Eine Geschichte der Frauen in der Animation: Mütter eines Mediums

Als ich mich zum ersten Mal für diesen Artikel entschied, war ich naiv. Mit all den modernen Ressourcen an meinen Fingerspitzen dachte ich, dass es super einfach wäre, Informationen über die Damen hinter der Animation zu finden. Oh, du süßes Sommerkind, ist mir ein paar Mal durch den Kopf gegangen, als ich mich bemühte, auch nur die grundlegendsten Informationen zu finden. In Standardbüchern, die für den Animationsgeschichteunterricht verwendet wurden, wurden Frauen kaum im Vorbeigehen erwähnt, geschweige denn ihre Leistungen.

Aufgrund der technischen Natur der Animation gibt es ein zugrunde liegendes Gefühl von Sexismus, das dem Sexismus im Technologiebereich nicht unähnlich ist. Dies gilt auch heute noch, wo es nicht ungewöhnlich ist, eines von einer Handvoll Mädchen in einer Studioumgebung zu sein. Der Mangel an bemerkenswerten weiblichen Animationsprofis in der Geschichte verstärkt nur diese Annahme, dass es sich um eine Branche für Jungenclubs handelt. Infolgedessen sind die Namen der Frauen, die die Branche vorangebracht haben, verblasst. Dies ist mein Versuch, sie wieder ins Rampenlicht zu rücken.

danke diesmal keine auferstehung

Wenn eine Frau die Arbeit auch machen kann, ist sie genauso viel wert wie ein Mann. Die Künstlerinnen haben das Recht, die gleichen Aufstiegschancen zu erwarten wie Männer, und ich glaube ehrlich gesagt, dass sie irgendwann etwas zu diesem Geschäft beitragen können, was Männer niemals tun würden oder könnten. – Walt Disney spricht über Frozen , 1941

Ich erinnere mich, als mir klar wurde, dass Zeichentrickfiguren nicht echt waren … und es war alles Walt Disneys Schuld.

Ich war fünf und ich war krank. Nach ihrer Weisheit brachte meine Mutter einen Stapel billiger Leihvideos mit nach Hause, um mich zu unterhalten. Eines dieser Bänder war altes Filmmaterial von einem Mann, der behauptete, selbst Walt Disney zu sein, und er sprach von einer Maschine namens Multiplane-Kamera . Er benutzte Mickey Mouse, um einmal ein Beispiel zu machen, und zeigte uns, dass Mickey wirklich eine Serie von Zeichnungen ist ( Link für Interessierte ). Ich war erstaunt, dass Mickey Mouse nicht wirklich echt war, sondern dass ihn jemand buchstäblich zum Leben erweckte.

Natürlich endete es damit, meinen Freunden davon zu erzählen, und jedem Fünfjährigen zu erzählen, dass der Weihnachtsmann und der Osterhase eine Farce waren. Sie waren am Boden zerstört, aber ich war wie gebannt von dem Gedanken, dass ich vielleicht eines Tages auch etwas zum Leben erwecken würde. Ich wollte vor allem Animator werden.

Während wir all diese Prinzessinnen auf der Leinwand vergötterten, schien es, als wären alle Menschen, die sie zum Leben erweckten, Männer. Ich habe zu Leuten wie aufgeschaut Glen Keane (Charakteranimator für Ariel und Pocahontas) und Andreas Abschied (Charakteranimator für Triton und Scar), fragte mich aber oft, wo ich reinpassen würde. Ich wusste nicht, dass Frauen seit Jahren Teil der Branche waren.

Einige der hier enthaltenen Informationen können ungenau sein, nicht aus Mangel an Forschung, sondern aus Mangel an soliden Ressourcen. Viele Frauen verwendeten in der Anfangszeit sogar männliche Versionen ihres Namens oder wurden überhaupt nicht erwähnt. Infolgedessen schimmern die Geschichten dieser Künstler undeutlich durch Geschichten aus Industrieälteren und gelegentlichen Erwähnungen im Filmabspann.

1899 - 1981

Lotte-Reiniger war die erste weibliche Animatorin und Animationsfilmregisseurin. Zeitraum.

Der gebürtige Deutsche war der führende Pionier der Silhouettenanimation und drehte über 40 Filme mit Silhouettenpuppenfiguren. Sie hat Disney und Iwerks um zehn Jahre vorweggenommen: Märchenhafte Geschichten aufgreifen, die allererste erfunden haben Multiplane-Kamera und gründete 1953 ihre eigene Firma Primrose Productions.

Zu ihren bekanntesten Werken gehören Die Abenteuer des Prinzen Achmed , Carmen und Papageno . In 1972, Reiniger won the Filmband in Gold Deutscher Filmpreis and das Große Kreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland Federal 1979.

Die einzigen Bilder von Friedman, die ich finden konnte, sind ihre Selbstporträt-Doodles!

1912 - 1989

Lillian Friedman war die erste weibliche Studioanimatorin mit einem Screen Credit. Sie begann als Inkerin (jemand, der einzelne Zeichnungen auf durchsichtige Zelluloidblätter färbte, indem er die Skizzen der Animatoren nachzeichnete) für Fleischer Studios , das für Betty Boop, Popeye und die frühen Superman-Cartoons berühmt war. Ihre Talente wurden von Animatoren schnell erkannt James Culhane , und unter seiner Anleitung wurde Friedman 1933 die erste weibliche Studio-Animatorin. Ihre erste Animationsarbeit (nicht im Abspann) soll in der Popeye Karikatur Kannst du es nehmen , das ist im Grunde Fight Club mit Popeye. Von den 11 Titeln, an denen Friedman arbeitete, wurden ihr nur sechs gutgeschrieben.

Für Friedman schien es bis 1937 gut zu gehen, als Fleischer-Animateure streikten. Friedman konnte es sich, wie die meisten Frauen dieser Zeit, nicht leisten, ihren Job auch nur vorübergehend aufzugeben. Also ging sie direkt über die Streikpostenlinie und machte sich wieder an die Arbeit. Das hat natürlich viele ihrer Kollegen verärgert. Nach dem Ende des Streiks wurde Friedman ständig schikaniert, weil sie sich entschieden hatte, weiter zu arbeiten und eine Frau in einem Männerjob zu sein. Sie suchte woanders nach Arbeit, bewarb sich sogar bei Disney, hatte aber kein Glück. 1939, nach sieben Jahren solider Arbeit an der Spitze der zwischen Abteilung und animierte einige der beliebtesten Charaktere der Ära, verließ Friedman die Animationswelt für immer.

Sie hat im Grunde die Kindheit deiner Eltern belebt.

1905 - 1984

Erinnert sich daran, als er sie zum ersten Mal eingestellt hat, Produzentin/Regisseurin Walter Lantz sagte, die meisten Produzenten dachten, Frauen könnten nur Vögel und Bienen und Blumen zeichnen. Sie lagen natürlich falsch. Die zweite weibliche Studio-Animatorin in der Geschichte wurde eingestellt von Walter Lantz Productions , und begann als Inker. 1934, LaVerne Harding wurde die zweite Frau in der Geschichte der Animation, die einen Onscreen-Credit für Wolf! Wolf! , ein Oswald der glückliche Hase Karikatur. Harding arbeitete 26 Jahre lang bei Lantz Productions und animierte die Cartoons von Oswald, Andy Panda und Woody Woodpecker.

Auch nachdem sie Lantz Productions verlassen hatte, animierte sie für Der Pinke Panther , und viele der Looney Tunes-Charaktere. Hardings Arbeit umfasste sechs Academy-Nominierungen und einen Gewinner ( Der rosa Phink 1964), obwohl sie nie für ihre Beiträge anerkannt wurde. Sie war wie eine Göttin, weil sonst niemand ein Dazwischen sein durfte, sagte Martha Sigall ein Assistent für Tinte und Farbe. 1980 gewann Harding a Winsor McCay Lifetime Achievement Award , eine der höchsten Auszeichnungen, die ein Animator erreichen kann. Von 161 Winsor McCay Awards ist sie eine von nur 9 Frauen, die diese Ehrung erhalten.

Adam Pally Ironman 3

Hat Disney dazu gebracht, von der albernen Knebelung zu dem bewegenden Geschichtenerzählen zu gehen, das wir lieben.

~ 1901 - ????

Die erste Frau, die Walt für die Story-Abteilung anstellte, Bianca Majolies erstes Projekt war Pinocchio . Wenn der Hollywood-Bürger Nachrichten erhielten die Nachricht, dass Disney ihre erste Künstlerin eingestellt hatte, sie machten ein Exposé über sie ... ABER NIE ERWÄHNT IHREN NAMEN. Auf eine Kopie des Artikels, die im Büro herumgereicht wurde, schrieb Majolie sarkastisch: Wer ist dieses Mädchen?

Majolie war für einen Großteil der frühen Konzeptarbeit für Peter Pan , Aschenputtel und Fantasienasia Nussknacker-Suite. Sie ist am bekanntesten für ihre Kreation Dumme Symphonie Elmer Elefant , von dem oft behauptet wird, er sei die Inspiration für Dumbo . Animatoren Frank Thomas und Ollie Johnston (zwei der originalen Neun alte Männer ) schrieb Majolie zu, die Kunst des Disney-Geschichtenerzählens zu verbessern. Wir hätten keinen der Spielfilme machen können, ohne diese wichtige Lektion zu lernen: Pathos gibt der Komödie das Herz und die Wärme, die sie davor bewahrt, brüchig zu werden. Majolie wurde im Juni 1940 kurzerhand entlassen, ihre Arbeit an einen anderen Story-Künstler übergeben. Sylvia Moberly-Holland . Majolie kehrte nie zur Animation zurück.

Kahleesi der Zentauren!! Es ist bekannt.

1900 - 1974

Ausgezeichnete Künstlerin, versierte Musikerin und weltberühmte Katzenliebhaberin (nein, im Ernst, sie war eine Pionier der balinesischen Katzenrasse ), Sylvia Moberly-Holland war die zweite Frau, die von Disneys Story-Abteilung eingestellt wurde. Nach dem Sehen Schneewittchen Zum ersten Mal verließ Moberly-Holland das Theater mit Sternen in den Augen und der festen Entschlossenheit, für Walt zu arbeiten. Ihr Traum wurde wahr, als sie 1938 eingestellt und eingesetzt wurde Fantasie . Ihre Konzeptkunst inspiriert Fantasienasia ikonisch Pastorale Symphonie (alias OMG CENTAURS) und die Walzer der Blumen Segment.

Sie wurde Disneys erste weibliche Hauptrolle mit dem Märchensequenz auch. Dieser Job war voller Drama, da ihre männlichen Mitarbeiter es ärgerten, Befehle von einer Frau entgegenzunehmen. Aufgrund der übermäßigen Homophobie der Zeit wechselten mehrere in ihrem Team von der Arbeit an der Feensequenz, nachdem sie zu oft belästigt wurden (hey, grassierende Homophobie bei Disney, wer hätte das gedacht? /Sarkasmus). Trotz einer ständigen Rotation von Künstlern führte Moberly-Holland ihr Team, um einen von ihnen zu machen Fantasienasia schönsten Sequenzen. Mit all ihren Pflichten war sie die nächste Frau, die einer Rolle als Regisseurin bei Disney am nächsten kam, bis Jennifer Lee auf Vernichte es Ralph . Sie wurde am Ende des Zweiten Weltkriegs entlassen, schuf aber bis zu ihrem Tod im Jahr 1974 weiterhin Kunst.

Die Frau, die meiner Cousine Angst vor Hunden gemacht hat.

1916 - 1990

Gerade Scott war die allererste Frau, die für Disney animierte. Als CalArt-Studentin verbrachte sie einen Großteil ihrer Freizeit im örtlichen Zoo und zeichnete Tiere. Dieses Hobby hat sich ausgezahlt, als sie als Story Development Artist für eingestellt wurde Bambi 1938. Erinnerst du dich an die furchterregenden Hunde, die am Ende Bambis Freundin Faline jagen? Das war die erste Animationsarbeit, die Scott je versucht hat! Kollege Animator, Frank Thomas sagte, sie habe eine erstaunliche Fähigkeit, Tiere zu zeichnen. Gemäß Marc Davis (ein weiterer prominenter Disney-Animator), Niemand erreichte ihre Fähigkeit, Tiere aus allen Blickwinkeln zu zeichnen, was die Hunde erschreckend realistisch machte.

Scott arbeitete während des Zweiten Weltkriegs weiterhin für Disney an den Propagandafilmen, aber als der Krieg vorbei war, verließ sie wie so viele andere Damen in Männerberufen und wurde Freiberuflerin. Einer ihrer prominentesten Auftritte war Die große goldene Buchausgabe von Disneys Aschenputtel . Zu ihren Film-Credits gehören Disneys Bambi , Fantasie , Dumbo , und Nepenthe Productions Die Pesthunde . Scott wurde posthum a . genannt Disney-Legende in 2000.

Es ist schließlich eine kleine Welt~! Es ist schließlich eine kleine Welt~!

1911 - 1978

Trotz eines turbulenten und destruktiven Privatlebens Mary Blair stieg zu einem der einflussreichsten Künstler in der Disney-Geschichte auf. Blairs einzigartiger Stil und seine Beherrschung der Farbe begannen 1940 als Disney-Konzeptkünstler und gaben Disney-Filmen wie Die drei Caballeros , Aschenputtel , Alice im Wunderland und Peter Pan ihr ikonisches Aussehen. Frank Thomas sagte dies über Blair: [Sie war] die erste Künstlerin, die ich kannte, die verschiedene Rottöne nebeneinander hatte. Das machst du einfach nicht! Aber Mary hat es geschafft.

die form der wasser nacktszene

Es war nach Peter Pan dass Blair von Disney zurückgetreten ist und in den kommenden Jahren ein schwieriges Leben geführt hat, in dem sie mit häuslicher Gewalt und ihrem eigenen Alkoholismus zu kämpfen hat. Blairs größter Ruhmesanspruch entstand jedoch inmitten dieser persönlichen Herausforderungen – die Es ist eine kleine Welt Attraktion. Blair entwarf die Kostüme, Sets und Locations – buchstäblich wurde die gesamte Fahrt nach ihren Entwürfen gebaut. Die Attraktion wurde durch einige ihrer härtesten Zeiten geboren und schafft es immer noch, Menschen auf der ganzen Welt bis heute Freude zu bereiten. 1991 erhielt Blair posthum den Disney Legend Award und 1996 posthum den Winsor McCay Award. An ihrem Geburtstag im Jahr 2011 Google hat ihr Tribut gezollt mit einem Google-Doodle.

Ein böser Sinn für Humor und Kanadier dazu!

1923 - 2013

Ein kanadischer Grußkartenkünstler, Eunice Macaulay ging von scheinbar nirgendwo zur ersten weiblichen Animatorin, die ihren eigenen Oscar für ihren Film gewann Sonderlieferung (1978). Der Kurzfilm, der teilweise vom kanadischen National Film Board produziert wurde, ist ein düsterer Kurzfilm voller trockenem Humor über den frühen Tod eines Postboten.

Im Laufe ihrer Karriere arbeitete Macaulay an mehr als 25 Kurzfilmen in verschiedenen Produktionsrollen von Animator, Regisseur, Autor, Produzent und mehr. Sie arbeitete von 1973 bis 1990 für das Canadian National Film Board und blieb bis zu ihrem Tod im Jahr 2013 Animatorin und Künstlerin.

Spider-Man-Homecoming-Trailer undicht

Sie machte Frauen sexy, ohne dass ihre Brüste turnten.

???? - ????

Als eine der ersten – wenn nicht DIE erste – weibliche japanische Animateurin, Kazuko Nakamura wird von vielen als die Mutter des modernen Anime angesehen. Trotzdem ist in den USA sehr wenig über sie bekannt. Was wir wissen ist, dass sie ihre Karriere 1956 bei . begann Toei Doga . Sie wechselte bald zu Mushi Pro 1960 wurde sie die erste weibliche Animationsleiterin (in Japan heißt der Titel „Animationsregisseurin“) für eine ganze Fernsehserie und arbeitete am ersten Shoujo-Anime Ribon No Kishi ( Prinzessin Ritter ).

Mit einem weiteren Sprung in der Position begann Nakamura, für Mushi Pro zu arbeiten Animerama und produzierte den Großteil der Animationen für ihre ersten beiden Spielfilme, 1001 Nacht und Kleopatra . Sie ist bekannt dafür, die weiblichen Charaktere, an denen sie arbeitete, in ihrer Weiblichkeit authentisch zu machen, frei von der Übersexualisierung, die oft von männlichen Animatoren geschaffen wird. Sie war während ihrer gesamten Karriere eine leistungsstarke Animatorin und eine, die es schaffte, den Frauen, die sie zum Leben erweckte, genau die richtige Note zu verleihen.

Ihre Arbeit hat uns alle mindestens einmal zum Weinen gebracht.

???? - 2007

Als zweite japanische Animatorin gefeiert, Reiko Okuyama war ein kränkliches Kind, das ihre Tage oft im Bett verbrachte. Um sich die Zeit zu vertreiben, wandte sie sich dem Zeichnen zu und als sie aufs College ging, waren ihre Fähigkeiten über NEUNtausend! Da sie dachte, das Animationshaus sei ein Kinderbuchverlag, bewarb sie sich 1957 bei Toei Doga. Sie wurde als Vermittlerin eingestellt und 1959 zum 2. Hauptanimator befördert Shonen Sarutobi Sasuke ( Magischer Junge ).

Als sie Mutter wurde, wurde erwartet, dass sie zurücktreten würde, um Hausfrau zu werden, aber Okuyama hatte das nicht. Natürlich hat dies ihre Chefs in die falsche Richtung gewischt (Arbeiten und Eltern sein?! DAS IST UNVORSTELLBAR!). Sagen wir einfach, ihre Chefs wurden ziemlich aufdringlich, bis hin zur Bedrohung des Jobs ihres Mannes. Also ging sie … und kam mit der Unterstützung der Industriegewerkschaften zurück. Mit ihrer Hilfe gewann Okuyama das Recht für japanische Frauen, Beruf und Familie zu vereinbaren, ohne ihre Karriere zu opfern.

Schließlich wurde sie Head Animator bei Toei Doga, wo sie als Supervising Animator auf 30.000 Meilen unter dem Meer und Toei Dogas Version von Die kleine Meerjungfrau . Kurz darauf verließ sie Toei Doga, um als freischaffende Künstlerin und Lehrerin zu arbeiten. Zu ihren bemerkenswerten Werken gehören Grab der Glühwürmchen , der gestiefelte Kater und Der kleine nordische Prinz . Sie produzierte und unterrichtete weiterhin Animationen, bis sie 2007 starb.

Bakshis lustiges Mädchen und Vollzeit-Animations-Badass!

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Per Anhalter durch die Galaxy-App

Brenda Banks Ihre Karriere begann Mitte der 70er Jahre, als sie direkt in Bakshi Productions eintrat und dort einmarschierte Ralph Bakshi’ so Büro und erklärte, sie wolle für ihn arbeiten. Bakshi war so beeindruckt von ihrem Mut, dass er sie an die Arbeit machte Zauberer , wo sie die erste schwarze Animatorin wurde. Sie arbeitete weiter für Bakshi am Der Herr der Ringe , aber nach Fertigstellung verlassen Feuer und Eis .

Banks arbeitete weiter mit Warner Bros Looney Tunes , Hanna-Barberas Die Piraten des dunklen Wassers und in die Gefilde von FOX’s Die Simpsons . Sie wurde von Bakshi als eine der witzigsten und hysterischsten Animatoren gefeiert, die jemals zu Bakshi Productions kamen. Leider verschwand sie anscheinend nach ihrer letzten gutgeschriebenen Arbeit an König des Hügels im Jahr 2005. Sie können Bakshi beobachten, wie sie über sie redet Hier .

Anerkennungen

Während die oben genannten Damen entscheidend waren, waren sie nicht die einzigen, die in der Branche Wellen schlugen. Unten finden Sie einige bemerkenswerte Damen, die ihre eigenen Wege beschritten haben.

Elisabeth Fall Zwicker – Die Dichterin, Feministin und Künstlerin Big Liz animierte die Vögel, Waldtiere und den weinschluckenden Narren in Dornröschen . Ihre Bemühungen brachten ihr 32 bis 35 Dollar pro Woche ein, während sie für die Maus arbeitete. Da die meisten Damen zu dieser Zeit in Ink and Paint waren, war das Zeichnen von Vögeln eine große Sache. Floyd Norman (die erste schwarze Animatorin, die von Disney eingestellt wurde) hat einen großartigen Beitrag über sie auf sein Blog .

Tissa David – Ein in Rumänien geborener amerikanischer Animator, dessen Karriere etwa 60 Jahre dauerte. Sie war die zweite Frau, mit der bei einem Spielfilm Regie geführt wurde Hallo Paris . David ist berühmt für ihr Design und ihre Animation einer Hauptrolle mit Raggedy Ann in Raggedy Ann & Andy: Ein musikalisches Abenteuer (1977).

Gerade Davidson – Während des Zweiten Weltkriegs wurden viele Disney-Animatoren zum Militärdienst eingezogen. Also hat Disney seinen Arbeitskräftemangel behoben, indem er sich an die Tusche- und Lackmädchen . Davidson wurde 1941 zusammen mit 10 anderen Damen von Ink and Paint in die Animationsabteilung geholt Der Fuchs und der Hund , Der große Mäusedetektiv, Heavy Metal , und Bakshis Herr der Ringe . Manchmal wird sie als Redda bezeichnet, für die sie oft verwirrt ist Gerade Scott .

Es ist ärgerlich, dass dies nur eine Handvoll von einigen der erstaunlichen Damengeschichten sind, die man gerne übersieht. Ich habe das geschrieben, weil ich dachte, es würde Spaß machen, Leute über Frauen in der Geschichte der Animation aufzuklären, aber was ich wirklich gelernt habe, ist, wie wenig es zu wissen gibt. Ich bin zwar skeptisch, dass wir ohne Zugang zu einer TARDIS zu unserem Verständnis beitragen können, aber ich weiß, dass wir etwas tun können.

Wir als Frauen müssen zu unseren Triumphen stehen. Dieser amorphe Beginn der angstinduzierten Bescheidenheit muss verschwinden. In Zukunft ist es an der Zeit, dass Frauen die Geschichte beanspruchen, die wir schreiben.

Im nächsten Teil werde ich über die modernen Frauen sprechen, die die Zelluloiddecke der Animationsindustrie durchbrochen haben.

Tagsüber ist Carrie Co-Creatorin, Künstlerin und Produktionskoordinatorin von Kamikaze . Nachts ist sie Autorin, Khaleesi von Corgis und angehende Comic-Nerd. Gelegentlich macht sie hübsche Fotos. Als hingebungsvolle Liebhaberin von Film, Animation und Geschichtenerzählen wird Carrie überall dort gefürchtet, wo Bücher verkauft werden, und genießt die Gesellschaft von Tieren, Geeks und Künstlern gleichermaßen. Schickt ihr gerne Fragen, Kommentare oder entzückende Tierbilder auf twittern oder sie tumblr .

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