Joey Ansah, Co-Autor, Regisseur und Star von Street Fighter: Assassin's Fist , hat sehr starke Gefühle für den Umgang mit lizenzierten Videospielfilmen, und das zeigt sich wirklich in Assassinenfaust . Die Serie beschäftigt sich mit den Ursprüngen von Ryu, Ken, ihrem Meister und Akuma, und anstatt diese Charaktere ernst zu nehmen, verwendet sie Charakterisierung, um die Action voranzutreiben.
Ansah ist sicherlich a Straßenkämpfer Fan, aber verwechseln Sie dies nicht mit einem Fanfilm. Für diese Produktion wurden große Spendenaktionen durchgeführt, und alles wurde offiziell von Capcom lizenziert, um die Serie richtig zu machen. Während die Geschichte in Episoden von jeweils etwa zehn Minuten Länge unterteilt ist, Assassinenfaust spielt sich eher wie ein Film ab als eine episodische Webserie.
Wir werden die Serie auf Geekosystem haben, wenn sie am Freitag, den 23. Mai, debütiert, aber wir können Ihnen aus unserem frühen Look und den Gesprächen mit Cast und Crew ein wenig darüber erzählen. Auf das, was ich bisher gesehen habe, freue ich mich wirklich auf den Rest, und ich konnte mit Ansah darüber sprechen, wie es war, diese Charaktere sowohl als Schauspieler als auch als Filmemacher auf die Leinwand zu bringen.
Geekosystem : Gab es für Sie etwas anderes oder eine Herausforderung, eine Videospielfigur auf den Bildschirm zu bringen?
Ansah : Ich denke, das erste ist, dass Sie, was die Fans angeht, einen harten Kampf führen, weil die Videospieladaption in die Live-Action scheitert. Inzwischen herrscht eine Art Massenzynismus. Darüber hinaus leben wir auch in der Ära der Hasser – des Online-Hassers, des Trolls – also sind Sie wirklich dagegen. Sie sind schuldig, bis Sie in der heutigen Zeit unwiderruflich unschuldig bewiesen sind, also müssen Sie es wirklich aus dem Park hauen.
[ Street Fighter: Assassin's Fist ] Da es sich nicht um ein großes Studio-finanziertes Ding mit einem Marketingbudget von 50 Millionen Dollar handelt, musste mein Team in einer Basiskampagne, die Ende letzten Jahres begann, als wir mit den Dreharbeiten fertig waren, sehr clever sein. Was die tatsächliche Ausführung der Charaktere angeht, bin ich fest davon überzeugt, dass man diese Charaktere hundertprozentig auf die große Leinwand übertragen kann, ohne ihre Kostüme oder Haare zu ändern oder sich zu bewegen und zu sagen: Oh, das funktioniert nicht in der reale Welt, also lass es uns verdummen.
Mir ist aufgefallen, dass viele der physischen Bewegungen für die Spezialeffektbewegungen sehr natürlich aussahen. Was hat es dazu gebracht, diese zusammenzustellen?
Ich glaube, ich war mein Leben lang Kampfkünstler, Choreograf und Action-Regisseur, und Christian Howard, der mit mir die Serie geschrieben und Ken gespielt hat, war auch einer der Choreografen mit mir in der Serie. Also haben wir lange Zeit die Spielbewegungen studiert und im echten Leben geübt. Das geht Jahre im Training zurück und natürlich durch Street Fighter: Vermächtnis wir hatten viel erfahrung damit. Für uns war es also in Ordnung, und wir haben uns gegenseitig zurückbekommen.
Mädchen von meinem Cousin VinnyWenn ich Regie führe und Chris etwas daneben liegt, weiß ich genau, was ich ihm sagen muss, damit es genau aussieht und umgekehrt. Es war eher eine Herausforderung, die anderen Schauspieler zu unterrichten, weil es eine steilere Lernkurve für sie war, ihre Köpfe und Körper mit der Stuntarbeit zurechtzufinden – dem Rhythmus, den Bobs, den spezifischen Bewegungssätzen, die Sie im Spiel sehen.
Du trainierst also schon dein ganzes Leben Kampfkunst?
Ja, seit ungefähr 25 Jahren. Alle Arten von Stilen: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, Filipino Kali, Boxen, Taekwondo – was auch immer. Meine große Hollywood-Pause war in Das Bourne Ultimatum als Matt Damons Erzfeind Desh, der in diesem epischen Kampf in Marokko gipfelt. Ich glaube, das war das erste Mal, dass ich in den Köpfen von irgendjemandem wirklich auf der Bühne angekommen bin. Und die Leute zu Hause, Scheiße, dieser Kampf war verrückt.
Ich bin seit zehn Jahren professioneller Schauspieler. Ich habe vielleicht sogar reine Drama- und Action-Sachen gemacht, weil ich alle Aspekte des Filmemachens mag, wie man an dieser Serie sehen kann. Ich bin Regisseur, Autor, Produzent, Choreograf … was auch immer. Aber ich denke, großartige Action kommt von großartiger Charakterisierung. Wenn dir der Charakter wirklich wichtig ist, bist du völlig in die Action vertieft und hast Angst um die beteiligten Charaktere. Deshalb die Bourne Franchise zum Beispiel war so mächtig und überzeugend, weil sie diesen verletzlichen Charakter geschaffen haben – sehr geschickt, aber er war fast wie ein verlorenes Kind. Du hast wirklich mit ihm gefühlt und mit ihm mitgefühlt und an ihn geglaubt. Also, als Matt Damon in diese Fetzen kam, dachtest du: Beeindruckend . Es war eine andere Art von Erlebnis, Action zu sehen als alle anderen Filme, die damals herauskamen.
Also dachte ich schon sehr früh in meiner Karriere: Das ist wirklich der Schlüssel. Handlung muss Charakterisierung und tiefe narrative, emotionale Schichten haben, um sich darum zu kümmern. Ansonsten ist es nur eine rein choreografierte Routine von Jungs, die sich gegenseitig schlagen, und es mag zu der Zeit etwas cool sein, aber es bleibt Ihnen nicht im Gedächtnis, oder? Du kannst dir jede Kampfszene vorstellen, an die du dich wirklich erinnerst, auch wenn es etwas von ist Indiana Jones oder so, da ist Emotion drin. Sie engagieren sich. Es saugt dich ein.
Wenn du einen Punch-Up siehst The Fast and the Furious Filme oder so, das ist Unsinn. Du löschst es sofort aus deinem Gehirn, weil du nicht wirklich emotional daran beteiligt bist, weißt du?
Wo steckt die emotionale Investition in Straßenkämpfer Charaktere kommen für Sie? Sind Sie ein Fan der Spiele?
Massiv. Ich habe gespielt Straßenkämpfer seit den späten 80ern und liebte die Spiele, liebte Straßenkämpfer 2 der Animationsfilm. Ich mag die UDON-Comicserie, und Sie hoffen immer – wissen Sie, früher in meiner Karriere habe ich mein eigenes Ding gemacht und Sie hoffen immer, dass jemand anderes es richtig macht. Jemand anderes wird es tun. Aber je mehr ich anfing, in Hollywood und der Filmindustrie zu arbeiten und zu verstehen, wie diese Filme zusammengestellt wurden, ist nicht so, wie diese Spielefirmen sagen: Wir wollen ein wirklich treues Spiel [Film] machen. Lasst uns einen Regisseur finden, der ein absoluter Fan davon ist und es versteht und die Entwicklung darauf aufbauen.
Nein. Irgendein Produzent aus einem Studio sagt: Hey, dieses Spiel verkauft sich sechs Millionen Mal. Lassen Sie uns die Rechte kaufen und schnell einkassieren. Sie stellen einen Regisseur ein, der nichts über das Spiel weiß; Sie stellen einen Autor ein, der nichts über das Spiel weiß … einen Choreografen, der das Spiel nicht einmal spielt. Also, jeder Schritt der Pyramide wird gefickt, weil es ihnen egal ist. Sie sind für einen Gehaltsscheck da. Für diese Leute ist es nur ein weiterer Job.
Wenn das letzte Straßenkämpfer Film kam heraus, Die Legende von Chun Li , schnappte etwas in mir und ich dachte: Genug ist genug. Ich kann nicht zusehen, wie mein beliebtestes Spiel so behandelt wird. Jemand muss es richtig machen, und ich habe kein Vertrauen mehr in die konventionelle Art und Weise, wie Hollywood-Projekte zusammengestellt werden – daran, dass es richtig gemacht wird. Also, ich werde es tun, und wenn es jeden letzten Cent und jeden letzten Schweißtropfen kostet, werde ich das bis zum bitteren Ende durchziehen.
Hier sind wir, Street Fighter-Vermächtnis war der erste Schritt, wie ein Proof of Concept, und jetzt Assassinenfaust ist das, was ich machen wollte und habe Capcom in erster Linie vorgestellt – eine komplette Serie in Spielfilmlänge. Eine millionenschwere Serie.
Dies ist meiner Meinung nach eines der großartigsten Dinge am Internet und an Webserien. Die Leute können wirklich ihre Leidenschaftsprojekte auswählen, und wir warten nicht darauf, dass Hollywood es endlich richtig macht.
Das ist wahr, aber dann gibt es immer noch eine Obergrenze dafür. Der Unterschied – warum ich das hier mache und all diese anderen Typen, die Fanfilme machen – der Unterschied ist, dass ich ein Profi bin, der im Filmgeschäft arbeitet. Mein gesamtes Team sind Veteranen und Profis im Filmgeschäft, Sie müssen also die geschäftliche Seite verstehen. Als ich machen wollte Erbe , ich dachte nicht, oh, lass uns einfach ein paar Freunde holen und eine coole machen Straßenkämpfer kurz und ins Netz stellen.
Ich habe es Capcom vorgestellt. Ich wollte ihre offizielle, vertragliche Lizenz, die es mir erlaubt, dies zu tun, obwohl es nicht gewinnorientiert war. Ich wollte es nach dem Buch machen. Also, wenn es darum ging zu tun Assassinenfaust , es war ein vollständiger Lizenzvertrag mit Capcom wie bei jedem anderen Studio, das versuchte, die Rechte zu bekommen. Genauso wie Sony die Rechte hat, Spider Man , haben sie einen Lizenzvertrag mit Marvel abgeschlossen, bei dem sie eine Vorab-Optionsgebühr, eine Lizenzgebühr und dann Marvel einen Prozentsatz des Back-Ends zahlen müssen. So funktionieren diese Projekte in der realen Welt, und Assassinenfaust ist nicht anders.
Die Leute hören Fanfilme, weil ich ein Fan bin, aber genauso wie Christopher Nolan ein großer, bekennender Fan von Batman war. Dieses Projekt musste noch über alle normalen Kanäle zustande kommen, wenn das Sinn macht. Dies ist dasselbe. Es ist nur so, dass ich es nicht in das Studiosystem schaffen wollte, weil ich die kreative Kontrolle verloren hätte, die ich zu hundert Prozent hatte und die meiner Meinung nach notwendig war, um dies hoffentlich zu einem Erfolg zu machen und etwas daraus zu machen ein Phänomen oder eine Revolution des Genres. Es bedeutete also, die Finanzierung unabhängig zu beschaffen, was zu dieser Zeit sehr schwierig war.
Als erster Filmemacher während einer Rezession in der Ära 2012/2013 auch nur ein paar Millionen Dollar aufzubringen, war extrem hart. Es war so nah, dass es nicht passierte. Sie haben vielleicht gesehen, dass wir irgendwann einen Kickstarter gestartet haben, weil die Dinge so verzweifelt wurden, dass wir fast dachten: Hoffentlich können die Fans nachrücken. Mit dem Erfolg der Veronika Mars Kickstarter, wir dachten: Es ist einen Versuch wert, oder?
Leider haben wir einfach nicht das Maß an Pickup erreicht, das wir gebraucht hätten, und zum Glück haben wir um elf Uhr einen privaten Investor gewonnen, der die verbleibende Lücke geschlossen hat. Und hey, es hat grünes Licht bekommen und der Rest ist Geschichte.
Eines der Dinge, die mir zuerst aufgefallen sind [ Assassinenfaust ] als ich mir das angeschaut habe, war es, dass es nicht wie deine Standard-Webserie aussah. Es sah aus wie Leute, die wissen, was sie tun – Leute, die Profis sind. Gab es einen Unterschied in der Produktion zur Arbeit an Film oder Fernsehen oder war es ziemlich genau gleich?
Es war ziemlich gleich. Alle HoDs, die ich aus Make-up und Kostümen verwendet habe – die Kostümdesignerin Emily-Rose Yiaxis, an der sie gearbeitet hat Schwere . Sie war die Art Nummer zwei auf Schwere — einer der größten Filme des letzten Jahres. Sie arbeitete an Der dunkle Ritter , und sie arbeitete an anderen Sachen. Wir haben ein möglichst starkes Talent vor und hinter der Kamera.
Alle diese Sets, die Sie gesehen haben, wurden ursprünglich von Christian Howard entworfen, der Ken spielt, der mein kreativer Mitarbeiter dabei ist. Dann hat unser großartiger Produktionsdesigner Antonello Rubino sie in die Realität umgesetzt. Sie haben voll funktionsfähige Innenräume, daher haben wir keine einzige Klangbühne für die Innenräume verwendet.
Die wurden alle für die Serie gebaut?
Es ist alles echt! Wenn Sie also Leute im Inneren des Dojos sehen, ist das das echte Innere dieser äußeren Struktur, die Sie sehen. Es gibt keine Fassaden oder Scheinfronten. Es ist alles echt, und ich denke, je mehr du die Serie siehst, wirst du das Gefühl bekommen, dass sie dort waren. Sie sind wirklich in den Bergen. Es gibt keinen Greenscreen in all dem. Das sind echte Dojos, die gebaut wurden. Alles muss erstellt worden sein. Ich wollte, dass dies ein möglichst authentisches Gefühl ist.
Das ist es, was Sie als Zuschauer anlocken wird – dieses Maß an Authentizität und dieser Respekt. Ich finde Hollywood-Filme, schau, das wurde für 2 Millionen Dollar gemacht, was verrückt ist, und du hast nur bis zu Episode 5 gesehen. Warte, bis du siehst, wo es für Episode 12 hingeht und Maßstab, wo es seinen Höhepunkt erreicht.
Das ist großartig. Ich freue mich darauf.
Also ja, es ist einfach so, ich sehe diese Filme – ich habe hat funktioniert an, wie Schneewittchen und der Jäger Ich war zum Beispiel dabei – Sie arbeiten an diesen Filmen mit einem Budget von mehr als 120 Millionen US-Dollar und sie sehen manchmal immer noch ein bisschen billig aus und Sie fragen sich: Wie ist das möglich? Schneewittchen und der Jäger sah fantastisch aus, aber ich benutze es nur als Beispiel dafür, dass ich an Produktionen mit großem Budget teilgenommen habe. Manchmal rechtfertigt das Endergebnis einfach nicht das Geld, das ausgegeben wurde, um dorthin zu gelangen.
Denn Projekte werden oft in letzter Minute zusammengeschustert. Sie wissen wahrscheinlich, wie Studiofilme das Veröffentlichungsdatum lange vor dem Regisseur buchen oder manchmal ein Drehbuch fertig ist, und sie sagen: Wenn wir vom Veröffentlichungsdatum aus arbeiten, müssen wir bis zu diesem Datum mit den Dreharbeiten beginnen. Bereit ist oder nicht. Ich meine, auf Bourne ultimatum , das Drehbuch, mit dem wir begonnen haben, ist in dem Film, den Sie sehen, völlig unkenntlich.
Das Drehbuch wurde buchstäblich während des gesamten Films geschrieben. Es gab sechs Autoren rund um die Uhr, die rund um die Uhr schrieben, um diesen Film zu dem zu machen, was er war. Sie gingen nach Paris und drehten einen ganzen Pariser Abschnitt von Bourne ultimatum- von denen Sie nie erfahren würden – das wurde dann beschlossen, Oh, das lassen wir auf dem Boden des Schneideraums.
Es ist verrückt, die Realität, wie Studiofilme gemacht werden, und das ist der Hauptgrund, warum einige von ihnen so beschissen sein können: Sie sind keine Visionen. Wenn Nolan einen Film dreht, ist es eine Vision. Er fängt nicht an zu filmen, bis er die Entwicklung, die er braucht, vollständig abgeschlossen hat, also ist alles an seinem Platz. Seine Vision ist prägnant. Er muss nur rausgehen und es ausführen. Viele Hollywood-Filme werden in letzter Minute zusammengeschustert, und sie beginnen ohne ein kohärentes Drehbuch zu drehen und müssen durchgehend umgeschrieben werden, mit einem Regisseur, der immer noch versucht, sich mit dem Drehbuch, der Geschichte und den Charakteren zurechtzufinden.
Das beginnt zu erklären, warum einige dieser Filme, die wir so gut sein wollen, so schlecht enden.
Wie Sie sagten, ich habe bis zur fünften Episode gesehen, in der Gôki das Dojo verlässt. Bevor wir zum Abschluss kommen, ohne zu viel zu verraten, wohin geht seine Geschichte danach?
Es geht weit . Ich meine, Sie werden den vollständigen Übergang in Akuma sehen, das dann von mir gespielt wird. Gaku Space, der den jungen Gôki spielt, von dem Sie sprechen, ist also die jüngere Inkarnation von mir, die dann in der Gegenwart ankommt. Es wird sehr Akuma/Gôki-zentriert. Ich möchte es dir fast nicht verderben, weil es wahnsinnig wird – es wird so episch, so tief, so kraftvoll und so tragisch.
Ja, das ist noch lange nicht das Ende von ihm. Die Geschichte ist im Wesentlichen das Erwachsenwerden von Ryu und Ken, aber es ist auch der Aufstieg von Akuma. Also, wo Sie [mit Episode fünf] geendet haben, fangen die Dinge gerade erst an, und ich hoffe, Sie mögen Episode fünf. Ich mag es sehr, weil du den Kampf zwischen Gôki und Gôken hast, aber es ist sehr emotional aufgeladen. Diese ganze Verbannungsszene zwischen Gôtetsu und Gôki ist eine Szene, auf die ich als Regisseur sehr stolz bin.
Ja, es war eine schöne Möglichkeit, uns den Rest sehen zu lassen.
(Bild über Street Fighter: Assassin's Fist )
- Capcom hilft bei der Finanzierung eines Profis Straßenkämpfer Liga
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