Prinzessinnen und Märchen gehören zu den am heißesten diskutierten Themen der Popkultur in der Welt des Feminismus. Sind sie von Natur aus frauenfeindlich und entschieden unfeministisch, weil sie an Werten traditioneller Weiblichkeit festhalten?
Es gibt sicherlich ein Argument dafür, dass die meisten dieser Geschichten in cis, heterosexuellen Ehen enden – normalerweise standardmäßig, wenn nicht aus zwingenden Gründen –, da das gesamte Endziel für Frauen ein Nachteil für sie ist. Der Mangel an Kreativität in diesen Happy Ends, die hartnäckig an traditionelleren und veralteten Ansichten über Geschlecht, Häuslichkeit und Ambitionen festhalten, ist der Kernfehler solcher Geschichten, und nicht die Ehe oder die persönliche Version von Weiblichkeit.
Dies sind einige der häufigsten Kritikpunkte an Prinzessinnen (normalerweise der Disney-Art) – sie werden von Männern gerettet und beenden dann ihre Geschichten in der traditionellen Ehe.
Es ist keine ganz unfaire Lesart.
Aber es ist reduzierend und einschränkend – ganz zu schweigen davon, dass es ermüdend ist. Aschenputtel bekommt viel von dieser allgemeinen Natur. Sie kennen ihre Geschichte. Sie ist die Frau, die mit einer missbräuchlichen Stiefmutter und Stiefschwestern zusammenlebt, und als sie den Weg zum Prinzenball findet, normalerweise mit Hilfe einer guten Fee, verliebt sich der Prinz in sie. Schlag Mitternacht eilt sie nach Hause, bevor die Magie ihrer guten Fee ausgeht und nur noch ein Glaspantoffel zurückbleibt. Es ist dieses eigentümliche Schuhwerk, das den Prinzen zu ihr zurückführt – da der Schuh nur ihr passt – und sie haben ihr Happy End.
Langweilig und agenturfrei, oder? Nicht unbedingt.
Aschenputtel kann eine der feministischsten, hartnäckigsten und freundlichsten weiblichen Charaktere sein, die ich kenne. Sie ist eine Prinzessin, die sich mit einem Schwert oder einer waghalsigen Reise genauso rettet wie jede andere. Die Art und Weise, wie ihre Geschichte durch moderne Adaptionen erzählt wird, zeigt die Entwicklung sowohl der Geschichte als auch der sich entwickelnden Ideen über Feminismus und Repräsentation.
Disney-Animationsfilm
(Bild: Disney)
Die erste Mainstream-Adaption des Aschenputtel-Märchens war Walt Disneys Zeichentrickklassiker aus dem Jahr 1950. Es war der zweite in einer der erfolgreichsten Marken von Disney – Prinzessinnen – nach ihrem allerersten Zeichentrickfilm. Schneewittchen und die sieben Zwerge. Obwohl der Film ein Massenerfolg wurde und das Studio aus seiner prekären finanziellen Situation rettete, ist er eine der konservativsten Adaptionen, teilweise, aber nicht vollständig, aufgrund der Zeit, in der er gedreht wurde.
Im Vielfalt ' so Rezension , beschreiben sie Aschenputtel als farblos, puppengesichtig. Sie leidet unter dem gleichen Mangel an Entscheidungsfreiheit und Feminismus wie ihre klassischen Mitprinzessinnen (Schneewittchen, Dornröschen), aber für das, was es wert ist, nicht in einen verzauberten Schlaf zu fallen, gibt ihr einen kleinen Vorteil.
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Dies soll jedoch nicht heißen, dass bei Disney keine Diskussion über Cinderellas Situation stattgefunden hat.
Drehbuchautor Maurice Rapf, dessen Arbeit an dem Film nicht im Abspann erschien, diskutierte seine Version von Cinderella als rebellischer. Ich dachte, du kannst niemanden haben, der reinkommt und alles für dich ändert. Sie können nicht auf einem Teller geliefert werden. Du musst es dir verdienen, wird er in David Koenigs Buch von 1997 zitiert Maus unter Glas: Geheimnisse von Disney Animation & Themenparks.
Also sagte die gute Fee in meiner Version: „Es ist okay bis Mitternacht, aber von da an liegt es an dir.“ Ich habe sie dazu gebracht, es sich zu verdienen, und was sie tun musste, um es zu erreichen, war, gegen ihre Stiefmutter und ihre Stiefschwestern zu rebellieren, um Hör auf, ein Sklave in ihrem eigenen Haus zu sein. Also hatte ich eine Szene, in der sie sie herumkommandieren und sie ihnen das Zeug zurückwirft. Sie revoltiert, also sperren sie sie auf dem Dachboden ein. Ich glaube, niemand hat (meine Idee) sehr ernst genommen.
Obwohl Disneys endgültige Version des Films weitaus weniger aufregend ist, bietet sie immer noch Schimmer der von Rapf beschriebenen Frau und eine gute Einführung in das, was Aschenputtel konfrontiert und ihr Potenzial.
Wie die Erzählerin zu Beginn des Films erklärt, führt Aschenputtel ein gequältes und missbrauchtes Leben in den Händen ihrer Stiefmutter und ihrer Schwestern. Trotzdem blieb sie immer sanft und freundlich. Disneys Prinzessinnenkultur erhält alle Arten von Kritik – davon gibt es viele –, aber eine Sache, in der sie sich auszeichnet, ist ihr Mitgefühl für ihre Heldinnen.
Die animierte Geschichte ist weit weniger nuanciert als spätere Adaptionen, aber dennoch zeigt sie sie als jemanden, der Stärke in ihrer eigenen Freundlichkeit und Entschlossenheit findet. Dennoch ist ihr einziger Grund in diesem Film, auf den Ball zu gehen, um einen schönen Abend zu verbringen und vielleicht einen gutaussehenden Prinzen zu treffen, aber es ist schwer, sie dafür zu verdammen, wenn alles, was sie vom Leben weiß, ein Dachboden ist, Forderungen und ein Mangel an Liebe.
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Der Traum von einem besseren Leben – oder zumindest einer Nacht – ist ein Zeichen ihrer Widerstandsfähigkeit. Der Film zeigt dem Publikum durchweg die eigene Großzügigkeit und Geduld von Cinderella, selbst angesichts des Vitriols ihrer Stiefmutter, und es ist eine effektive Möglichkeit, das Publikum für Cinderella zu begeistern.
Dieser Film führt jedoch auch eine andere Möglichkeit ein, Aschenputtel von den anderen Frauen in ihrem Leben zu unterscheiden, die in späteren Adaptionen fortgesetzt wird: ihr Aussehen. Während Aschenputtel eine engelhafte Version traditioneller Schönheitsstandards ist – blondes Haar, weiche Gesichtszüge, eine zierliche und nicht bedrohliche Körperlichkeit – sind ihre Stiefschwestern karikaturhaft, mit aufgedrehten Nasen und lächerlichen Frisuren. In einer Szene zeigt der Film sogar, wie Drizella furchtbar falsch singt, bevor sie zu Cinderella schneidet, die das gleiche Lied in einem perfekt schönen Ton singt.
Es ist eine Sache, ihre moralischen Zentren zu vergleichen – Aschenputtels Freundlichkeit mit der Selbstsucht und Grausamkeit ihrer Stiefschwestern – und eine andere, ein Zeichen einer patriarchalischen Gesellschaft, diese moralischen Zentren an die physische Erscheinung zu binden, die definitiv durch einen traditionellen männlichen Blick beurteilt wird.
Immer danach
(Bild: 20th Century Fox)
Jahrzehnte später, Immer danach kam als feministische Antwort der 90er auf die Geschichte von Cinderella. Es bietet keine Magie, keine gute Fee (in diesem Film übernimmt eine fiktive Version von Leonardo da Vinci diese Rolle) und eine Kante und einen Humor, die es in dieser Geschichte zuvor nicht gegeben hat.
Drew Barrymore, die bis zu diesem Zeitpunkt ihrer Karriere vor allem für ihre rebellische und dreiste Ader bekannt war, spielt in dem Film Danielle. Nein, sie haben nicht einmal den Namen Aschenputtel behalten, um diese Geschichte ohne das Gepäck eines scheinbar veralteten Märchens zu erzählen. Aufpassen Immer danach, Es ist schwer zu sagen, wo Barrymore endet und Danielle beginnt. Sie passt zu einem T in die Form der starken weiblichen Charaktere der 90er Jahre, da der Film aktiv auf die zurückhaltendere Natur von Aschenputtel verzichtet, die in traditionelleren Versionen der Geschichte als Schwäche angenommen wird.
Diese Adaption lässt Danielle auf ihre Wut auf ihre Stiefschwester reagieren (Singular, da ihre andere Stiefschwester nett zu ihr ist). Danielle schlägt ihre Stiefschwester Marguerite, nachdem sie Danielles Mutter beleidigt und versucht hat, das Kleid ihrer Mutter zu stehlen. In einer anderen Szene ist Danielle diejenige, die Prinz Henry rettet, indem sie ihn physisch hebt und aus der Gefahr trägt.
(Bild: 20th Century Fox/ Bildschirmfoto )
Es macht sicherlich Spaß, es zu sehen, aber zu dieser Zeit trug es zu der in den 90er und frühen 2000er Jahren vorherrschenden Vorstellung bei, dass es nur eine echte Art von Strong Woman™ gab und Körperlichkeit der inhärente Hinweis auf diese Stärke war. Ich bin in einer Zeit von Buffys und Xenas und Mulans aufgewachsen, und obwohl diese weiblichen Charaktere wunderbar sind, sind sie nicht repräsentativ für die nur Wege für Frauen, stark, unabhängig und handlungsfähig zu sein.
Meine eigene Reise führte mich schließlich zu dem Verständnis, dass empathisch und ruhig nicht von Natur aus passiv und schwach bedeutet. Dieser Film behält Cinderellas (oder Danielles) typische Freundlichkeit und Großzügigkeit bei, macht aber auch bekannt, dass sie im Gegensatz zu Prinzessinnen der alten Tage hart ist.
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Eine Möglichkeit, die Cinderella-Geschichte auf gute Weise in die Neuzeit zu bringen, besteht darin, der Heldin vor dem Ball Zeit zu geben, mit dem Prinzen zu verbringen und sich mit der unrealistischen Vorstellung auseinanderzusetzen, sich in einer einzigen Nacht zu verlieben. Es ist sowohl erfrischend als auch entzückend und ist zum Glück mittlerweile etwas zur Norm geworden.
Danielle und Henry verlieben sich beim Kennenlernen (zugegeben, Henry denkt, Danielle ist ein Gräfin , aber sie ändert ihre Persönlichkeit nicht zum Titel) und das macht die Liebesgeschichte umso süßer. Henry mag ein König sein, aber ihre blühende Romanze stellt sie auf Augenhöhe, was ein Schlüsselaspekt jeder respektablen und wahrhaft feministischen Beziehung ist. Es ist etwas, das in den meisten traditionellen Märchen (und insbesondere in den drei ursprünglichen Prinzessinnen von Disney) verloren gegangen ist, aber jetzt sehr willkommen ist.
Rodgers und Hammersteins Musical
(Bild: Andrew H. Walker/Getty Images)
Zwei der anderen kürzlichen Adaptionen der Geschichte nehmen die traditionellere Route von Aschenputtel als sanfte Seele, aber mit aktualisiertem Feminismus für die Moderne, und kombinieren Aschenputtels Kernfigur mit der Agentur von Immer danach.
Rodgers und Hammerstein haben die Aschenputtel Musical als Fernsehfilm, der 1957 erstmals ausgestrahlt wurde. Wir werden uns jedoch auf die Broadway-Produktion von 2013 konzentrieren. Diese neue Iteration nimmt den Charakter von Aschenputtel und beleuchtet ihre Güte mit zusätzlicher Motivation. Als sich ihre gute Fee, die früher nur als Crazy Marie bekannt war, Cinderella endlich offenbart, sagt sie nur: Eigentlich bin ich jedermanns gute Fee, aber du bist die einzige, die mir Nächstenliebe, Großzügigkeit und Freundlichkeit geschenkt hat. (In meiner eigenen kleinen Ecke – Reprise.)
Später im Musical, wenn sie zum Ball geht, schließt sie sich den Gästen bei einer Partie Spott an. Bei diesem sogenannten Spiel beschimpfen sich die Leute gegenseitig. Wenn Cinderella an der Reihe ist, macht sie jedoch Komplimente. Die anderen königlichen Gäste sind verwirrt über diese Zurschaustellung unverfrorener Freundlichkeit, umarmen sie aber bald und erklären jubelnd, was für eine schöne Nacht es ist.
Auch das Broadway-Musical orientiert sich an Immer danach indem er Aschenputtel und den Prinzen (hier Topher genannt) früher vorstellte, als seine Karawane auf das Haus stößt, in dem sie mit ihrer Stiefmutter und ihren Stiefschwestern im Wald lebt. Er ist sofort von ihrer Freundlichkeit beeindruckt, die ihm einen Schluck Wasser anbietet und Crazy Marie verteidigt.
Sie kommen auch an tatsächlich reden . Aschenputtel besucht den Ball, weil sie es will, und Politik zu diskutieren. Auf Drängen ihres revolutionären Freundes Jean-Michel konfrontiert sie den Prinzen mit der Behandlung der Menschen in seinem Königreich. Es ermöglicht Cinderella und Topher, sich kennenzulernen – als Menschen mit eigener Moral, als Führer – und die frühen Grundlagen einer Partnerschaft zu legen. Topher selbst bekommt auch als junger Mann Charakterwachstum als Anführer eines Königreichs, was sowohl ihn individuell als auch seine Beziehung zu unserer Heldin bereichert.
Ganz zu schweigen davon, dass es 2018 noch relevanter ist als bei seiner Premiere 2013 und Cinderella zu einem viel selbstbewussteren Protagonisten macht. Nachdem sie Topher zum ersten Mal getroffen hat, kommentiert sie: Dieser Mann? Ein Weltmarktführer? Aber er scheint ein Herz, einen Verstand und eine Seele zu haben; es kann nicht sein. Bei einer Produktion, die ich kürzlich in Los Angeles gesehen habe, gab es großes Gelächter und Jubel.
Schließlich stößt das Musical auch gegen die Vorstellung, dass nur ein Frauentyp Aschenputtel verkörpern kann. 1997 übernahm Brandy die ikonische Rolle in einem Disney-Fernsehfilm mit Whitney Houston als ihrer guten Fee. Jahre später, im Jahr 2014, schrieb Keke Palmer als erste schwarze Frau Geschichte, die Aschenputtel am Broadway spielte. Wie Der Wächter damals bemerkt , Einen afroamerikanischen Schauspieler als solch eine ikonische – und typischerweise blasse – Figur zu besetzen, ist ein Sinnbild für den Fortschritt, den der Broadway langsam und zögernd macht, indem er farbige Schauspieler in einer breiteren Palette von Rollen einsetzt.
Eine schwarze Frau, die Aschenputtel spielt, entweder im Fernsehen oder auf der Bühne, ist historisch. Es ermöglicht farbigen Mädchen, sich in solchen Rollen zu sehen, als klassische Prinzessinnen, die zuvor nur als weiße Mädchen dargestellt wurden. Es ist jedoch immer noch bezeichnend, dass sowohl Brandy als auch Palmer dünne, schöne Frauen sind, während die Stiefschwestern wieder einmal Aschenputtel sowohl in der Natur als auch im Aussehen messen (eine ist schwerer, die andere dünn, aber eckig und unbeholfen).
Live-Action Aschenputtel
(Bild: Disney)
Schließlich kommen wir zur neuesten Großbildadaption der Geschichte: Kenneth Branaghs Live-Action-Film aus dem Jahr 2015. Es sieht Lily James in der Titelrolle und bietet auch eine der besten Darstellungen von Aschenputtel als junge Frau, die mit Missbrauch, Traumata und Trauer konfrontiert ist und wie man aus solcher Trostlosigkeit aufstehen kann.
In diesem Film heißt unsere Heldin Ella und ihr neuer Spitzname Cinderella ist ein Zeichen der Grausamkeit, die ihre Stiefmutter und ihre Schwestern ihr zeigen. Es ist eine Kombination aus ihrem richtigen Namen – Ella – und dem Wort Asche, nachdem sie nach einem anstrengenden Arbeitstag vor dem Küchenfeuer eingeschlafen und mit Asche im Gesicht aufgewacht ist.
Aber es ist kaum zu Ende. Sie ist gezwungen, auf dem kalten Dachboden zu leben, kann nur Reste von dem essen, was ihre Stiefmutter und ihre Schwestern nicht gegessen haben (natürlich nach Beendigung ihrer Arbeit) und sieht sich einer ständigen Flut von erniedrigenden Forderungen und Herablassung ausgesetzt, während sie um den Tod trauert ihres Vaters, der letzten Person, die zu ihr freundlich war.
An einem typischen Tag in den Vereinigten Staaten werden über 20.000 Anrufe bei Hotlines für häusliche Gewalt und Missbrauch getätigt. Opfer von häuslicher Gewalt sind einem höheren Risiko ausgesetzt Auswirkungen auf die psychische Gesundheit wie Depression, posttraumatische Belastungsstörung (PTSD), Sucht und suizidales Verhalten.
Jede misshandelte Frau, mit der ich je gesprochen habe, denkt sich: „Wie kann ich rauskommen?“ Rita Smith, ehemalige Geschäftsführerin der National Coalition Against Domestic Violence, sagte NPR . Irgendwann werden wahrscheinlich alle einen Versuch unternehmen. Die Frage ist, was hilft ihr dabei? Und es ist oft sehr begrenzt.
Ellas erstes Mal weg von der einzigen Umgebung, die sie kennt – einem missbräuchlichen Zuhause – ist auf einem Ball, aber in dieser Version, genau wie im Musical, geht sie nicht als passives Fräulein in Not, in der Hoffnung, dass der Prinz sie davor rettet ihr Leben. Aschenputtel trifft den Prinzen (Kit, gespielt von Richard Madden) vor dem Ball, ohne zu wissen, dass er ein Prinz ist. Stattdessen ist er nur jemand, der ihre Freundlichkeit gezeigt hat – etwas, das ihrem Leben schmerzlich fehlt. Auf den Ball zu gehen ist für sie eine Möglichkeit, ihre Freundin zu sehen.
Nur weil Aschenputtel Hilfe beim Ball bekommen hat – sei es eine gute Fee und ein paar Mäuse oder Leonardo da Vinci – nimmt es ihr nicht die Entscheidungsfreiheit, ein besseres Leben für sich zu haben, noch sollte jemand einer misshandelten Frau die Annahme gönnen der Freundlichkeit. Realistischerweise wird sie, sobald sie nicht mehr unter der Kontrolle ihrer Stiefmutter ist, unter den Jahren des Traumas und dem langen Heilungsprozess leiden, aber es ist viel besser als die Alternative.
Aschenputtels letzte Szene mit ihrer Stiefmutter in diesem Film ist ein ergreifender, erstaunlicher Moment. Als sie mit dem Prinzen in ihr neues Leben geht, dreht sie sich plötzlich um und sagt einfach: Ich vergebe dir. Es ist leicht zu denken, dass ihre Stiefmutter keine Vergebung verdient, aber diese Szene ist nichts für sie. Es ist für Aschenputtel. Ihre Vergebung entbindet ihre Stiefmutter nicht von den entsetzlichen Dingen, die sie getan hat. Stattdessen ermöglicht es Aschenputtel, ihre Stärke zu nutzen und den Mut zu finden, jemandem zu vergeben, der sie so schrecklich misshandelt hat, und wählt so den Frieden für sich selbst, während sie ein sehr dunkles Kapitel in ihrem Leben beendet.
Angesichts von so viel Grausamkeit, Trauer und Trauma gibt Cinderella in jeder Version ihre Hoffnung und Freundlichkeit nie auf. Deshalb verliebt sich der Prinz in sie. Sie erträgt und erträgt und erträgt, und es ist einfach bewundernswert. Ihre Geschichte besteht aus einem idealisierten Märchen, in dem es gute Feen und Glaspantoffeln und Magie gibt – wo Heldinnen (meistens) weiß und traditionell schön sind und ihre Geschichten mit einer Heirat beenden, aber es negiert nichts von dem, was Aschenputtel geht durch, um ihr Happy End zu bekommen.
Sie ist gleichzeitig Opfer, Überlebende und Heldin ihrer eigenen Geschichte. Es gibt keinen Prinzen, der die anhaltenden Folgen des Missbrauchs lindern kann, nur den Geist einer Frau, die sich weigert, dem nachzugeben, was die Welt aus ihr gemacht hätte, wenn sie die Bedeutung ihrer eigenen Menschlichkeit aus den Augen verloren hätte.
Freundlichkeit kann ebenso wie jeder heldenhafte Sieg im Kampf die Welt retten.
Deep Space Nine letzte Folge
(Ausgewähltes Bild: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker/Getty Images)
Anyas feministische Ikonen sind Leslie Knope und Lauren Bacall. Wenn sie nicht an ihrem Master arbeitet, sieht man sie normalerweise mit ihrem Hund Filme schauen, Neil Gaiman lesen oder in Disneyland. Twitter: @anyacrittenton .
