Die Batman-Filme haben einen langen Weg zurückgelegt . Von den Campy-Kapriolen der 60er Jahre, wo BIFF! BAM! POW! war nicht nur ein Soundeffekt, sondern ein kultureller Moment, bis hin zu den grüblerischen Symphonien von Nolans Stadtlandschaften, in denen das Fledermaussignal nicht nur ein Hilferuf, sondern ein tiefer existenzieller Schrei ist. Wir lieben sie. Ich meine, wer liebt nicht einen Milliardär mit zu viel Zeit und Spandex an seinen Händen? Oder es ist der zwingende Gedanke, dass selbst in einer Welt mit fliegenden Außerirdischen und Amazonen ein Normalsterblicher mit einem Utility-Gürtel immer noch die Show stehlen kann.
Arthur das Schwert im Stein
Es könnte sich auch um die Kavallerie kaleidoskopischer Schurken handeln , einer ausgefallener als der andere, wodurch das Verbrechen zu einer wahren Zirkusnummer wird. Aber im Grunde lieben wir vielleicht einfach eine gute Geschichte über einen Mann, eine Höhle und seine komplizierte Beziehung zu geflügelten Säugetieren. Dennoch, für uns alle eingefleischte Batman-Fans Hier finden Sie eine sorgfältig zusammengestellte Sammlung aller filmischen Heldentaten des Caped Crusader, perfekt geordnet für Ihre zeremoniellen Besuche in der Batcave.
1. Batman: Der Film (1966)
Batman: Der Film hat alles herrlich übertrieben gemacht, von den kraftvollen Dialogen bis zum fast zu perfekten Bat-Tusi-Tanz. Es war ein Fledermausvers, in dem unser Kreuzritter im Umhang und sein Kumpel Robin sich nicht nur mit Feinden auseinandersetzten, sondern auch mit Rätseln und Witzen, die selbst einen Vater zum Stöhnen bringen würden.
Inmitten all der Kriegsgefangenen, ZAPs und BANGs, Batman: Der Film Es ging nie um dunkle, gequälte Seelen, sondern darum, das Publikum in ein Gotham zu entführen, das so unglaublich lebendig ist, dass man sich fast wünschen könnte, einen kurzen Anfall von Amnesie zu verspüren, um seine jubelnde Absurdität noch einmal zu erleben.
2. Batman (1989)
In den 1989er Jahren Batman , Gothams Himmel wurde dunkler und Spandexanzüge entwickelten sich zu geformten Rüstungen. In diesem Film überraschte der Beetlejuice-verwandelte Michael Keaton alle, indem er mit grüblerischer Souveränität in den Batsuit schlüpfte. Und vergessen wir nicht Jack Nicholsons Joker, eine Figur, die in einem Kunstmuseum zu Prince tanzte, sein Make-up wie ein Kleinkind mit einem neuen Buntstiftset verschmierte und Kriminalität dennoch künstlerisch schick aussehen ließ.
Tim Burtons Gotham war weniger eine Stadt als vielmehr eine gotische Kathedrale voller Schrulligkeiten. Es war ein Ort, an dem das Batmobil dröhnte, nicht nur als Auto, sondern als Statement – eine klare „Ich bin angekommen“- (oder besser gesagt „Ich bin Batman“)-Erklärung.
3. Batman kehrt zurück (1992)
Batman kehrt zurück machte einen Rundgang durch die dunkleren Gassen der Weihnachtsfeierlichkeiten in Gotham. Wo sonst findet man Abendgarderobe, riesige Gummientenfahrzeuge und Pinguine mit Raketenwerfern in solch harmonischer Absurdität nebeneinander? Tim Burton hat sich selbst übertroffen und ein Gotham heraufbeschworen, das sich anfühlte, als hätte Dickens nach dem Lesen von Comics einen Fiebertraum gehabt.
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Apropos Rendite: Keaton schoss mit Stil zurück, auch wenn er sich wohl besonders stark anstrengen musste, um mit den Szenendieben mitzuhalten: einer völlig aus den Fugen geratenen Michelle Pfeiffer, die jeden Katzenliebhaber dazu brachte, die nächtlichen Eskapaden ihres Haustiers in Frage zu stellen, und einem verrückten Danny DeVito , der uns einen Pinguin bescherte, der sich eher in den Abwasserkanälen der Oper als in einem echten Zoo zu Hause fühlte.
4 . Batman für immer (1995)
Als die Fledermaus-Brustwarzen ihr berüchtigtes Debüt gaben und das Batmobil beschloss, ernsthaft unter dem Schein zu glänzen, schlüpfte Val Kilmer in den Batsuit und übte Selbstjustiz mit einem Hauch von Glut aus. Jim Carreys Riddler mit seinem funkelnden Trikot schien weniger an Rätseln interessiert zu sein, als vielmehr daran, sicherzustellen, dass seine Aerobic-Übungen den Anforderungen entsprachen. In Tommy Lee Jones‘ „Two-Face“ wurde das Konzept der gespaltenen Persönlichkeit in der Psyche und der Wahl der Garderobe übernommen.
Und in all diesem Aufruhr aus Farben und Eigenarten wirkte der junge Chris O’Donnell als Robin ebenso verblüfft wie das Publikum, als er sich zwischen Zirkustragödien und der umstrittenen Innenarchitektur der Batcave bewegte. Batman für immer war weniger ein düsteres Rittermärchen als vielmehr ein neonbeleuchteter Karneval, bei dem selbst die schlimmsten Bedrohungen mit einem auffälligen, fluoreszierenden Licht daherkamen.
5 . Batman und Robin (1997)
George Clooney trug die Kapuze mit einem raffinierten Charme, der oft den Eindruck vermittelte, Bruce Wayne würde seine eigene Kostümparty zerstören. Uma Thurmans Poison Ivy war weniger „Chlorophyll Femme Fatale“ als vielmehr „schwüle Botanikerin mit einem Rachefeldzug gegen Rasenmäher“. In der Zwischenzeit schien Mr. Freeze von Arnold Schwarzenegger die Mission zu haben, dafür zu sorgen, dass in der Kinogeschichte kein Wortspiel unversucht bleibt.
Und vergessen wir nicht Alicia Silverstones Batgirl, die mit der ganzen Subtilität eines Paradewagens mit Fledermausflügeln in das Franchise eingeführt wurde. Regisseur Joel Schumacher Batman und Robin war weniger eine Superheldensaga als vielmehr ein neondurchfluteter Festzug voll kitschiger Exzesse. Es dient als frostige Erinnerung daran, dass selbst in den ernstesten Ecken des Batverses immer Platz für ein kühles Lachen ist … oder zwei Dutzend.
6 . Batman beginnt (2005)
In Batman beginnt , das Bild, das Batmans Platz als mein Lieblingssuperheld festigte, Christopher Nolan, der Gotham scheinbar zuflüsterte: „Lieblinge, es ist Zeit, das Neonlicht fallen zu lassen und die Schatten erneut zu besuchen.“ Plötzlich ersetzten grüblerische Philosophien und ein deutlicher Mangel an Tageslicht die Fledermaus-Nippel und Eis-Wortspiele.
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Mit seiner kiesigen Stimme trat Christian Bale aus dem wörtlichen und metaphorischen Schatten hervor und verwandelte den Playboy Bruce Wayne in eine Figur, die gleichermaßen geschickt im Kampf gegen innere Dämonen und äußere Ninjas ist. Schurken waren nicht länger bloße Wortspielfabriken; Jetzt setzten sie Angstgifte ein und diskutierten über den sozioökonomischen Niedergang der Städte. Liam Neesons Ra’s al Ghul brachte Eleganz in den Verrat und bewies, dass man tatsächlich über die Weltherrschaft diskutieren und dabei die perfekte Gesichtsbehaarung bewahren kann.
7. Der dunkle Ritter (2008)
Wann Der dunkle Ritter Als wir ankamen, empfand unser Kreuzritter mit Umhang seine Stimmung, wenn möglich, noch weiter gedämpft. Wer könnte es ihm verdenken, als Heath Ledgers Joker in die Stadt marschierte und clowneske Possen in eine Meisterklasse für Anarchisten verwandelte? Und diese Narben? Nehmen wir an, sie hatten mehr Hintergrundgeschichten als Batman grübelnde Momente auf dem Dach hatte.
Aaron Eckharts „Harvey Dent, der Goldjunge von Gotham“ zeigte uns, dass selbst die glänzendsten Münzen der Stadt eine Kehrseite haben. Der dunkle Ritter warf ein Rätsel auf, das komplexer war als alles, was der Riddler jemals gezaubert hatte: Ist in einer Stadt am Abgrund der Held, den sie verdient, unbedingt derjenige, den sie braucht?
8. Der Dunkle Ritter erhebt sich (2012)
Tom Hardys „Bane“ erschien mit einer Maske, die halb kieferorthopädischer Albtraum, halb Stimmdämpfer war und mit dem beruhigenden Rhythmus eines Shakespeare-Schauspielers und eines gedämpften Radiomoderators revolutionäre Veränderungen versprach. In der Zwischenzeit betrat Anne Hathaways Catwoman die Szene und bewies, dass High Heels genauso effektiv sein können wie jeder Batarang, wenn sie mit der richtigen Portion Frechheit eingesetzt werden.
Als Gotham (wieder) am Rande der Anarchie stand, vergoss Alfred von Michael Caine Tränen, Batman von Christian Bale entdeckte (im wahrsten Sinne des Wortes) sein Rückgrat wieder und uns allen wurde klar, dass niemand so sehr einen stadtweiten Lockdown verhängt wie Christopher Nolan. Der Dunkle Ritter erhebt sich stellte ergreifende Fragen zu Vermächtnis, Wiedergutmachung und der Logistik der Bombenverbreitung.
9. Batman gegen Superman: Dawn of Justice (2016)
Ben Afflecks Batman, frisch von der CrossFit-Begeisterung, brachte Kraft, Grübelei und Brandeisen zur Party. Gleichzeitig schien sich Superman von Henry Cavill ständig in einer existenziellen Krise zu befinden und über die Bedeutung des Heldentums und den Nährwert von Getreide nachzudenken.
Zwischen seltsamen Traumsequenzen und Jesse Eisenbergs Lex Luthor, der nur noch ein Haargel vom völligen Zusammenbruch entfernt zu sein schien, Batman gegen Superman: Dawn of Justice liebäugelte mit großartigen Ideen über Götter, Menschen und monströse CGI-Kreationen. Doch in all der Angst und den atmosphärischen Partikeln kam die wahre Lektion zum Vorschein: Selbst die heftigste Rivalität kann durch die zufällige Entdeckung, dass es Mütter mit demselben Namen gibt, aufgelöst werden. „Martha“, ein Name, der bisher mit Backwaren und Hauswirtschaft in Verbindung gebracht wurde, wurde in diesem filmischen Showdown zur unerwarteten Friedensstifterin.
10. Der LEGO Batman-Film (2017)
Gothams dunkelster Ritter wurde in leuchtendem Plastik neu interpretiert Der LEGO Batman-Film , was beweist, dass selbst die gruseligsten Helden unter komödiantischem Druck zusammenbrechen können. Will Arnetts Batman kämpfte nicht nur mit Gothams Schurken; Er kämpfte mit inneren emotionalen Mauern, die dicker waren als LEGO-Steine. Und seien wir ehrlich: Wenn Ihr größter Feind nicht der Joker ist, aber wenn Sie zugeben, dass Sie an einem Samstagabend Gesellschaft brauchen, haben die Dinge tatsächlich eine seltsame Wendung genommen.
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Diese Bat-Iteration hat uns gezeigt, dass sich hinter diesem gemeißelten (oder sollten wir sagen „geformten“) Äußeren ein Herz verbirgt, das sich nach Familie, Verbindung und vielleicht dem ein oder anderen Hit sehnt. Mit Robins überbordender Naivität, Alfreds plastischer Geduld und Bösewichten, die von ikonisch bis „Sie haben aus ihm ein LEGO gemacht?“ reichten, war der Film eine Explosion aus Farbe, Humor und ineinandergreifender Absurdität.
elf. Gerechtigkeitsliga (2017)
Gerechtigkeitsliga war ein galanter Versuch, Helden, Regisseure und Fanerwartungen zu vereinen – ein Filmensemble, das versuchte, seinen Ton im riesigen Orchester der Superheldenhymnen zu finden. Ben Afflecks Batman schien eine Mid-Helden-Lebenskrise zu durchleben, wenn man über seine Rekrutierungsfähigkeiten nachdachte. Gleichzeitig schwang Gal Gadots „Wonder Woman“ mühelos ihr Lasso der Wahrheit und verwandelte damit sowohl Feinde als auch filmische Skepsis.
Darüber hinaus zeigte uns „Aquaman“ von Jason Momoa, dass selbst Könige der Meere einem guten Rock-Auftritt nicht widerstehen können, und „Flash“ von Ezra Miller, Gott segne ihn, stolperte über mehr als nur seine Schnürsenkel. Henry Cavills Superman kehrte mit einer merkwürdigen CGI-Oberlippe zurück, was viele fragen ließ, ob auch die Kryptonier mit Rasierunfällen zu kämpfen hatten.
12. Zack Snyders Justice League (2021)
Als Zack Snyder sein Hauptwerk vorstellte, war es nicht nur länger, sondern auch dichter als Aquamans Bart, was Kinogänger schockierte, die glaubten, dass Regisseure mit Visionen so selten seien wie Einhörner. Am Ende der vier Stunden konnten die Zuschauer fast spüren, wie sie sich an der Seite von Cyborg weiterentwickelten.
Snyders Handschrift war unverkennbar in einem Kosmos, in dem alte Melodien der Boom-Röhren-Technologie trotzen und jede Superheldenlandung mit ihrer eigenen theatralischen Windmaschine einhergeht. Als sich die Helden vereinten und Zeitlupenmomente olympische Ausmaße erreichten, Zack Snyders Justice League war ein Beweis für künstlerische Beharrlichkeit und Fan-Power.
13. Der Batman (2022)
Bei der neuesten Ausgabe des umhangenen Kreuzfahrers wurden seine Proteinshakes durch eine feste Ernährung mit Indie-Rock und existenzieller Angst ersetzt. Gotham, das im November immer um 20 Uhr spielt, bot die perfekte Atmosphäre für diesen Detective Batman, dessen Vorstellung von einem Abend zwischen Tatortermittlungen und Keyboardsolos schwankte.
Kommissar Gordon von Jeffrey Wright war weniger ein Kumpel als vielmehr ein müder Erwachsener, der die nächtlichen Abenteuer eines launischen Teenagers beaufsichtigte. Und Paul Danos Riddler? Durch ihn fühlten sich Kreuzworträtsel wie eine Sicherheitsbedrohung an. Eines war am Ende klar Der Batman : Egal, ob er geistesgestörten Feinden oder innerem Aufruhr gegenüberstand, dieser Batman grübelte genauso wahrscheinlich in seiner Fledermaushöhle darüber, wie er eine traurige Ballade schrieb.
(Ausgewähltes Bild: Warner Bros.)
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