Die McElroys sind vielbeschäftigte Leute. Sie betreiben als Familie mehrere Podcasts, von denen einer der beliebtesten ist Die Abenteuerzone : ein Podcast zu Dungeons and Dragons, in dem die drei Brüder und ihr Vater eine Kampagne durchführen. Die McElroy-Männer, Clint McElroy, der Patriarch, und die Söhne Justin, Travis und Griffin McElroy haben das Spiel zu einem großartigen Storytelling-Erlebnis gemacht, das sich gut in (bisher) 99 Episoden übersetzt hat.
Die erste Kampagne der Show, der Balance Arc, umfasste 69 Episoden und wurde 2017 abgeschlossen. Die Show hat zwei weitere Kampagnen durchgeführt, von denen derzeit eine dritte läuft. Der erste Bogen ist jedoch die Grundlage für ihre kommende Graphic Novel geworden Die Abenteuerzone: Hier gibt es Gerblins , das von den McElroys geschrieben und von der in Brooklyn lebenden Künstlerin Carey Pietsch illustriert wurde, die bereits auf dieser Seite vorgestellt wurde.
Unsere Protagonisten in Hier sind Gerblins sind Magnus Burnsides (gespielt in der Originalkampagne von Travis), ein menschlicher Kämpfer, der wirklich ein Haustier haben möchte, Merle Highchurch (dargestellt von Clint) ein Zwerg und wirklich der unbesungene Held der Serie, und Taako (dargestellt von Justin) ein Elfenzauberer mit ein distanziertes Verhalten und liebt es, Gegenstände von Leichen zu entfernen.
Der Podcast und die Graphic Novel durchlaufen ähnliche Story-Beats, wobei das Graphic Novel-Medium zu einigen Änderungen in den Dialogen und Elementen führt, aber insgesamt den Beschreibungen und dem Herzen des Podcasts sehr treu bleibt.
Pietschs Kunst verleiht der Seite auf Schritt und Tritt Tiefe, erweckt diese Welt auf wirklich spannende Weise zum Leben und verleiht den Charakteren zudem einen vollen Ausdruck, der das Lesen fast vergessen lässt.
Wir hatten das Vergnügen, mit Clint und Travis McElroy und Carey Pietsch über ihren Entstehungsprozess zu sprechen Hier sind Gerblins zum Leben.
Carey hat sich von Anfang an immer herausgestellt, da [ihre Kunst] die perfekte Verkörperung von Dummheit, aber auch Bodenständigkeit ist, sagt Travis über die Kunst von Carey Pietsch. Pietsch war Fan und Mitglied der Abenteuerzone Fandom, bevor man an das Projekt herantritt (das ist der Traum). Abenteuerzone ist unsere Einstellung, eine Geschichte zu erzählen und lustig zu sein, weshalb wir Careys Kunst schon immer geliebt haben. Sie bekommt die Menschlichkeit der Welt, die wir erschaffen haben.
Es war viel Arbeit, um den gesamten Spielplan zu erstellen, denn die Geschichte des Podcasts handelt von drei Jungs, die mit ihrem Vater D&D spielen, erklärt Clint. In der Graphic Novel geht es jedoch um die Charaktere und den Dungeon Master. Wo und wie wir anfangen sollten, war eine Entscheidung, über die wir uns viele Gedanken gemacht haben. Wir hatten ganze Segmente, an denen wir gearbeitet haben und sagten dann: ‚Nein, so wollen wir nicht anfangen.'
Zwischen den McElroys wurde diskutiert, ob sie selbst Charaktere in der Geschichte sein würden, wie der Dungeon Master integriert werden sollte und welche Aspekte der Serie geklärt werden sollten – etwa welche Farbe Magnus’ Bart hatte. Außerdem gibt es die ganze Frage, wie man Witze in diesem neuen Format macht.
Wenn wir im Podcast Witze erzählen, denke ich nicht an den Witz, die Lieferung verkauft ihn und es ist improvisiert, erklärt Travis. Die Witze zu schreiben und aufzuschreiben, wir haben nicht die Leistung oder die Energie der Improvisation, also kannst du nicht faul sein. Wir mussten es polieren und sicherstellen, dass Körpersprache und Wortlaut alles zusammenpassen. Vor allem, wenn es um Witze auf Metaebene ging.
Die vierte Wand ist im Buch sehr flexibel, lacht Clint. Die Lieferung kommt rüber, wenn Sie den Charakter kennenlernen, was an der Brillanz von Careys Arbeit liegt. Es gab Zeiten, in denen wir dachten, wir müssten einen Witz loswerden, und Carey sagte: 'Lass mich sehen, ob ich es schaffen kann', und sie hat es geschafft.
Als es darum ging, Dinge für die Graphic Novel zu bearbeiten, waren alle McElroys daran beteiligt, Anpassungen vorzunehmen, wie zum Beispiel: Wie würde Magnus das sagen, aber kürzer? Der nahezu nahtlose Übergang ist wirklich das Ergebnis einer großartigen Kommunikation zwischen den Medien.
Um den physischen Humor wirklich zu schärfen, las Pietsch viele Action-Comedy-Comics und Mangas erneut Ranma um aufzufrischen, wie man Kämpfen lustig macht. Es sind viele Scherze, sagt Pietsch über den Podcast, aber es sind auch viele Handlungsebenen, die erklären, warum ein Witz lustig ist. Das muss man dann also in ein Panel-Layout entpacken, wo Leute auf einer Seite stehen und was man sehen kann und was nicht.
Griffin hat viele dieser Einstellungen im Balance-Podcast so gut beschrieben, dass wir eine wirklich wunderbare Grundlage haben, auf der wir aufbauen können – wir überlegen, wie dieser magische Schlüssel aussieht oder wie das Bureau of Balance aussieht. Carey erklärt. Es war eher ein Gefühl, nicht aus etwas ganz Stoff zu erschaffen, sondern daran zu arbeiten, diesen Ton in eine visuelle Umgebung zu übernehmen. Eine Sache der vielen Dinge, die ich an der Show wirklich liebe, ist die Musik, die Griffin macht, und sie ist ein Ausgangspunkt für einen Großteil des Tons.
Als Neuling bei Die Abenteuerzone , eines der Dinge, die ich an der Serie verehrte, war, wie umfassend sie war. Takko war ein schwuler Charakter, Lup war Taakos Transgender-Zwillingsschwester, Killian ist ein lesbischer Armbrust-schwingender Ork mit einer knallharten Freundin, und in der Graphic Novel gibt es überall unterschiedliche Größen und Hauttöne.
Ich habe die McElroys gefragt, wie sie diese vielfältige Welt von Dungeons and Dragons namens . erschaffen haben Die Abenteuerzone und wie sie eine gesunde Beziehung zu ihrer Fangemeinde pflegten.
Recht und Ordnung svu incels
Wie erzählen wir eine Geschichte, die nicht immer wieder nach dem gleichen klingt? Travis erklärte. In unserem aktuellen Bogen spiele ich eine Figur namens Aubrey und mir wurde klar, dass ich mich selbst spiele, aber als 20-jährige Frau. Es macht Spaß, eine Person zu spielen, die anders ist als ich, wie die Welt auf sie reagiert, aber in Bezug auf die Persönlichkeit genau die gleiche wie ich. Immer wenn jemand sagt, dass er nicht weiß, wie man Frauen schreibt, sage ich, schreibe einfach einen Charakter und mache diesen Charakter zu einer Frau. Das macht mehr Spaß, als nur einen weißen männlichen Kerl zu spielen.
Ich musste untersuchen, was meine Privilegien und meine Vorurteile sind und was ich dazu tendiere, standardmäßig zu zeichnen, und eine bewusste Anstrengung unternehmen, dagegen anzukämpfen und überlegter zu sein, tatsächlich eine Reihe von Charakteren auf der Seite zu zeichnen, die es sind ein besseres Spiegelbild des Lebens, erklärt Carey. Ich bin meinen Freunden und Kollegen wirklich dankbar, dass sie sich die Arbeit gemacht haben, mit mir darüber zu sprechen, was mir auch in Zukunft geholfen hat.
Es hilft auch, dass ihre Fans sie an einen hohen Standard halten, was sie herausfordert, es besser zu machen.
Wir haben das Glück, Fans zu haben, die uns nicht abschreiben, wenn wir einen Fehltritt haben, wofür ich so dankbar bin. Es gibt Charaktere im dritten Bogen, die, als wir ihre Geschichten schrieben, unsere Fans zu uns kamen und sagten: 'Hey, das ist ziemlich tropisch und die Tropen sind nicht großartig.' Tarvis spricht offen darüber, dass sie noch lernen. Wir konnten es nicht nur korrigieren, die Geschichte wurde dadurch auch so viel besser. Es war so viel lohnender für uns, es zu tun.
Clint: Wenn es einen Trope gibt, werden wir ihn stoppen. Als wir anfingen, versuchten wir viele Dinge, die wir versuchten, die Geschichte zu durcheinander zu bringen, und oft trafen wir nur mit [Griffin] die am wenigsten erwartete Wahl. Ich denke, das hat dazu beigetragen, diese Charaktere zu definieren, und es hat uns leichter gemacht, zu sagen: 'So werden wir es nicht machen.'
Wir sind wie bei Schritt drei von Schritt tausend, sagt Travis bescheiden. Wir glauben nicht, dass wir perfekt sind oder dass wir „die Guten“ sind, wir vermasseln es trotzdem. Ich möchte nie, dass wir aufhören zuzuhören oder einen zweiten Blick darauf zu werfen. Immer offen für Feedback zu sein, hat uns gut getan.
Die Belohnung für diese Demut und Nachdenklichkeit war ein Fandom, das diesen großartigen Podcast liebt und ohne Zweifel diese dynamische Graphic Novel genießen wird.
Die Abenteuerzone: Hier gibt es Gerblins erscheint am 17. Juli von First Second Books.
(Bilder: Carey Pietsch / bereitgestellt von First Second Books)
