Das Folgende wurde ursprünglich auf Dee Hogans Blog gepostet Der Josei von nebenan und wurde mit freundlicher Genehmigung wiederveröffentlicht.
Der Herbst ist zu Ende, aber das bedeutet nicht, dass seine besten Shows sein müssen.
Wir haben gesehen, wie zwei Formen des Geschichtenerzählens in dieser Saison ein willkommenes Comeback erlebten: die High Fantasy und (vielleicht noch wichtiger) die lange Anime-Serie. Wie jeder, der in den letzten Jahren Simulcast-Anime gesehen hat, wissen wird, Gericht Shows sind zur Norm geworden und alles, was länger dauert, eine glückliche Ausnahme. In dieser Staffel liefen jedoch satte neun der 13 Shows auf meiner Watchlist länger, und sieben davon werden in den kommenden Staffeln fortgesetzt. Es gibt also eine Menge Midserie-Rezensionen in diesem Haufen – und hey, gibt es einen besseren Zeitpunkt, um einige großartige Shows nachzuholen, als über die Feiertage?
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Insgesamt war es nicht die beste Anime-Saison, voller Shows, die in Ton und Qualität dramatisch schwankten ( Schicksal/Übernachten, Gugure! Kokkuri-san, Ihre Lüge im April ), einer, der sich selbst in den Fuß schoss ( Yuki Yuna ist ein Held ) und einige, die in unterschiedlichem Maße darunter litten, dass sie nicht mehr Episoden bekamen, um ihre umfangreichen Geschichten zu erzählen ( Rage of Bahamut, Lachen unter den Wolken ). Aber hey, keine Saison mit Mushishi wird jemals ein Totalausfall sein, und es gab zwei unglaublich konstante, solide, einfach gute altmodische, gut erzählte Geschichten, um die Top Drei abzurunden. Konzentrieren wir uns also zuerst auf die ersten, beginnend mit einem der großen Meisterwerke des Anime, zurück für seine (schnief-) letzte Episodenrunde.
RANGLISTEN
1. Mushi-shi: Die nächste Passage (Mushishi ZOKU SHOU)
Verfügbar auf: Crunchyroll (USA, Kanada, Großbritannien, Irland, Australien, Neuseeland, Südamerika, Europa, Naher Osten und Afrika) (gelistet als MUSHI-SHI)
Anzahl der Staffelepisoden: 20 (21, wenn Sie das Mid-Season-Special Path of Thorns zählen)
Anzahl der Episoden der Serie: 48 (einschließlich der OVA)
Hinweis: Crunchyroll enthält nicht den originalen Mushishi-Anime mit 26 Folgen. Es ist bei Funimation und Hulu (USA/Kanada) erhältlich und auch sehr günstig S.A.V.E DVD-Boxset .
In einem Satz: Eine Folge von lose verbundenen Kurzgeschichten über eine Welt, in der Menschen mit seltsamen Kreaturen namens Mushi koexistieren, und dem wandernden Mushi-Experten (mushi-shi) Ginko, der daran arbeitet, die beiden Sphären in Harmonie miteinander zu halten.
Inhaltswarnung: Einige der Geschichten berühren düstere Themen wie Missbrauch, psychische Erkrankungen und Gewalt, aber diese Themen werden immer nachdenklich untersucht und niemals aus Schockgründen, also ermutige ich Sie, die Show trotzdem auszuprobieren.
Ich sagte in meinem Premierenkritik dass einem an einem bestimmten Punkt die Adjektive ausgehen, um eine Show zu beschreiben, und einfach anfangen, Konfetti darauf zu werfen, und diesen Punkt habe ich so ziemlich erreicht reached Mushishi . Nur wenige Serien in irgendeinem Medium erforschen das gesamte Spektrum der menschlichen Psychologie, Erfahrungen und Beziehungen (sowohl zwischen zwei Menschen als auch zwischen Mensch und Natur) so wie diese Serie und verwenden die (über)natürliche Welt von Mushi, um immaterielle Gedanken und Emotionen buchstäblich zu verwirklichen. Nur wenige Serien verstehen den Wert von Stille und Leere, von Understatement und Minimalismus, komplexe Ideen mit Subtilität und Sympathie zu erforschen, zu präsentieren, aber niemals offen zu moralisieren. Und noch weniger Serien können einen exzellenten Manga in etwas noch Besseres verwandeln, indem sie das ursprüngliche Schreiben und die Kunst mit leise ausdrucksstarken Gesangsdarbietungen, üppigen, ephemeren Hintergründen und einer meditativen Musikpartitur verbinden.
Einfach gesagt, dies ist eine erstklassige Show, mit Abstand der beste Anime der Saison und einer der besten Animes aller Zeiten. Wenn Sie es sich noch nicht ansehen, verpassen Sie ein schönes, eindringliches und absolut einzigartiges Erlebnis. Dies ist eine Show, die eher genossen als verschlungen werden soll (ich würde 1-2 Episoden pro Woche als optimale Art empfehlen), aber sie ist jeden Bissen wert.
Seriennote: Technisch gesehen ist die Serie noch nicht zu Ende – Artland veröffentlicht diesen Sommer eine Filmversion der letzten Manga-Kapitel (die zweiteiligen Drops of Bells) – weshalb ich keine vollständige Rezension zur Serie geschrieben habe. Aber ich denke, es ist sicher, den TV-Anime als Ganzes zu bewerten, und es ist die einfachste Note, die ich je gegeben habe: A+
zwei. Yona der Morgenröte (Akatsuki no Yona)
Verfügbar auf: Crunchyroll (weltweit mit Ausnahme von Asien); Funimation (USA/Kanada) (aufgeführt als Yona of the Dawn)
Episodenanzahl: 12 (laufend)
In einem Satz: Yona, die verwöhnte Prinzessin des Kouka-Königreichs, muss aus dem Palast fliehen, nachdem ein Überraschungsangriff ihren sechzehnten Geburtstag gestört hat.
Inhaltswarnung: Gewalt (gegen Erwachsene/Jugendliche); einige implizite sexuelle Inhalte.
Ich habe diese Rezension zuletzt geschrieben, nicht weil ich diese Show nicht liebe, sondern weil ich Schwierigkeiten habe zu erklären, warum ich sie so liebe wie ich. Es ist nichts besonders Auffälliges, nichts Umwerfendes in seiner Ausführung. Es ist gut gezeichnet, kompetent animiert, mit einer musikalischen Partitur, die zur Stimmung und Umgebung passt, ohne sie zu überwältigen. Die Geschichte nimmt sich Zeit von einem Punkt zum nächsten, schleppt nie nach, aber beeilt sich auch nicht, lässt die Charaktere und ihre Beziehungen (sowohl untereinander als auch mit ihrer eigenen Vergangenheit) die Dinge auf natürliche und organische Weise voranbringen.
Und vielleicht ist das an sich der Grund Yona ist so gut: Es lässt großartiges Storytelling wie die einfachste Sache der Welt aussehen. Es lenkt nie die Aufmerksamkeit auf seine eigene Produktion, auf die Animation oder das Schreiben oder die Musik – stattdessen zieht es einen einfach in seine Welt (ein östliches Fantasy-Reich, das lose auf dem mittelalterlichen Korea basiert) und lässt Sie es und all die Menschen und Legenden erleben, die es gibt bewohnen es. Die Story ist emotional und ehrlich, wenn sie will, spannend und actiongeladen, wenn sie will, und verdammt lustig, wenn sie will. Die Protagonistin Yona ist ein dynamischer Charakter, aber nicht unnatürlich: Sie wächst allmählich mit jeder Episode, beeinflusst von ihren Erfahrungen, ihren Beziehungen zu ihren ständig wachsenden Begleitern und ihren eigenen Wünschen und Bedürfnissen. Es ist seit der ersten Episode gut und zeigt keine Anzeichen des Nachlassens.
Großartiges, konsistentes, charakterorientiertes Storytelling ist keine leichte Aufgabe. Yona , aber? Yona lässt es mühelos aussehen.
Mittelserienklasse: ZU-
3. Parasyte -die Maxime- (Kiseijuu: Sei no Kakuritsu)
Verfügbar auf: Crunchyroll (USA, Kanada, Südafrika, Australien, Neuseeland, Lateinamerika [Mittel- und Südamerika], Europa, Naher Osten und Nordafrika)
Episodenanzahl: 12 (laufend)
In einem Satz: Izumi Shinichi, Absolvent der High School, ist Gastgeber eines empfindungsfähigen, aber gnadenlosen Parasiten, als eine Reihe von schlangenähnlichen Kreaturen in Japan auftauchen und beginnen, die Bevölkerung zu infizieren.
Inhaltswarnung: Grafische Gewalt (gegen Jugendliche/Erwachsene); einige Nacktheit/sexuelle Inhalte (männlich und weiblich).
Ich habe den Platz #2 gegeben Yona statt dieses hier meist aus subjektiven Gründen, weil sie in Bezug auf die Gesamtqualität (Storytelling, Charakterentwicklung, Produktionswerte usw.) Kopf an Kopf sind und Ihre Reaktionen hier wahrscheinlich mehr mit Genrepräferenzen zu tun haben als etwas. Parasyte begann als beunruhigende Horrorgeschichte im geheimen Invasionsstil und hat sich seitdem zu einer actiongeladenen Charakterstudie entwickelt, die zu gleichen Teilen Philosophie und Gewalt beinhaltet. Die Serie ist mehr Science-Fiction als Horror und nutzt ihre übernatürlichen Elemente, um nicht nur den Unterschied zwischen Mensch und Monster zu erforschen, sondern auch den Unterschied zwischen Kindern und Erwachsenen und all die Frustrationen und Ängste der Jugend.
Es ist eine einzigartige Coming-of-Age-Geschichte, seltsam in ihren Ereignissen, aber vertraut in ihren Charakteren, da unsere jugendlichen Protagonisten von einer verworrenen Mischung aus Zuneigung/Anziehung füreinander, Naivität gegenüber den Bedrohungen um sie herum und einer verzweifelten Hoffnung darauf getrieben werden die Dinge sind nicht so schlimm, wie sie scheinen, was sie manchmal dazu bringen kann, mit einer dreisten Dummheit zu reagieren, die bestenfalls gefährlich und im schlimmsten Fall geradezu tödlich ist. Hier gibt es Realismus und Metaphern, die Parasyte viel mehr als nur ein gruseliges Gore-Fest, und während es (wie Yona ) ist nie auffällig, es ist felsenfest und selbstbewusst und wird von Woche zu Woche überzeugender. Ich bin gespannt, wohin uns die zweite Hälfte führt.
Mittelserienklasse: ZU-
Vier. YowaPeda (Yowamushi-Pedal: Grande Road)
Verfügbar auf: Crunchyroll (USA, Kanada, Karibik, Südafrika sowie Mittel- und Südamerika) (aufgeführt als Yowapeda)
Anzahl der Staffelepisoden: 12 (laufend)
Fortsetzung zu: Yowamushi Pedal (38 Folgen)
In einem Satz: Highschool-Neuling (und totaler Otaku) Sakamichi Onoda wird in die Welt des Straßenrennsports hineingezogen, als seine Kletterkünste dem Radsportteam der Schule auffallen.
Inhalt Warnungg: Soooo viele verschwitzte Typen ohne Hemd (im Grunde ein milder männlicher Fanservice).
Yowa Peda kombiniert weiterhin ernsthafte Sportbrromanzen, Goofball-Humor, übertriebene Melodramen (meistens absichtlich alberne Sorte) und Momente echten Herzens und Härten, während die Interhigh-Konkurrenten wütend in Richtung Ziellinie radeln. Die Serie hatte nie Angst davor, das Tempo zu verlangsamen und zwischen dem eigentlichen Rennen und persönlichen Rückblenden zu wechseln, um die verschiedenen Konkurrenten zu konkretisieren, aber es hat in letzter Zeit zu einigen wiederholten Charakterschlägen geführt, die die Spannung eher gedämpft als erhöht haben.
Sogar so, Yowa Peda ist immer noch Yowa Peda : Albern und ernst zugleich, mit einer ansteckend sympathischen Besetzung und einem Protagonisten mit einem brillengroßen Herzen. Auch wenn es nicht auf allen Zylindern zündet, Yowa Peda ist immer noch eine gute Serie, die der Spitzenränge jeder Saison würdig ist.
Zwischensaison-Klasse: B +
5. Rage of Bahamut: Genesis (Shingeki no Bahamut: Genesis)
Verfügbar auf: Funimation (USA/Kanada)
Episodenanzahl: 12
In einem Satz: Kopfgeldjäger Favaro wird in eine Schlacht apokalyptischen Ausmaßes hineingezogen, als ein dämonischer Fremder ihn um Hilfe bittet, um einen Ort namens Helheim zu erreichen.
Inhaltswarnung: Gewalt (gegen Erwachsene… okay, und Zombie-Kinder); milde Nacktheit/Fanservice (sowohl männlich als auch weiblich).
Wut von Bahamut hat ein klassisches Hollywood-Feeling, episch und bombastisch und macht im Allgemeinen einfach eine Menge Spaß. Die Hauptfiguren sind ein charmanter Haufen Außenseiter, leicht zu finden und unterhaltsam in ihren Interaktionen, und während die CG-Animation oft fehl am Platz und klobig ist (manchmal ablenkend), ist die 2D-Arbeit in ihrer Kunst einzigartig stilisiert und dynamisch in der Ausführung und erweckt die großen Actionszenen mit Elan zum Leben.
Allerdings ist die zweite Hälfte dieser allzu kurzen Serie eine Flut von Handlungspunkten, Wendungen und Volldampf-Vorausschritten, die viele der Nebencharaktere unterentwickelt ließen und irgendwann einen etwas unangenehmen InfoDump erzwangen, und ließen die großen Enthüllungen willkürlich erscheinen, obwohl die Geschichte tatsächlich zusammenpasste und (mehr oder weniger) Sinn ergab. Eine Serie von diesem epischen Umfang – mit so vielen Orten, Geschichten und Charakteren, die es zu erkunden gilt – hätte sich leicht auf zwei Cours erstrecken können, und es ist eine Schande (wenn auch angesichts der Produktionswerte verständlich), dass Studio MAPPA keine finanziellen Mittel einnahm riskieren Sie es und geben Sie ihm die zusätzlichen Episoden, die es verdient.
Abgesehen von den Mängeln hat mir dieser Film sehr gut gefallen und ich würde ihn jedem empfehlen, der eine Western High Fantasy der alten Schule mag, auch wenn Sie nicht so auf Anime stehen. Ich habe auch das Gefühl, dass es eine fantastische Binge-Watch abgeben würde.
Seriennote: B
6. SHIROBAKO
Verfügbar auf: Crunchyroll (USA, Kanada, Südafrika, Lateinamerika, Großbritannien, Irland, Neuseeland, Niederlande, Skandinavien, Türkei und Australien)
Episodenanzahl: 12 (laufend)
In einem Satz: Fünf Freunde versprechen sich gegenseitig, es in der Anime-Branche zu schaffen – und zwei Jahre später wird ihr Traum in all seiner stressigen, glanzlosen Pracht wahr.
Die wohl glücklichste Überraschung der Saison, SHIROBAKO ist eine Arbeitsplatzkomödie, die das hektische Tempo näher rückender Fristen, die Art und Weise, wie Kollegen (mit unterschiedlichen Kompetenzniveaus) in den Alltag des anderen ein- und ausgehen, und das Gefühl von Ziellosigkeit und/oder Stagnation, die in den ersten Jahren so weit verbreitet sind, gut einfängt Berufseinsteiger sein. Die Show diskutiert die Schwierigkeiten, in der heutigen Anime-Industrie zu arbeiten und macht sich über einige der (ziemlich schrecklichen) Serien lustig, aber es ist eine sanfte Note: Die Kritik ist leicht, der Humor augenzwinkernd und der Ton meist versöhnlich und optimistisch.
So wie, SHIROBAKO schwenkt gelegentlich in den Bereich von folge deinen Träumen, zuckersüß, süß-Mädchen-sein-süßer Flaum, und es könnte sicherlich ein bisschen schärfer und satirisch sein. Trotzdem behält es ein Gefühl von Spaß, bietet einen mäßig aufschlussreichen (wenn auch mit Zuckerguss überzogenen) Blick hinter die Kulissen des Anime-Geschäfts und erweist sich als geschickt darin, mindestens ein gutes Kichern aus mir herauszuholen, besonders wenn es in die Reich des Surrealen, Peelings -esque Fantasy-Sequenzen. Es ist nicht umwerfend, aber jede Woche unterhaltsam, und ich freue mich, einen weiteren Kurs mit den guten Leuten von Musashino Animation zu verbringen.
Mittelserienklasse: B
7. Schicksal/Nacht bleiben [Unbegrenzte Klingenwerke]
Verfügbar auf: Crunchyroll (Nordamerika, Mittelamerika, Südamerika, Australien, Neuseeland, Großbritannien, Irland) (aufgeführt als Fate/stay night)
Episodenanzahl: 12 (laufend)
In einem Satz: Als ein Fremder sein Haus angreift, beschwört die Gymnasiastin und Amateurmagierin Emiya Shirou versehentlich einen heroischen Geist, um ihn zu verteidigen, und wird schließlich in den laufenden Heiligen Gral-Krieg hineingezogen.
Inhaltswarnung: Gewalt (gegen Jugendliche/Erwachsene); milder Fanservice (einige männlich, meistens weiblich).
Ich habe die Prequel-Reihe geliebt ( Schicksal null ) und wollte dieses Remake des Originals auch wirklich lieben. Und es gibt Zeiten, in denen ich es tue – wenn sich die Show auf den Gralkrieg konzentriert; wenn es zwei heroische Geister und ihre konkurrierenden Klingen und Ideale gegeneinander antritt; wenn es seine Charaktere interagieren und organisch in seiner großartigen Welt und Geschichte wachsen lässt. Bloggerkollege Enzo nennt dies die Momente, in denen die Serie sich selbst würdevoll begegnen, und ich denke, das ist eine ziemlich treffende Einschätzung.
Aber dann gibt es noch die anderen Momente, die meisten finden in der Schule statt, und die Serie weiß einfach nicht, wie man Highschool-Schüler in ihrer natürlichen Umgebung schreibt, ohne sich an Stereotypen und Humor zu erfreuen (in Anführungszeichen, weil F/sn ist mehr oder weniger unfähig, wirklich lustig zu sein, trotz seiner glanzlosen Versuche). Diesen Momenten des Lebens fehlt jegliche Energie des Rests der Serie, und es zieht die Geschichte und die Charaktere fast jedes Mal nach unten, wenn es passiert. Die bizarren Schwankungen in Ton und Tempo halten die Serie davon ab, jemals wirklich Größe zu erreichen, obwohl sie oft genug damit flirtet, dass sie definitiv meine Aufmerksamkeit erregt. Teil 2 wird im Frühjahr ausgestrahlt. Wir werden sehen, ob sich die Dinge ausgleichen und auf dem Weg zum Finale eine stärkere Fokussierung erreichen.
Mittelserienklasse: B
8. Gugure! Kokkuri-san
Verfügbar auf: Crunchyroll (USA, Kanada, Großbritannien, Irland, Südafrika, Australien, Neuseeland und Lateinamerika)
Episodenanzahl: 12
In einem Satz: Beim Spielen des Ouija-Brettstils kokkuri Wahrsagungsspiel, die selbsternannte menschliche Puppe Ichimatsu Kohina beschwört den Fuchsgeist Kokkuri-san in ihr Zuhause, was die Tür zu einem ganzen Chaos von Geistern öffnet, das in ihr Leben eindringt.
Inhaltswarnung: Gibt es alle oben genannten Checkboxen? Es ist eine Komödie ohne viele Grenzen, also gibt es gewalttätigen Slapstick und milden Fanservice, und der dunklere Humor reicht von Mord über Pädophilie bis hin zu sexueller Belästigung (um fair zu sein, der Großteil des Humors kommt von den anderen Charakteren, die solches Verhalten verurteilen, aber es ist immer noch so zum Lachen gespielt), und es gibt ein paar kurze Szenen, die wirklich schreckliche Homophobie und Transphobie zeigen.
Nachdem ich diese Inhaltswarnung geschrieben hatte, wurde mir klar, wie schwer es sein würde, kurz zu erklären, warum ich immer noch gebe Kokkuri-san eine bestandene Note, aber es ist die Art von Show, bei der die guten Sachen – die schlaueren Witze, die überraschenden Blitze von Charaktertiefe und die Momente echten Herzens – die schlechten überwogen (für mich jedenfalls; ich verstehe völlig, wenn andere es hassten ).
Anstatt eine sinnlose Puff-Komödie voller süßer Tiere und kantigem Humor zu sein, Kokkuri-san habe es tatsächlich versucht zu sein Über etwas, erforschen Themen wie Einsamkeit, Missbrauch, soziale Ausgrenzung, Trauer und wie diese unsere persönliche Identität und Beziehungen zu anderen beeinflussen. Und der Humor landete häufiger als nicht, wechselte zwischen reiner Albernheit und scharfen Kommentaren, die für viele Momente des lauten Lachens sorgten, auch wenn ich manchmal ein Loch durch meinen Fernseher schlagen wollte. Es ist definitiv nicht jedermanns Sache, aber hier gibt es etwas Wertvolles, das es wert ist, es sich anzusehen, wenn Sie die problematischeren Szenen durchstehen.
Genauer erkläre ich das in meinem Serienrückblick , damit Sie das für mehr lesen können.
Seriennote: B-
9. Deine Lüge im April (Shigatsu wa Kimi no Uso)
Verfügbar auf: Crunchyroll (Nordamerika, Mittelamerika, Südamerika, Australien, Neuseeland, Großbritannien und Irland)
Episodenanzahl: 11 (laufend)
In einem Satz: Nachdem der 14-jährige Pianist Kousei Arima durch ein Kindheitstrauma sein eigenes Klavierspiel nicht hören kann, führt ihn eine zufällige Begegnung mit dem Geiger Miyazono Kaori zurück in die Welt der klassischen Musik.
Inhaltswarnung: Kindesmissbrauch (sowohl körperlich als auch emotional); heftiger Slapstick; Gender-Essentialismus aus dem Wazoo (normalerweise merke ich das nicht so sehr, aber meine Güte).
Tonal inkonsistent wie Schicksal/Übernachten und so problematisch und polarisierend wie Kokkuri-san, Kimi Uso erreichte in seiner zweiten Episode ein großes Hoch und fuhr dann fort, sich für die nächsten drei langsam in den Boden zu stürzen, wodurch ein unangenehmer Cocktail aus geschmacklosem Slapstick und komödiantischem Mobbing entstand, der von rätselhaft ungleichen Ansichten über Kunst und Künstler, Traumata und Geschlechterrollen gekrönt wurde. Aber verdammt, wenn die Musik nicht fantastisch war, die Produktionswerte hoch, die Hauptfigur einfach sympathisch genug und die Geschichte einfach vielversprechend genug, um mich durchzuhalten (obwohl viele andere Zuschauer und Blogger verständlicherweise geflohen sind).
Die Serie hat sich gnädigerweise nach der Hälfte der sechsten Episode ausgeglichen und aufgerichtet und ist seitdem viel sensibler für den Zustand ihres Protagonisten. Es gibt immer noch Probleme, wohlgemerkt: Der Dialog schwankt zwischen natürlich klingenden und augenrollend protzig klingenden; wie Fantastic Memes betont, die richtung ist einfach nicht so gut ; und yikes, ist der Gender-Essentialismus stark mit diesem hier (Kousei kann mit diesen Problemen umgehen, weil er ein Mann ist, Leute!) Und doch wird das Aufflackern einer bedeutungsvollen, emotional resonanten Geschichte über die Verarbeitung von Traumata und Missbrauch jede Woche stärker. was mir Hoffnung für die zweite Hälfte macht. Und hey, wenn nichts anderes, sollte die Musik weiterhin großartig sein.
Mittelserienklasse: C +
10. Chaika -The Coffin Princess- (Hitsugi no Chaika: Avenging Battle)
Verfügbar auf: Crunchyroll (die Liste der Regionen ist zu lang, um sie aufzunehmen, daher hier ein Link) (aufgeführt als Chaika -The Coffin Princess-)
Anzahl der Staffelepisoden: 10
Anzahl der Folgen der Serie: 22
In einem Satz: Chaika, Tochter des abgesetzten Kaisers Gaz, bittet zwei ehemalige Spezialsoldaten, Saboteure genannt, um ihr zu helfen, die verstreuten Überreste ihres verstorbenen Vaters zu sammeln.
Inhaltswarnung: Gewalt (gegen Erwachsene/Jugendliche); Rede von sexueller Gewalt; milder Fanservice.
Dazu gibt es nicht viel zu sagen Chaika . Es ist eine unterhaltsame Fantasy-Serie mit unterhaltsamen Charakteren, reibungslos animierten Actionsequenzen und einer Handlung, die sich im Laufe der Serie verdichtet. Es gibt einen spürbaren Mangel an Wachstum von der Hauptbesetzung, was etwas von der Spannung aus den späteren Episoden nimmt, und ich gestehe, dass ich die Nebencharaktere (insbesondere die Gillette-Truppe) im Laufe der Serie faszinierender fand als die Hauptdarsteller. Aber die Show zieht ihr Ensemble zu einem großen, explosiven Finale zusammen und findet trotz einiger Probleme mit der Charaktermotivation (insbesondere bei den Schurken) ein zufriedenstellendes Ende, das sowohl melancholisch als auch hoffnungsvoll ist. Es wird keine Auszeichnungen gewinnen, aber es sorgt trotzdem für eine angenehme Abwechslung.
Seriennote: C +
elf. Lachen unter den Wolken (Donten ni Warau)
Verfügbar auf: Funimation (USA/Kanada) (aufgeführt als Laughing Under the Clouds)
Episodenanzahl: 12
In einem Satz: In einer Fantasy-Neuinterpretation des frühen Meiji Japan (Ende der 1860er Jahre) kämpfen die drei Kumoh-Brüder darum, am Leben und zusammen zu bleiben, während sowohl weltliche als auch übernatürliche Kräfte drohen, ihre Familie und Welt auseinander zu reißen.
Inhaltswarnung: Gewalt (gegen Erwachsene/Jugendliche), kurze Nacktheit (männlich und weiblich).
Lachen unter den Wolken (Kurzschrift: DnW für den japanischen Titel) hatte in Bezug auf die Gesamtwelt und die Story viel zu bieten, und es gibt viele Punkte für Originalität. Eine historische Fantasie, die sich eher auf brüderliche Beziehungen als auf eine Romanze konzentriert? Riesige Inselgefängnisse, Ninja-Clans, Priester und ihre Vertrauten und eine weltverschlingende Schlange namens Orochi, die sich alle paar hundert Jahre mit einem menschlichen Gefäß wiederbelebt? Dies ist der Stoff für große Schlachten und schamloses Melodram; von weitläufigen, weitläufigen Epen und schockierenden Wendungen, Enthüllungen und Verrat.
Und das hätte es sein können – wenn es nur nicht an der Ausführung gefummelt hätte. Actionsequenzen waren gestelzt, verkrüppelt von einem, wie ich vermute, kleinen Budget und einem Regisseur, der nicht wusste, wie er diese finanziellen Einschränkungen verbergen sollte, und sowohl Kaji Yuuki (Soramaru) als auch Yonaga Tsubasa (Chutaro) fühlten sich unbeholfen fehlbesetzt und kämpften um sowohl humorvolle als auch dramatische Beats zu treffen. Aber das größte Problem der Serie war ihr Tempo, da sie eine riesige Geschichte durchlief und in 12 kurzen Episoden besetzt war, an wichtigen Charaktermomenten vorbeisprintete und die vielen Wendungen der Handlung eher gezwungen als organisch erscheinen ließen. DnW ist ein Paradebeispiel dafür, warum es eine schlechte Idee ist, ein Epos in einem einzigen Gang zu erzählen, und ich kann nicht anders, als daran zu denken, was hätte sein können, wenn die Serie weitere 10-12 Episoden bekommen hätte, um ihre Charaktere und ihre Geschichte richtig zu gestalten.
Seriennote: C
Paar Sex beim Fallschirmspringen
12. Yuki Yuna ist ein Held ( Yuki Yuna wa Yusha de Aru )
Verfügbar auf: Crunchyroll (weltweit außer Asien)
Episodenanzahl: 12
In einem Satz: Die Mitglieder des Junior High Hero Club werden in einen übernatürlichen Kampf geworfen, als sie ausgewählt werden, den göttlichen Shinju-sama zu beschützen.
Inhaltswarnung: Gewalt, Trauma (körperlich und emotional), leichter Fanservice.
Was für eine unglaubliche Potenzialverschwendung. Yuki Yuna zeigte ein solides Autoren/Regisseur-Team mit einem stilistischen Flair und der Bereitschaft, eine süße Magical-Girl-Show in einige dunkle, fesselnde Richtungen zu führen. Die Serie hat sich zunächst als lustige, energiegeladene Freundschaftsgeschichte im Rayearth/Sailor Moon Tradition; dann wurde es zu einer Erforschung dessen, was es bedeutet, ein Held zu sein, und der physischen und psychischen Auswirkungen des Kampfes; dann kurbelte es die Tiefe auf 11 an und es schien, als ob es eine vernichtende Kritik an der moe Genre und den ganz ehrlich widerlichen Trend, junge, reine Mädchen leiden zu lassen, nur damit ein gesichtsloses Publikum sie und ihre Opfer fetischisieren und anbeten kann.
Und dann ... es nahm den Weg des Feiglings, sprang zurück zu seinen ursprünglichen Themen der Freundschaft und des naiven Heldentums, schwenkte alle früheren Probleme mit der Hand weg und versicherte uns, dass alles Leiden mit ein wenig Freundschaft und Willenskraft behoben werden kann. (Wenn ich die Serie sage Mein-HiME Ich frage mich, wie viele Leute wissen würden, was ich meine?) Als der Abspann rollte, versuchte ich immer noch, etwas Wertvolles vom Ende zu retten – über die Bedeutung menschlicher Verbindungen und persönlicher Stärke bei der Überwindung von körperlichen und geistigen Verletzungen – aber ich schaffe es einfach nicht. Am Ende, obwohl sie einige der Probleme beleuchtet, die vielen Animes mit jungen Mädchenprotagonisten innewohnen, Yuki Yuna erlag denselben Problemen, und sein Selbstbewusstsein machte es nur noch enttäuschender.
Seriennote: D
Ohne Rang: Sailor Moon Kristall
Ich wollte es dieses Mal einordnen, das war ich wirklich, aber wir sind eine Episode vom Mid-Season-Finale und ich wollte nicht bis Samstag warten, um dieses verdammte Ding herauszubringen (ich habe immer noch eine Top 10 von 2014 Liste zum Posten, weißt du), also dachte ich, ich würde es wieder überspringen. Wenn Sie sich fragen, meine Meinung dazu ist … nicht großartig. Für eine Weile hielt ich es für eine Serie der Mittelklasse, langweilig in der Ausführung und uninspiriert in der Richtung, aber unterhaltsam genug und nie direkt beleidigend.
Aber dann passierte Episode 11, ein rasantes Durcheinander von Tempoproblemen, das keine Zeit ließ, emotionale Momente zu verarbeiten (ich erinnerte mich daran, wer ich bin! *CRATERED*), unerklärliches Melodram (#StabStabRegret?) und wirklich schreckliche Gesangsdarbietungen (Metalias Evil Lärm ist wörtlich Bwehhhh). Einfach gesagt, ich fand es ungewollt urkomisch, so schlecht, dass es irgendwie fantastisch war, und ich kann mich nicht entscheiden, ob ich es jetzt besser oder schlechter bewerten würde. Vielleicht ist es also das Beste, dass wir es vorerst hier belassen und uns noch keine Gedanken über Rankings machen.
Dee (@ JoseiNextDoor ) ist Autorin, Übersetzerin, Bücherwurm und Basketballfan. Sie hat einen Bachelor in Anglistik und Ostasienwissenschaften und einen Master in Creative Writing. Um die Rechnungen zu bezahlen, arbeitet sie als Technische Redakteurin. Um die Rechnungen nicht zu bezahlen, schreibt sie Jugendromane, schaut viel zu viel Anime und jubelt den Kansas Jayhawks sehr laut zu. Du findest sie unter Der Josei von nebenan , ein freundlicher Nachbarschafts-Anime-Blog für langjährige Fans und Neulinge gleichermaßen.
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