loki Die Fangemeinde war voll von Vergleichen mit anderen bekannten Tropen und Serien: Loki und Mobius waren befreundete Polizisten, das seltsame Paar, der Doktor und sein Begleiter. Eine Serie über einen arroganten Trickstergott und einen zeitreisenden Detektiv steckte voller Potenzial für seltsame und wundervolle Abenteuer. Stellen Sie sich vor, was Loki und Mobius hätten anstellen können, wenn die Serie eine komplette TV-Staffel als Sandkasten gehabt hätte.

Stattdessen konzentrierte sich die zweite Staffel in sechs Episoden auf ein kaputtes Gerät bei der Time Variance Authority und hatte kaum Zeit für etwas anderes. Während die Staffel ausgestrahlt wurde, kündigte Marvel an, dass es eine Staffel geben wird Kurskorrektur mit seiner TV-Serie und zukünftige Sendungen wie traditionelleres Fernsehen zu behandeln.

Aber es ist nicht einmal die kurze Episodenzahl, die vielen Fernsehserien den gehetzten, oberflächlichen Eindruck verleiht. Stiftung auf Apple TV+ besteht aus 20 hervorragenden Episoden, hat aber dennoch einen gestochen scharfen Fokus auf die Haupthandlung. Es profitiert davon, dass man mehrere Handlungsstränge erkunden kann, aber am Ende der zweiten Staffel hat man trotzdem das Gefühl, als würde etwas fehlen. Mittlerweile gibt es Sendungen mit extrem kurzen Laufzeiten, z Steven-Universum Schaffen Sie es, reichhaltige, befriedigende Geschichten zu erzählen – und zwar sowohl mit großen Handlungssträngen als auch mit einmaligen Episoden.

Füllerepisoden sind eine gute Sache

Manchmal kann eine Füllepisode – eine Episode, in der die Charaktere in eine Nebenhandlung abdriften (z. B. Reiten auf einem Elefantenkoi), die die Haupthandlung der Serie nicht voranbringt – nervig sein. Wenn eine Serie jedoch gut geschrieben ist, können Füllepisoden ein Geschenk sein.

Filler ist nicht nur eine Möglichkeit, mehr Werbespots unterzubringen. Vielmehr sind es oft die Ablenkungen und Nebenwege, die uns eine Figur wirklich kennenlernen lassen. Wenn Charaktere ständig im Überlebensmodus sind, nach einem MacGuffin suchen oder sich auf den Kampf gegen ein großes Übel vorbereiten, kann es schwierig sein, ein umfassendes Bild von ihrer Persönlichkeit zu bekommen. Wenn wir mehr Zeit mit ihnen verbringen und ihnen durch die zufälligen Absurditäten eines Lebens folgen können, haben wir die Chance, uns wirklich in sie zu verlieben. Um den beliebten Text von Ke Huy Quan aufzugreifen Alles überall auf einmal , manchmal macht es wirklich Spaß, mit jemandem zusammen Wäsche zu waschen und Steuern zu erledigen.

Können wir diese Momente noch in kürzeren Medien wie Filmen festhalten? Natürlich! Aber der Filmemacher muss sich die Mühe machen, sie einzubeziehen. Beachten Sie, dass die ruhigen, weniger riskanten Momente oft genauso einprägsam sind wie die dramatischen Teile. Am Ende trägt Sam Frodo Herr der Ringe ist großartig, aber auch Frodo findet heraus, dass Sam auf ihrer Reise nach Mordor eine kleine Schachtel Salz mitgebracht hat, nur für den Fall, dass sie ein Kaninchen kochen dürfen.

Wenn es um Aang geht – oder Loki oder Gaal Dornick Stiftung – Ein entspannteres Tempo und eine mäandrierende Handlung könnten erstaunliche Möglichkeiten eröffnen, Teile des Charakters zu enthüllen, die wir sonst nicht bekommen würden. Loki Und Stiftung Es mangelt nicht an diesen Momenten, und da bin ich mir sicher Luftbändiger wird es auch nicht sein. Aber es wäre schön, wenn sich das Fernsehen wieder wie Fernsehen anfühlen würde, mit allem Füllmaterial.

(Ausgewähltes Bild: Netflix)