Nerds zu mächtigen Ikonen zu werden, war für viele seit Jahrzehnten ein Traum, aber in den letzten Jahren ist es Realität geworden. Ein Nerd zu sein ist meistens ein selbsternannter Stolz. Immer mehr Menschen schließen sich den Reihen der Nerds, Geeks und Deppen an und schwenken ihre jeweiligen Hobby- und Fandom-Fahnen hoch, aber dies ist keine Revolution; es ist eine Renaissance.
Lore Olympus Hades und Persephone
Diese Renaissance lässt jedoch, ähnlich wie die Renaissance (Schwerpunkt auf der Hauptstadt R), viele Menschen, insbesondere Frauen und Farbige, zurück. Zwar gab es einige Verbesserungen (z. Schwarzer Panther , Wunderfrau , etc.), stellten Forscher im Jahresbericht der UCLA über die Vielfalt in Hollywood für 2015–2016 fest, dass sowohl Frauen als auch Minderheiten an allen Fronten unterrepräsentiert sind.
Darüber hinaus werden die Männer, die die Geschichten dominieren, meistens dafür gelobt, dass sie hart oder so kühl logisch sind, dass sie aus dem wahrgenommenen schwächeren Spektrum der Emotionen entfernt werden. Giftige Männlichkeit, die hyperjock-artigen Eigenschaften, von denen Nerds einst entfernt wurden, sind heute die Eckpfeiler der Kultur. Charaktere sind so geschrieben, dass sie ihre Emotionen tief vergraben und nur als aufrichtige Wut oder ablenkender Humor auftauchen. In dieser emotional erstickenden Umgebung imitiert das Leben leider die Kunst.
Im Land der Nerds ist nicht alles düster. Inmitten der Comic-Sommer-Blockbuster, aktuelles Spiel Verliese und Drachen Podcasts und die zunehmende Berichterstattung über Videospiele erhebt sich eine Familie, um ihr Bestes zu geben, um alle einzubeziehen und über Gefühle zu sprechen: Die McElroys. Sie sind nicht die einzigen, die es tun, aber während der dreijährigen D&D-Kampagne auf Die Abenteuerzone , haben die McElroys erkannt, dass sie als vier heterosexuelle, weiße, cis-Männer privilegiert sind und die Verantwortung haben, die Kraft ihrer Popularität zu nutzen, um einen offenen und integrativen Raum für alle zu schaffen – nicht dass es die ganze Zeit reibungslos lief.
Im Jahr 2014 beschlossen Justin, Travis und Griffin McElroy mit dem Neuzugang ihres Vaters Clint zu spielen, um Justins Vaterschaftsurlaub von ihrem Beratungs-Podcast abzudecken Verliese und Drachen . Was folgte, übertraf alle ihre Erwartungen. Tausende von Menschen wurden tief in die Possen von Taako, dem Zauberer (gespielt von Justin), Magnus Burnsides, dem Kämpfer/Schurken (gespielt von Travis) und Merle Highchurch, der Klerikerin (gespielt von Clint), verstrickt. Mit Griffin an der Spitze als DM erstreckte sich der Handlungsbogen über drei Jahre und bot, was noch wichtiger ist, viele Lektionen in Repräsentation und emotionaler Verletzlichkeit.
In einem Interview mit SyFy Wire sagte Justin Ich meine, als wir die Show erstellt haben, haben wir uns über so ziemlich jeden Aspekt nicht viel Gedanken gemacht. Wir haben es einfach gemacht, weil es Spaß gemacht hat.
Insbesondere in Bezug auf die Charaktererstellung begannen Taakos Name und später der Name seiner längst vergessenen Zwillingsschwester als alberne Idee, die sich in einen Lernmoment für die Jungen verwandelte. Während einer Folge von Die Abenteuerzone-Zone (die Q&A-Begleitserie hinter den Kulissen) erklärt Griffin, dass, als Justin den Namen Taako erdacht hat, es nur war: „Ist es nicht dumm, deinen Fantasy-Zauberer in unserem Rollenspiel zu nennen?“ Es war – es wurde aus respektloser Dummheit getan.
Griffin setzte dieses alberne Namensschema fort und nannte ursprünglich Taakos Zwillingsschwester Lup, kurz für Chalupa. Als jedoch immer mehr fanbasierte Headcanons mit Taako als Latinx-Mann auftauchten, wurde klar, wie schrecklich es wäre, zwei Latinx-Charaktere nach Tex-Mex-Lebensmitteln benannt zu haben, egal wie unschuldig die ursprüngliche Absicht war. Während die Charaktere ausdrücklich keiner Rasse oder ethnischen Zugehörigkeit angehören, kann es für einen Fan sehr entfremdend sein, wenn die Person, in der sie sich sehen, auf einen Witz reduziert wird.
Griffin fährt fort: Wir sind uns alle viel bewusster, wie die Leute die Show konsumieren und wie die Leute Headcanons für … im Grunde genommen haben, wie jeder Charakter aussieht, und wir fördern das, oder? Ich ermutige das zum Beispiel. Ich finde es cool. Ich denke, das ist das Coolste an diesem Podcast. Anstatt sich für einen zugegebenermaßen Pseudo-Witz auf ein 2-jähriges Setup festzulegen, gibt Griffin letztendlich ausdrücklich an, dass Lups Name L-U-P ist. Es kommt für nichts zu kurz.
Abgesehen von den Namen von Taako und Lup endet eines der Kapitel in den Bögen mit dem Trope 'Begraben Sie Ihre Schwulen', etwas, von dem Griffin zugibt, dass er sich seinerzeit nicht bewusst war. Im selben SyFy-Interview sagt er: „Und ich wusste nichts von dieser Trope, weil ich ein heterosexueller Typ bin und mir nicht an Charakteren oder Geschichten mangelt, die auf mich gerichtet sind, zu „Okay, gut, ich werde“ mach es nie wieder. Guter Punkt.“ Die Fähigkeit, Fehler zuzugeben und voranzukommen, steht in direktem Gegensatz zu toxischer Männlichkeit, was normalerweise bedeutet, diese Dinge niemals zu tun.
Fehler einzugestehen und um Hilfe zu bitten sind Sünden in den Augen traditioneller Hyper-Männlichkeit, aber die McElroys haben kein Problem damit, sich an die Community zu wenden und um Hilfe zu bitten, um die Fehler zu korrigieren, die sie gemacht haben, und um zu verhindern, dass sich die Fehler anderer wiederholen.
Als Griffin den Charakter von Lup, Taakos Trans-Zwillingsschwester, kreierte, gab es große Bedenken, ein weiteres Beispiel für eine schlechte Transrepräsentation in den Medien zu vermeiden. Entsprechend griffen die Jungs auf Social Media zu und fragten ihr Publikum, was ihnen im Umgang mit Trans-Repräsentationen wichtig ist. Mit diesem Feedback wurde Lup zu einem der Lieblingscharaktere des Fandoms, der prägnante Einzeiler lieferte, Gebäude niederbrannte, sich verliebte und im Allgemeinen ein facettenreicher Charakter mit zuordenbaren Wünschen, Bedürfnissen und sogar Fehlern war. Lup ist eine Figur, die sich den traditionellen gesellschaftlichen Normen widersetzt, nicht nur wegen ihrer Identität, sondern auch aufgrund ihrer Entstehung, indem die Schöpfer eine Schwachstelle in ihrer eigenen Sicht der Welt eingestehen und um Hilfe bitten, sie zu verstehen.
Offen für Kritik zu sein und bereit, eine weichere Seite zu zeigen, war für den Erfolg der McElroys enorm wichtig. Während der gesamten Show, verstreut zwischen jugendlichen Witzen und Flüchen, finden sich Spitznamen aus der Kindheit und Zärtlichkeiten, die dem Hörer einen Einblick in das Familienleben der McElroys geben – eine Familie, in der die Liebe laut und oft ausgerufen wird, ein Ort, an dem es in Ordnung ist verletzlich zu sein und in einer Welt, in der dies oft als Schwäche wahrgenommen wird, die weichere Seite von sich selbst anzubieten.
Nach den letzten Momenten von Griffins herzzerreißender, aber wunderbarer Erzählung, die die Geschichte abschloss, fasst Justin mit von Tränen gebrochener Stimme die gesamte Kampagne zusammen als … die Geschichte von vier Idioten, die gespielt haben D&D so hart, dass sie sich zum Weinen brachten.
In ihrer kurzlebigen Seeso-Show basierend auf ihrem Beratungs-Podcast, Mein Bruder, mein Bruder und ich , endet die Serie mit einem schönen Moment, in dem Justin sagt, wie stolz er auf die Show ist, die sie gemacht haben und wie viel Spaß er in diesen Wochen mit seinen Brüdern hatte. Unter Tränen sagt er, dass er seine Brüder liebt, die leise und leicht dasselbe sagen – bevor sie den Moment komplett ruinieren, wie es nur Geschwister können, Justin sagen, dass er diesen süßen Emmy-Saft machen soll, und die Show mit dieser hohen Note der Liebe beenden und Ärger kann nur die Familie bringen.
Was das Weinen angeht, so hat Justin seine Haltung deutlich gemacht und in einer Reihe von Tweets gesagt, dass Weinen großartig ist, Weinen bedeutet, dass Sie am Leben sind, dass Sie sich beschissen fühlen. Es ist körperlich gut für dich, das Zeug zu fühlen, das du versuchst, nicht zu fühlen, und die Gesellschaft hat einen seltsamen Hang zum Weinen von Erwachsenen, besonders Typen, aber ich sage, lass diesen guten guten Emmy-Saft fließen. Obwohl sein Ton einen Hauch von Jovialität hat, ist die Botschaft klar und wird von allen McElroys unterstützt.
Während der Nachbearbeitungsepisode für Die Abenteuerzone : Balance, die McElroys sprechen über Momente in der Geschichte, in denen sie zerrissen sind. Bemerkenswert ist, dass Clint die letzte Szene der Zwergfigur Merle mit seiner Tochter als eine Zeit anführt, an die er sich erinnern kann, geweint zu haben und gesagt zu haben, … als, äh, [Mavis, Merles Tochter] darüber sprach, wie stolz sie darauf war, wie gut es ihm ging, und er sagte „Ich liebe dich, Baby“, denn das war – das war irgendwie, dass ich euch das Gleiche sagte.
Vielleicht gibt es etwas Revolution in der Nerd-Renaissance, aber Nerds waren schon immer stolz darauf, sich um etwas zu kümmern, seien es Akademiker, Rollenspiele oder Science-Fiction. Dies ist nur der nächste logische Schritt, um diese Tiefe der Fürsorge auf einen größeren Maßstab zu heben, indem gezeigt wird, dass es gut ist, inklusiv zu sein und die Erzählung mit allen zu teilen. Jeder hat eine Geschichte und jeder, ob er es zugeben will oder nicht, hat Gefühle. Diese revolutionäre Renaissance wird vielleicht nicht im Fernsehen übertragen oder sogar verfilmt, aber sie wird definitiv irgendwo gestreamt, damit jeder sie hören kann.
Frau Elf Herr der Ringe
Und unabhängig von Rasse, Religion, sexueller Präferenz oder Geschlecht ist jeder eingeladen und wir werden alle weinen, und das ist in Ordnung.
Rachel ist Absolventin der Carnegie Mellon University mit einer Affinität zu Kaffee, Sarkasmus und Weltherrschaft durch das Reisen. Sie ist eine Kennerin von schlechten Actionfilmen, Popkultur-Referenzen aus den 80ern und aktuellen DnD-Podcasts. Sie lebt mit ihrem Hund Radar in Ann Arbor.
