Ich habe meine fertig nochmal anschauen und überprüfen von Gravity Falls vor ein paar Wochen ein Projekt über ein Jahr in der Mache. Zu meinem Schock und meiner Freude hat der Schöpfer der Show, Alex Hirsch, selbst Komplimente gemacht und sogar angeboten, ein Interview zu geben! Die Ergebnisse liegen hier vor Ihnen.
Lesen Sie weiter, um mehr darüber zu erfahren Schwerkraftfälle Merch, Post-Canon Pacifica und eine Erklärung darüber, was genau mit der Zensur von The Love God passiert ist.
Spoilerwarnung für Schwerkraftfälle , sowie ergänzendes Material.
[Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Grammatik bearbeitet. Ansonsten habe ich versucht, das Gespräch so intakt wie möglich zu halten.]
Wahrer Kaiser (TMS) : Es ist jetzt über ein Jahr her, seit das Finale ausgestrahlt wurde (und noch länger, seit die Produktion abgeschlossen ist). Hat Ihnen die Zeit, an anderen Projekten zu arbeiten, eine andere Perspektive auf die Serie gegeben? War es eine Herausforderung, sich mit Dingen wie Journal 3 und anderen lizenzierten Produkten (den Spielen, dem Choose Your Own Adventure Novel) auf einer etwas distanzierteren Ebene zu beschäftigen?
Alex Hirsch : Mein Hauptziel danach Schwerkraftfälle fertig war, einen Urlaub zu machen – einen GROSSEN –, und ich verbrachte ungefähr ein Jahr damit, alles zu tun, was ich während meiner Einzelhaft bei Disney nicht tun konnte. Ich besuchte Hawaii, Japan, Portland, Burning Man. Ich habe Kongresse in New York, Russland, Rio gemacht. Mein Ziel war es, zu allem Ja zu sagen, was nicht funktioniert. Ähnlich wie Grunkle Stan auf seiner weltweiten Bootstour mit Ford brauchte ich etwas Zeit weg von der Hütte. Aber GF ist schließlich ein Magnet für Seltsamkeiten und ich kann seiner Anziehungskraft nicht ewig widerstehen. Als Disney fragte, ob ich Journal #3 machen möchte, sagte ich sofort zu. Es ist das Wichtigste, was ich lesen möchte, wenn ich ein Fan wäre, also konnte ich die Gelegenheit nicht verpassen.
Kaiser : Wurde das Journal in Etappen erstellt? d.h. war der ursprüngliche Entwurf für die Schwarzlichtversion, oder musstest du zurückkommen und das tun, nachdem sich der Verkauf bewährt hatte?
Hirsch : Definitiv Etappen – das allererste, was ich fragte, als sie die Möglichkeit eines Tagebuchs ansprachen, war, ob wir die Schwarzlichtbotschaften aufnehmen könnten, aber uns wurde gesagt, dass es viel zu teuer wäre und wir einfach versuchen, es zu vergessen. Dann, als das Buch herauskam und die Spitze war JETZT Bestsellerliste hat Disney Publishing zugestimmt, eine Sonderausgabe für die Superfans herauszubringen und mir meinen Traum von Schwarzlicht zu erfüllen.
Die Herausforderung bestand dann darin, zu versuchen, die neuen Nachrichten über die alten Seiten zu passen, als ob sie immer dazugehörten. Aber das sind lustige Herausforderungen. Der wahrscheinlich schwierigste Teil war auf der Seite Floating Eyeballs – es gibt eine Stelle, an der Sie Text sehen, der unter einem Polaroid hervorkommt. Aber im Special Edition Journal ist das Polaroid endlich abnehmbar, also musste ich mir Sätze ausdenken, die glaubwürdig mit den Worten enden, die Sie bereits gesehen haben
Kaiser : Zu diesem Thema schien Disney nie besonders daran interessiert zu sein, viel zu veröffentlichen GF merch. Hat der Erfolg von Journal 3 die Diskussion über Dinge wie das Blu-Ray-Set wieder eröffnet?
Hirsch : Der Tag, den Disney gekauft hat Krieg der Sterne (NACH dem Kauf von Marvel) war der Tag, an dem ich meine Merch-Träume kannte Schwerkraftfälle waren im Grunde Toast. Das Unternehmen ist zu groß und wir sind kaum auf dem Radar ihrer Konsumgütersparte. Glücklicherweise hat die anhaltende Popularität der Show dazu geführt, dass einige Abteilungen innerhalb des Unternehmens ihren Hals herausstreckten und coole Experimente wie Journal 3 ausprobierten. Alle außer den Fans waren vom Erfolg der Zeitschrift überrascht. Ihr Appetit auf mehr beeindruckt auch noch lange nach dem Ende der Show. Ich hoffe, dass diese Zahlen unsere Wahrscheinlichkeit erhöhen, eine DVD zu bekommen, aber ich kann keine Versprechungen machen.
Kaiser : Warst du daran beteiligt, die Erlaubnis von The Mystery of Gravity Falls (@TheMysteryofGF) zu bekommen, was (laut ihnen) kleine Chargen von sanktioniertem Merch sind, wie die steinerne Bill-Figur und Grunkle Stan Wackelköpfe?
Hirsch : Dieser Typ ist wie mein Schutzengel. Er ist eine Art brillanter, verrückter Superfan, der die Show besser versteht als Disney es je getan hat. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, wie er Disney kontaktiert und den genehmigten Merch bekommen hat – er ist eine Art Zauberer. Ich hoffe, er führt die Firma eines Tages.
[Hinweis: Ich habe @TheMysteryofGF kontaktiert, um dies zu überprüfen. Es stellte sich heraus, dass ich mit meiner Frage etwas falsch lag. Sie haben mindestens einmal mit Disney zusammengearbeitet, aber die Produkte, die sie zur Verfügung gestellt haben, waren größtenteils aus eigener Initiative, manchmal mit Hilfe eines externen Auftragnehmers. Sie arbeiten auch mit Bioworld zusammen, die Hot Topic die GF-Lizenz zur Verfügung stellt, um bestimmte Gegenstände zu erstellen.]
Kaiser : Wie sind Sie während der Serie an die Interaktion mit den Fans herangegangen? Die Codes sind offensichtlich von Anfang an in die Show eingebaut, aber dachten Sie, es würde sich so durchsetzen? Mussten Sie aufgrund der Reaktion das geplante Fan-Engagement spontan anpassen?
Hirsch : Umfang, Größe, Einfluss und Präsenz der Fandom-Kultur haben zwischen jetzt und meinem ersten Pitching eine komplette und totale Revolution durchgemacht Schwerkraftfälle im Jahr 2011. Denken Sie daran, mein erster Job war 2008 bei Flapjack. Damals würde man einen Cartoon in den Äther entlassen, und er würde nach der Ausstrahlung im Grunde in einer schwarzen Leere verschwinden. Es gab vielleicht zwei Zeichnungen auf DeviantArt, vielleicht ein Message Board mit ein paar Kommentaren, und das war es.
Das war das gesamte Online-Feedback zwischen Cartoons und Machern zu dieser Zeit. (Und selbst diese dürftigen Feedbacks waren immer noch riesig im Vergleich zu Fandoms, als ich aufwuchs. 1991 gab es niemanden, der bereit war zu sterben, um sicherzustellen, dass ihr Schiff von Tommy Pickles und Reptar zum Tragen kam. Zumindest niemand mit einem Weg a diese Meinung vor Klasky-Csupo einzuholen)
Der Aufstieg von Tumblr geschah ungefähr zur gleichen Zeit wie Schwerkraftfälle ‘s Premiere im Jahr 2012, also war ich völlig unvorbereitet auf das Maß an Leidenschaft, Engagement und Fankunst, die passieren würde. Ich musste mich mit all dem in Echtzeit weiterentwickeln, als es geschah.
Kaiser : Ich fand es immer merkwürdig, dass du Twitter Q&As abhältst, die Antworten dann aber innerhalb eines Tages löschst.
Hirsch : Die wahrscheinlich besten Formate für die Beantwortung von Fragen waren Reddit-AMAs – ich habe zwei davon gerne gemacht – und Interviews. Ich beantworte gelegentlich Fragen auf Twitter, wenn mir die Stimmung einfällt, aber Twitter ist ein SCHRECKLICHER Ort für bedeutungsvolle Diskurse.
Twitter hat eine ephemere Konversation, die in seinen Kern eingebaut ist, aber es hat ironischerweise auch diesen Anreiz, jedes Wort in Bronze zu gießen und es aus seinem Kontext zu isolieren. Es ist, als ob alles, was Sie auf einer Dinnerparty mit jedem Gast sagten, in die Wand gehauen wurde und dauerhaft Teil der Hausdekoration wurde. Ich werde meine Twitter-Posts häufig beschneiden, um meinen Feed von den Rückständen von 100 kleinen Hin- und Herbewegungen zu befreien. Selbst wenn ich versucht habe, alles oben zu lassen, verschwindet es trotzdem im Feed. Egal wie oft ich sage Es gibt keine Staffel 3, die Leute werden nie aufhören zu fragen.
Kaiser : Natürlich muss das ein Trial-and-Error-Prozess sein. Bedauern Sie es?
Hirsch : Ich bereue ehrlich gesagt nicht viel von meinem Engagement mit Fans, denn alles, was passiert, positiv und negativ, ist eine Lernerfahrung und lehrt mich etwas über unsere Welt und die Kultur, in der wir leben. Und es war überwiegend positiv. In den Tagen vor der Fandom-Kultur hätte ich mir nie vorstellen können, dass ich eine so überwältigende Flut von kreativen, freundlichen und bestätigenden Reaktionen auf meine Arbeit bekommen würde. Es ist der Traum jedes Schöpfers. Es ist absolut alle seltsamen stacheligen Trolle oder Wachstumsschmerzen wert, die damit einhergehen und ich bin wahnsinnig dankbar.
Kaiser : Die Verschlüsselungsjagd musste ein enormes Unterfangen sein. Wie sind Sie bei der Organisation vorgegangen? Haben Sie selbst schon einmal an ARGs (Augmented Reality Games) teilgenommen, die Sie inspiriert haben?
Kaiser : Die Cipher Hunt war das lustigste, was ich je gemacht habe.
Ich war noch nie Teil einer echten Schatzsuche, aber als jemand, der mit Spielen aufgewachsen ist wie MYST Ich liebe Rätsel; die Idee, einen in der realen Welt zu machen, war zu verlockend, um darauf zu verzichten.
Das Ganze wurde von mir und meinem Kumpel Ian Worrel organisiert, Schwerkraftfälle ‘ Emmy-prämierter Art Director. Ich bin ein rastloser Ideen-Typ und er ist dieser Meistervollstrecker/Handwerker – wir waren beide total verliebt in die Idee, unsere neu gewonnene Freizeit zu nutzen, um etwas ganz zum Spaß zusammenzustellen, um dieses seltsame Rube-Goldberg-Gerät zu bauen und dann Beobachten Sie, wie die Fans in Echtzeit damit interagieren würden.
Kaiser : Haben Sie die Aufgaben so weit aufgeteilt, wo Sie was hinstellen sollen? Wer hat die Statue gemacht?
Hirsch : Die Statue wurde von einem brillanten Requisiten-/Effekthersteller in LA, Fon Davis von Fonco, hergestellt, einem Freund eines Freundes, der bereit war, für einen Preis etwas Seltsames zu machen. Ian hat die meiste intellektuelle Arbeit geleistet, um herauszufinden, welche Hinweise wohin führen würden, und ich habe alle eigentlichen Codes geschrieben. Wir machten zusammen einen Roadtrip nach Oregon, um einige der letzten Hinweise zu verbergen und hatten viel Spaß.
Ich habe den Hinweis persönlich in Russland versteckt, was ein wenig erschreckend war. Ich wusste, wenn ich beim Versuch erwischt würde, eine winzige Magnetkapsel mit einer darin eingerollten Coderolle zu verstecken, würde Putin die Optik vielleicht nicht so gut finden. Aber Bill Cipher lächelte an diesem Tag auf mich herab und es verlief reibungslos.
Kaiser : Ein bisschen zur Serie selbst: Ich erinnere mich, dass Sie erwähnt haben, dass das Schreiben für Staffel 2 etwas überdacht werden musste, weil so viele Leute die Identität des Autors herausgefunden hatten. Hat das geändert, wie Sie Fords Handlungsbogen geschrieben haben? Gab es andere Dinge, die Sie im Allgemeinen erkunden wollten, wenn Sie mehr Zeit hatten?
Tony hat früher Cheeseburger gegessen
Hirsch : Die Wahrheit ist, egal wie viele große Pläne man im Kopf hat, egal welche Tentpole Plot Points oder Ideen man sich vorstellt, alles ändert sich, wenn man sich zum Schreiben hinsetzt. Sie entdecken, was die Show ist, während Sie sie durch Zusammenarbeit, Versuch und Irrtum schaffen und was sich richtig anfühlt.
In Ihrer Frage sagen Sie, dass Staffel 2 überdacht werden musste, aber das bedeutet, dass diese bereits fertige Staffel 2 in unseren Köpfen vollständig ausgeschrieben war. Aber das ist nicht der Fall. Alles, was wir nach Staffel 1 wussten, war, dass Ford aus dem Portal kommt. Bill schafft wahrscheinlich die Apokalypse. Dipper & Mabel vervollständigen ihre Bögen. In der Zwischenzeit passieren lustige Sachen.
Herausfinden, wie alles im Autorenzimmer zusammenpasst, Neues entdecken und sich selbst überraschen – das macht Spaß am Schreiben. Wir wussten nicht wirklich, wer Ford aus der Perspektive der Persönlichkeit war, bis wir uns hinsetzten, um zu versuchen, ihn zu schreiben. Das gleiche gilt für Dipper, Mabel, Grunkle Stan und Bill. Sie lernen, während Sie gehen.
Kaiser : Faszinierend! Ich nehme an, ich habe von sehr frühen Diskussionen gehört und extrapoliert … als GF Fans sind es gewohnt. Wie peinlich.
Hirsch : Casting beeinflusst auch einen Charakter enorm. Sie haben eine Vorstellung davon, wie eine Figur im Schreibzimmer ist, aber wenn der Schauspieler hereinkommt, kann sich alles ändern. Wir haben JK Simmons spät als Ford gecastet. Er war sofort perfekt, änderte aber unsere Einstellung zu dem Charakter. In Bezug auf Dinge, die ich gerne erkunden würde, wenn ich die Zeit zurückdrehen könnte, würde ich auf jeden Fall eine ganze Episode über Wendy hinzufügen, wenn ich die Chance hätte. Wir wollten ihr immer mehr geben, aber wir haben nie eine Geschichte geknackt, die für uns funktioniert hat. Aber ich finde sie hat mehr verdient!
Ich habe bewusst versucht, ihr in Mabelcorn und Weirdmageddon Teil 1 eine größere Rolle zu geben, um das Fehlen von Wendy anderswo auszugleichen. Die Zusammenarbeit mit Linda Cardellini war großartig. Sie gab dem Charakter eine so bodenständige Leistung. Es war wirklich aufregend, ihr bei der Arbeit zuzusehen.
Kaiser : Eines der Themen rund um die Show war Repräsentation/Vielfalt, und es gab viele Gerüchte darüber, was Disney zulassen/nicht zulassen würde – die kleine alte damen sich verlieben in The Love God ist wohl das bekannteste Beispiel. Jeglicher Kommentar?
Hirsch : Bestimmt. Wenn Sie mir eine Weile folgen, werden Sie wissen, dass ich nie schüchtern war, meine Frustrationen mit Disneys Zensoren zu diskutieren, und dies war einer der frustrierendsten Vorfälle von allen. Zurück bei Love God gab es eine Szene im Drehbuch, in der ein paar zufällige Paare in einem Diner beschrieben wurden, die sich durch die Kraft von Amors Magie verlieben.
Als mir einer unserer Storyboard-Künstler die Szene präsentierte, hatte sie aus einem der Paare zwei liebenswerte alte Damen gemacht. Es war süß und lässig und ich wusste SOFORT, dass es zu einem großen Kampf mit Disney werden würde. Also habe ich es natürlich drin gelassen. Der Zettel kam sofort zurück Die Szene, in der sich die beiden alten Damen im Diner küssen, ist für unser Publikum nicht angemessen. Bitte überarbeiten. Ich antwortete mit einer Ein-Wort-Antwort: Warum?
Dies hat im Grunde die Zensur gebrochen. Sie konnten sich keine einzige Möglichkeit vorstellen, eine Antwort auf diese Frage zu formulieren, also zwangen sie mich, am Telefon zu sprechen, damit es keine Papierspuren gab. Sie hatten Angst, wie Fanatiker zu klingen – aber ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass sie Fanatiker waren, ich glaube, sie waren Feiglinge. Sie gaben im Grunde zu, dass es keinen guten Grund gab, warum ich es ändern sollte, sondern dass sie von verschiedenen homophoben Eltern Beschwerden über dieses Zeug bekommen und die Kopfschmerzen lieber vermeiden würden, und könnte ich es nicht einfach fallen lassen?
Ich sagte, wenn wir das täten, würden wir im Grunde nur von Bigotten als Geiseln gehalten und das vermasseln, lasst uns über diesen Mist steigen und einfach abdrücken. Das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass wir Briefe bekommen. Wen interessiert das? Disney ist ein riesiges Unternehmen, wir können einige Briefe von einigen Spinnern überleben. Ich glaube nicht, dass sie unbedingt anderer Meinung waren – aber es gibt keinen Anreiz in ihrem Job, Ja zu sagen. Aber ich ging immer wieder zu ihnen zurück.
Wir hatten wahrscheinlich 6 oder so Gespräche darüber. Es ist eines der wenigen Male, in denen ich die Zensoren persönlich getroffen habe. Ich wollte nicht zu meiner Board-Artistin zurückgehen und ihr sagen, dass ich diesen Kampf verloren habe. Ich wollte gewinnen, und ich wollte einen Präzedenzfall schaffen, und ich argumentierte, dass kleine Dinge wie diese für die Menschen die Welt bedeuten könnten und dass jeder, der sauer war, es verdiente, sauer zu sein. Aber trotz meiner größten Bemühungen kam es schließlich dazu, die Szene zu ändern oder wir schneiden sie selbst aus der Folge heraus.
Ich fühlte mich schrecklich, dem Künstler zu berichten, dass ich diesen verloren hatte. Aber ich habe nicht aufgehört es zu versuchen. In der letzten Folge hatte ich die beiden Angebote der Polizei, Blubs und Durland, die sagen, dass sie sich lieben, und ich habe keine einzige Nachricht bekommen. Ich denke, die Zensoren hatten endlich weniger Angst davor, sich über die Eltern zu beschweren, als dass sie sich wieder damit auseinandersetzen müssen, wie nervig ich bin.
Seitdem haben sich die Zeiten zum Glück geändert. Ich habe gehört, dass Disney gleichgeschlechtlichen Paaren erlaubt hat Star gegen die Mächte des Bösen , und das Nickelodeon hat dasselbe getan in Lautes Haus . Beide Studios liegen weit hinter CN und dem, was sie gemacht haben Steven Universum , aber es werden langsam aber sicher Fortschritte gemacht. Ich würde gerne sehen, dass eine neue Disney-Zeichentrickserie den Mut hat, einen richtigen gleichgeschlechtlichen Kuss auf Sendung zu zeigen. Eines dieser Netzwerke wird es tun – ich ermutige Disney, weiter zu wachsen und der Erste zu sein.
[Anmerkung: Wir betreten jetzt den Abschnitt, in dem ich für eine Sekunde meine Fannish-ID vollständig aufgegeben habe. Ich hoffe ihr verzeiht mir alle.]
Kaiser : Zwei Dinge, nur um meine Neugier als Fan zu befriedigen: A) Ist Pacifica nach der Serie bei ihren Eltern geblieben? Es schien eine ernsthaft schlechte Situation zu sein, was die Vormundschaft anging. B) Was hätte Bill getan, wenn Ford sich entschieden hätte (d. h. dumm genug gewesen wäre), sein Angebot anzunehmen?
Hirsch : Ich denke, viele Fans haben mehr gelesen, als ich meinte, in die Schrecken von Pacificas Eltern. Ich habe sie mir nie als missbräuchlich vorgestellt, sondern nur als sehr kontrollierend – sie leben stellvertretend durch ihre Tochter und behandeln sie mehr wie einen Preis als eine Person. Ich bin in einer Stadt mit einigen reichen Familien aufgewachsen und habe das mehr als einmal erlebt – Eltern, die versuchten, ihren Kindern einen eigenen Ruf zu verleihen. Pacifica ist noch ein Kind, also denke ich, dass sie weiterhin bei ihnen leben würde, aber ich denke, sie würde eine dringend benötigte rebellische Phase haben, um herauszufinden, wer sie außerhalb ihres Familiennamens ist.
Ich habe mir definitiv vorgestellt, dass Pacifica einen Nebenjob bei Greasey's Diner bekommt und mit Lazy Susan arbeitet, nachdem die Familie ihr Herrenhaus verloren hat. Ich denke, es wäre gut für sie, den Wert eines Dollars zu lernen und mit dem städtischen Gesindel interagieren zu müssen.
Re: Was Bill getan haben könnte, wie bei allen Dingen, die außerhalb der Kamera passieren, hat diese Frage keine echte kanonische Antwort. Aber wenn ich spekulieren müsste, denke ich in meinem Inneren, dass Bill Ford sofort verbrannt hätte, sobald er die Formel zur Schließung der Barriere hatte. Ich sehe Bill nicht als romantischen, süßen oder wohltätigen Charakter. Er ist ein Psychopath, der nimmt, was er bekommen kann. Er sieht Menschen als Spielzeug und wenn es ihm langweilig wird, mit ihnen zu spielen, wirft sie sie beiseite. Ich glaube, zu diesem Zeitpunkt war er mit dem Spielen fertig.
Kaiser : Macht Sinn. Es gibt eine entschiedene Neigung, Bill auf einer gewissen Ebene als aufrichtig von Ford beeindruckt zu lesen, weil das die Trope ist (dh Q in Star Trek ), aber es entspricht nicht ganz der Art und Weise, wie die Dinge geschüttelt wurden, oder?
Hirsch : So stelle ich mir Bill nicht vor. Ich sehe ihn als seriellen Manipulator. Während er Sie mit Schmeicheleien verführt, stellt sich sein Gehirn woanders vor, mit einem abgetrennten Kopf Tischtennis zu spielen. Aber die Leute können sich jeden Kopfkanon vorstellen, den sie mögen! Ich bin wirklich begeistert von der Interpretation der Charaktere durch andere – aber ich vergesse nie meine eigene.
Kaiser : Gibt es eine Geschichte hinter diesem Doodle, du und Roiland (der Schöpfer von creator Rick & Morty ) tat von Rick und Stan ? Das ist ein Crossover, der nie kommen wird, da bin ich mir sicher, aber ich liebe die Cross-Show-Elemente.
Hirsch : Aus den kleinen Augenzwinkern wurde viel Heu gemacht Schwerkraftfälle im Rick & Morty , und umgekehrt, die Wahrheit ist nur, dass wir Freunde sind, seit wir TV-Shows hatten, und es genießen, sich mit Menschen anzulegen. Wenn wir jedoch etwas Großes planen würden, würden wir es definitiv leugnen – ich denke, du wirst es nie erfahren!
Kaiser : Du hast im Finale einen wirklich riesigen Handlungsstrang mit Bills verschlüsselter Nachricht offen gelassen und dann die geheime Axolotl-Seite des Buches Wählen Sie Ihr eigenes Abenteuer. Ist das etwas, auf das Sie vielleicht zurückkommen, oder nur ein Rätsel, an dem die Fans kauen können?
Hirsch : In Bezug auf Bills geheime Botschaft … mag ich Geschichten, die ihre emotionalen Bögen vervollständigen, aber dennoch einige Fäden zum Kauen hinterlassen. Es gibt den Fans etwas zu theoretisieren und es gibt mir ein Fenster zurück in diese Welt, wenn ich mich jemals entschließen sollte, dorthin zurückzukehren.
Kaiser : Haben Sie ein Medium, das Sie bevorzugen würden? Oder würde es nur von der Zeit abhängen?
Hirsch : Alles hängt von meinem Zeitplan ab – und dem kreativen Drang. Ich bin gerade an einer Reihe von Projekten beteiligt, daher ist es schwer zu sagen. Comics sind definitiv eine Möglichkeit. Und vielleicht ein besonderer Tag. Ehrlich gesagt, mein Traum wäre es gewesen, a Schwerkraftfälle Kinofilm—Disney diskutierte eine Weile mit mir, stellte aber letztendlich (und wahrscheinlich zu Recht) fest, dass die Show nicht groß genug war, um sie zu rechtfertigen. Aber wenn mir irgendein Wahnsinniger 50 Millionen Dollar geben wollte, um einen zu verdienen? Schwerkraftfälle Film würde ich wahrscheinlich machen!
Kaiser : Kannst du etwas zu deinem anderen Projekt sagen (das du öffentlich für Fox angekündigt hast oder etwas anderes) oder ist es zu früh?
Hirsch : Es ist zu früh, um etwas Konkretes zu sagen. Ich werde das sagen Schwerkraftfälle hat mir viele Türen und Möglichkeiten geöffnet, aber ich achte darauf, nichts zu verkünden, bis der richtige Zeitpunkt gekommen ist. (Und die meisten Ankündigungen und Leaks, die Sie online über verschiedene Dinge sehen, an denen ich beteiligt war, waren entweder ungenau oder verfrüht) Ich kann sagen, dass ich an einem Feature-Projekt gearbeitet habe, das nicht online durchgesickert ist (wenn Sie Ich glaube, Sie wissen, was es ist, Sie irren sich!), worüber ich sehr aufgeregt bin, aber aufgrund der Natur der beteiligten Parteien kann ich nichts sagen. Ich zähle die Tage, bis ich verkünden kann, was es ist.
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Kaiser : Zum Abschluss veröffentlichten Sie a Reihe von Tweets vor nicht allzu langer Zeit über das Stigma gegen das Scheitern, mit dem Animatoren konfrontiert sind. Hast du einen Rat für sie?
Hirsch : Haha! Oh das. In meinem letzten Tweetstorm ging es speziell um einen Trend, den ich in der Entwicklung von Animationsserien sehe, bei dem Führungskräfte eine Show zu Tode entwickeln und Zeit, Geld und guten Willen verschwenden, um einen risikosicheren TV-Piloten zu entwickeln. Aber jeder kreative Akt ist von Natur aus riskant. Der Schlüssel liegt darin, eine Umgebung zu schaffen, in der Risiken gefördert werden und Fehler mit möglichst geringen Kosten verbunden sind. Ich glaube, dass Scheitern der erste Schritt zum Erfolg ist. Der Schlüssel ist, so schnell wie möglich zu scheitern und es erneut zu versuchen. Scheitern nicht als erschreckendes Ende zu betrachten, sondern als Chance, etwas zu lernen.
Kaiser : Vielen Dank für Ihre Zeit!
Hirsch : Bestimmt! Vielen Dank, dass Sie über Animationen geschrieben haben und sich genug um unsere Cartoons gekümmert haben, um ihnen Ihre Gedanken und Analysen zu geben. Ich denke, durchdachte Kritiken und Kommentare sind für YouTuber von unschätzbarem Wert. Wir alle profitieren von ehrlichem Feedback.
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