Das Licht zwischen den Ozeanen erzählt die Geschichte eines Helden aus dem Ersten Weltkrieg (Michael Fassbender), der als Leuchtturmwärter eingestellt wird und schließlich eine einheimische Frau namens Isabel (Alicia Vikander) heiratet. Nach zwei Fehlgeburten hatte das Paar die Hoffnung auf ein eigenes Kind aufgegeben, bis ein Boot mit einem Toten und einem Säugling an Land gespült wurde. Anstatt sie den Behörden anzuzeigen, beschließt das Paar, sie als ihre eigene aufzuziehen. Jahre später treffen sie auf die leibliche Mutter des Mädchens und werden plötzlich mit den Konsequenzen ihres Handelns konfrontiert.
Schönheit und das Biest lächeln
Das historische Drama wurde von Derek Cianfrance inszeniert, der vor allem für seine Arbeit an . bekannt ist Blauer Valentinstag und Der Ort, hinter den Kiefern . In einem speziellen Gespräch mit The Mary Sue erläuterte er, was es bedeutet, auf Film oder digital zu drehen und hob auch eine Reihe von Frauen und POC-Filmemachern hervor, deren Arbeit ihn begeisterte.
The Mary Sue: Was macht diese herzzerreißenden Geschichten so oft aus?
Derek Cianfrance: Ich bin irgendwie besessen von Emotionen … emotionalen Wahrheiten und der Gefahr von Emotionen. Ich habe das Gefühl, dass in all meinen Filmen meine Charaktere immer emotionale Entscheidungen treffen. Sie leben das Leben immer mehr mit ihrem Herzen als mit ihrem Verstand und es gibt immer einen Konflikt, der passiert, wenn ihr Gehirn in meinen Filmen versucht, mit ihrem Herzen zu sprechen. Und ich bin einfach besessen von dieser Art von Konsequenzen, die aus emotionalen Entscheidungen und der nicht wertenden Perspektive darauf resultieren. Ich liebe die Menschen und ich liebe die Menschen für all ihre Fehler. Alle Charaktere in meinen Filmen treffen also immer Entscheidungen, die von Natur aus mit guten Absichten getroffen wurden, aber sie haben immer einen Nachhall und sie verletzen immer andere Menschen. Also versuche ich, in dieses menschliche Herz auf dem Bildschirm einzutauchen.
TMS: Sie haben sich auf einen Stil des Filmemachens bezogen, der Erfahrung heißt. Was bedeutet das und hat es einen Bezug zum Method Acting?
DC: Beim Method Acting bin ich mir nicht ganz sicher. Ich weiß nur, dass ich als Filmemacher denke, dass das, was ich meinen Schauspielern bieten kann, eine Erfahrung ist. Wenn ich einen Film mache, ist das für mich der angenehmste Teil meines Lebens. Und es ist auch die seltenste Zeit. Beispielsweise, Blauer Valentinstag … Ich verbrachte 12 Jahre damit, über diesen Film nachzudenken, von diesem Film zu träumen, diesen Film zu schreiben, zu versuchen, diesen Film zu machen, und dann habe ich es endlich geschafft und ich habe ihn in 25 Tagen gedreht. Betrachten Sie nur 25 Tage im Vergleich zu 12 Jahren – es ist wie eine sehr kleine Zeitspanne. Wenn ich also mit Schauspielern drehe und am Set bin, ist das pures Leben. Und was ich mit meinen Schauspielern am Set versuche, ist, sie zum Leben zu erwecken. Was ich tun möchte, ist das Leben am Set so rein wie möglich einzufangen. Wir haben also immer ein Drehbuch, aber für mich ist es immer irgendwie langweilig, wenn die Schauspieler nur die Worte machen, die ich im Drehbuch geschrieben habe.
Ich versuche immer, Situationen und Erlebnisse für meine Schauspieler einzurichten, damit ich beim Dreh einen Moment festhalten kann. Und es ist kein Theater, es ist Kino. Sie müssen die Dinge also nur einmal bekommen. Es könnte die erste oder die 30. Einstellung sein, aber ich versuche immer, den unwiederholbaren Moment zu suchen und dann möchte ich, dass meine Schauspieler auf der Leinwand leben. Wenn Sie den Film gesehen haben, möchte ich, dass Sie echte lebendige Momente auf der Leinwand sehen. Das begeistert mich am meisten an Filmen. Ich liebe Dokumentarfilme mehr als erzählerische Filme mehr. Ich habe das Gefühl, dass ein Dokumentarfilm von Frederick Wiseman oder ein Dokumentarfilm der Maysles-Brüder für mich immer spannender ist als eine geskriptete Erzählung.
TMS: Heutzutage drehen die meisten Filmemacher digital. Haben Sie das Gefühl, dass es Authentizität im Digitalen gibt, oder haben Sie die Denkweise der alten Schule, dass das Drehen auf echtem Film der Ort des echten Kinos ist?
DC: Ich denke Coppola hat es einmal gesagt dieser Film würde schließlich zu einer Kunstform werden, wenn ein 14-jähriges Mädchen aus Ohio eine Videokamera in die Hand nahm und ein Meisterwerk machte. Sicherlich ist es mit den digitalen Tools immer mehr Menschen gelungen, Geschichten zu erzählen, die zuvor nicht dazu in der Lage gewesen wären. Es gibt so viele Momente, die selbst auf einem iPhone immer festgehalten werden. Sehen Sie, mit einem Film wie Mandarine , Ich glaube nicht, dass Film weniger authentisch oder rein künstlerischer Ausdruck ist, weil er auf einem iPhone gedreht wird. Ganz im Gegenteil. Ich denke, das iPhone hat eine gewisse Intimität zwischen der Kamera und den Charakteren ermöglicht. Ich bin also total für Digital, aber ich liebe auch Film.
Was für mich wirklich passiert, ist, dass es einen Prozessunterschied gibt, wenn Sie auf digitalem oder auf Film aufnehmen. Auf Film haben Sie immer eine Zeitschrift, die ausgeht. Als ich [schoss] Ort jenseits der Kiefern , das haben wir gedreht 2 Loch 33 mm Das bedeutete, dass wir 9 Minuten und 20 Sekunden hatten, bevor das Magazin ausging. Das bedeutete, dass ich in jeder Szene, die ich aufstellte, … denn wenn ich mit Schauspielern arbeite, sage ich nie Action oder Cut … das bedeutete, als ich mit den Dreharbeiten begann, hatten die Schauspieler neun Minuten Zeit, um es zu bekommen. Und was mit den Schauspielern passiert, wenn ich Filme drehe, ist, dass sie mehr zu Sportlern werden und es wird wie eine tickende Uhr. Wenn Sie sich wie ein Basketball- oder Fußballspiel vorstellen, haben Sie dieses Viertel und Sie haben nur so viel Zeit, um Punkte auf dem Brett zu sammeln. Und so gibt es diese Dringlichkeit, die beim Film passiert, was ich so aufregend finde.
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Was beim Digitalen passieren kann, ist, dass Sie die Zeit erodieren können, weil Sie so viel länger fotografieren können. Also, die zweite Hälfte von Blauer Valentinstag , ich habe digital gedreht und das in gewisser Weise, weil ich die Liebe einfangen wollte, die im Laufe der Zeit erodiert ist, und ich habe 45-Minuten-Aufnahmen gemacht, um zu diesen Momenten zu gelangen, in denen die Schauspieler einfach vergessen würden, dass sie auf der Leinwand waren. Was ist am Ende passiert? Licht zwischen Ozeanen Das heißt, ich wollte das auf Film drehen, aber ich drehte in Australien und Neuseeland und zu dieser Zeit waren alle Labore geschlossen. Und was Filmemachern derzeit wirklich schade ist, dass die Wahl zwischen Digital und Film genommen wird und immer mehr Filmemacher gezwungen sind, digital zu drehen.
Jetzt bin ich zufrieden mit der Art und Weise, wie sich die digitale Fotografie entwickelt hat Licht zwischen Ozeanen . Ich habe mich an eine Drehmethode angepasst, bei der ich mit meinen Schauspielern längere Einstellungen drehen konnte und wir die 10 Minuten vor und 10 Minuten nach der Drehbuchszene, die wir tatsächlich gedreht haben, drehen konnten ... Aber was enttäuschend ist, ist, wenn man Typen wie George Lucas hat vor Dutzenden oder so Jahren herausgekommen und erklären, dass der Film tot ist , sie gingen tatsächlich raus und töteten es für viele Leute. Und so versuche ich, wann immer ich kann, wenn das Projekt stimmt, auf Film zu drehen. Aber es wird immer schwieriger, weil es immer weniger Labore gibt. Ich glaube, es gibt jetzt ein Labor in Amerika, in LA. Wenn ich schießen sollte Licht zwischen Ozeanen beim Film hätte es mein Budget um eine weitere Million Dollar gekostet. Ich hätte meine Tageszeitungen nach Mumbai schicken müssen und es hätte sechs Tage gedauert, um meine Tageszeitungen zurückzubekommen. Es war also irgendwie unrealistisch. Da wurde mir die Option vom Tisch genommen.
TMS: Welche Frauen und Minderheitenregisseure haben Filme, die Sie wirklich begeistern?
DC: So viele. Ich habe Kelly Reichardt immer geliebt ( Bestimmte Frauen ). Sie war schon immer eine meiner Lieblingsfilmemacherinnen. Jedes Mal, wenn sie einen Film hat, muss ich ihn auf der großen Leinwand sehen, weil ich denke, dass sie diese magische Sache macht, sehr kleine Geschichten zu drehen, und ich denke, sie müssen groß gesehen werden. Meine Frau (Shannon Plumb) ist eine großartige Filmemacherin. Sie hat über 200 Shorts gemacht, also bin ich ihr größter Fan. Einer meiner Lieblingskameramänner war Bradford Young ( Selma , Oscar-nominiert für Ankunft ). Ich denke, er wird den nächsten schießen Krieg der Sterne Film (Anmerkung der Redaktion: Er wird Drehe den Han Solo-Film ). Ich habe einige Werbespots mit ihm gemacht und er war schon immer einer meiner Favoriten.
Charles Burnett: Wenn Sie auf den Tag zurückblicken, wie Killer der Schafe , ist einer dieser bahnbrechenden amerikanischen Filme… Einer der großartigen amerikanischen Filme, die man auf der ganzen Linie anschauen und sehen kann, wie er auf Barry Jenkins zurückgeht. ich dachte Mondlicht war ein absolutes Meisterwerk. Ich könnte zurück zu Maya Deren ( Maschen des Nachmittags , Bei Land ) an Leni Riefenstahl ( Triumph des Willens , Unterwasser-Impressionen ) nach Gordon Parks ( Welle , Der Lernbaum ). So viele Filmemacher mit Stimmen da draußen. Ryan Cooller ( Schwarzer Panther , Glauben )…Ich liebe, was er tut. Ich finde es toll, dass jetzt immer mehr Möglichkeiten und die Geschichten von mehr Menschen dargestellt werden können. Aber für mich gibt es immer diese bahnbrechenden Filme… Chantal Akerman ( Gefangen , Kein Heimkino )…rein für diese Filmemacher…Liv Ullmann ( Fräulein Julie , Sophie )…die diese Geschichten erzählen konnten…Marleen Gorris, die gemacht hat Eine Frage des Schweigens , die ich vor 25 Jahren gesehen habe und immer noch nicht sehen kann.
Das Licht zwischen den Ozeanen ist jetzt auf Blu-ray und Digtal HD erhältlich.
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(Bild per Screencap)
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