Inhaltliche Warnung: Diskussion über Depressionen und Suizidgedanken.
Ich ging um zu sehen Der Rand der Siebzehn mit einigen vorgefassten Meinungen aus dem Anschauen des Trailers. Ich wusste, dass ich Woody Harrelsons Lehrerfigur wahrscheinlich nicht mögen würde, nur weil er wie eine kitschige Trope wirkte. Ich wusste, dass ich es wahrscheinlich tun würde Ja wirklich wie Hailey Steinfeld als Protagonistin Nadine. Und ich wusste, dass ich mich auf eine Teenager-Comedy-Nostalgie einstellen würde. ich war nicht auf einen depressiven Charakter vorbereitet, der sich selbstmordgefährdet fühlt, und noch weniger darauf vorbereitet, dass der Film sie nicht ernst nimmt.
Während Der Rand der Siebzehn versucht, die bekannte Teenie-Komödie zu sein, fühlt es sich an, als ob Nadine in diese Erzählung gezwungen wird. Nadines psychische Erkrankung und Trauer, ihr Familientrauma, ihr Selbsthass und ihr destruktives Verhalten – all dies deutet auf etwas viel Schwereres hin als Teenagerangst. Und das ist wo Der Rand der Siebzehn scheitert letztendlich.
Wir mögen Nadine auf Anhieb. Sie nimmt uns mit in die Vergangenheit und erklärt, dass sie das schwarze Schaf in ihrer Familie ist – während ihr Bruder sozial und in der Schule erfolgreich war, hatte sie Mühe. Ihre Beziehung zu ihrer Mutter (Kyra Sedgwick) war immer turbulent, aber ihr Vater hatte sie zurück und schließlich fand sie in der Schule Trost bei ihrer einzigen großartigen Freundin Krista (Haley Lu Richardson).
Vorspulen zu einem Teenie-Angst-Moment im Jahr 2011: Nadine bekommt einen schrecklichen Haarschnitt und ist völlig verzweifelt. Ihr Vater nimmt sie mit, um Cheeseburger zu essen, um ihre Schmerzen zu lindern – und erleidet einen Herzinfarkt und stirbt auf dem Heimweg. Dies ist, wenn die Dinge viel schlimmer werden.
Als wir Nadine fünf Jahre später wiedersehen, hasst sie alle (sich selbst am meisten) und ihre Beziehung zu ihrer Mutter und ihrem Bruder ist komplett zerbrochen. Vielleicht hätten wir ihr Verhalten früher als Angst abschreiben können, aber jetzt ist Nadine deprimiert. Und als Krista, ihre einzige Freundin, anfängt, sich mit ihrem perfekten Bruder Darian (Blake Jenner) zu treffen, wird Nadine wirklich isoliert. Sie trennt sich von Krista und für den Rest des Films folgen wir Nadines Abwärtsspirale in eine schwere depressive Episode.
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Wir könnten sagen, dass die Dating-Sache mit Krista / Darian Nadines Depression ausgelöst hat, aber es gibt Hinweise darauf, dass es schon einmal da war. Nadine hat eine verschreibungspflichtige Flasche Antidepressiva aus dem Monat nach dem Tod ihres Vaters aufbewahrt. Wenn sie mit Krista trinkt, kotzt Nadine am Ende der Nacht. Als Krista und Darian anfangen, sich zu verabreden, fleht Krista Nadine müde an, vernünftig zu sein. Krista möchte mit jemandem ausgehen, auf eine Party gehen, neue Freunde finden. Nadines Depression lässt sie die Welt hassen, und ich denke, ein Teil dieser Freundschaftstrennung ist, dass Krista es nicht mehr mit ihr hassen will.
Also hat Nadine beim Mittagessen niemanden zum Sitzen und wendet sich an ihren Geschichtslehrer Mr. Bruner (Woody Harrelson). Wieder dachte ich, ich würde diesen Charakter nur wegen seines kitschigen Konzepts nicht mögen, aber als ich zusah, wie sich ihre Beziehung entwickelte, wurde es so viel mehr. Nadine vertraut sich ihm an, er macht sich über sie lustig und legt sie immer wieder nieder. In ihrer Schlüsselszene sagt Nadine Mr. Bruner, dass sie sich umbringen wird, und beschreibt detailliert, wie sie es am liebsten tun würde. Sie hatte einen schrecklichen Tag – sie wollte nicht aus dem Auto steigen, um zur Schule zu gehen, also nahm ihre Mutter sie mit zur Arbeit, wo sie einen schrecklichen Streit hatten. Nadine stahl dann das Auto ihrer Mutter und landete auf einem Spielplatz, wo sie ihrem Schwarm versehentlich einen grafischen Sexantrag schickte. Dies führt sie zu Mr. Bruners Büro (er liest übrigens den gesamten Text, der so unangemessen ist, dass ich so stark zusammenzuckte, dass mein Skelett meinen Körper verließ).
Also sagt sie ihm, dass sie sich umbringen wird. Sie macht in diesem Moment weiterhin Witze, und ich nehme an, wir sollen lachen. Aber die Reaktion von Herrn Bruner war für mich geradezu erschreckend – er verspottet Nadine sagt, dass auch er einen Abschiedsbrief schreibt, weil er einen widerlichen Schüler hat, der ihn nicht alleine zu Mittag essen lässt. Nadine schreit zurück: Du wirst so gefeuert, wenn ich es tatsächlich mache! Und er antwortet mit einem schmalen Lächeln, dass er nur träumen kann.
Für mich war die Reaktion von Herrn Bruner unverantwortlich und grausam. Aber als ich mich über den Film informierte, fand ich in einigen wichtigen Rezensionen eine andere Meinung. Eitelkeitsmesse bezieht sich auf eine meist unseriöse Selbstmorddrohung und erklärt, dass Harrelsons Charakter klugerweise weiß, dass sie es nicht wirklich tun wird. Die New York Times ‘ Kritik nennt ihr Geplänkel eine Hauptfreude des Films und sagt, dass Mr. Bruners Humor Nadines Grandiosität (ihre Selbstmorddrohung) durchschneidet.
Vielleicht waren Mr. Bruners Witze, wenn sie sich an eine typische Comedy-Teen-Angst-Hauptrolle richteten, rücksichtslos und lustig; wenn, wie der Film uns vorhin zeigt, Nadines Probleme noch einfach ein schlechter Haarschnitt oder eine peinliche SMS waren. Aber es fiel mir wirklich schwer zu glauben, dass Mr. Bruner sie in diesem Moment und in vielen Momenten zuvor nicht zu einem Beratungslehrer geleitet hätte. Und weil er es nicht tat, vertraute ich ihm nicht und fand ihn überhaupt nicht charmant. Er gibt ihr seine Telefonnummer für den Fall, dass etwas Schlimmes passiert. Aber das Schlimme war schon passiert: Er hatte gerade eine Studentin, die er zuvor als psychisch belastet beobachtet hatte, mitteilen lassen, dass sie Selbstmord begehen will. Das ist der Moment, in dem du etwas tust.
Wenn dieser Film versuchen würde, die Notwendigkeit zu kommentieren, Schüler in Not zu identifizieren, wäre ich mehr an Bord. Aber Mr. Bruner bekommt lustige Dialoge (Vielleicht mag dich keiner, Nadine), und am Ende wird er ein Held, wenn er sie aus einer anderen schlimmen Situation abholt. Aber er verteidigt sie nicht, als ihr Bruder auftaucht und sie anschreit. Und er greift nicht ein und sagt, er wolle Nadine stattdessen zu ihrer Mutter nach Hause schicken.
Ich hatte keine Ahnung, wie dieser Film enden würde. Ich hoffte, es würde in einem neuen Rezept, einer Therapie, vielleicht einer Trauerbegleitung für alle, einem echten Gespräch mit ihrer besten Freundin enden ... alles, was darauf hindeutete, dass es für diese junge Person besser werden könnte.
Aber anscheinend hätte ich mir keine Sorgen machen müssen: Ein entschuldigendes Gespräch mit ihrem Bruder und Nadine wacht am nächsten Morgen glücklich und bereit, die Welt zu erobern. Sie hat einen kurzen, angenehmen Austausch mit Krista und springt dann zum Filmfestival ihres Klassenkameraden, wo sie ihm ihre Liebe gesteht. Er legt seinen Arm um sie und stellt sie all seinen Filmfestivalfreunden vor. Alles ist gut.
Es ging so schnell, dass ich den Abspann immer noch fassungslos ansah. Einerseits hatte ich gerade in einem Hollywood-Film etwas gesehen, das wie eine sehr ehrliche Darstellung der klinischen Depression von Teenagern aussah. Das war wichtig. Andererseits fühlte ich mich so betrogen: Wie konnten sie so tun, als ob alles, was Nadine durchmachte, über Nacht repariert werden könnte und dass sie diese Geschichte in typischer Rom-Com-Manier beenden könnten? Ein Auftritt, ein Liebesgeständnis… ein Junge wird all deine Probleme lösen? Ja wirklich ?
Im Nachhinein machte es Sinn. Der Rand der Siebzehn weigert sich, Nadines offensichtliche klinische Depression auf Schritt und Tritt vollständig zu bestätigen. Vielleicht passte die von ihnen geschriebene Hauptfigur nicht zu dem Film, den die Macher zu machen versuchten. Vielleicht wurde der Film, den sie zu machen versuchten, verzerrt, um etwas mehr Mainstream zu machen. Was auch immer die Ursache ist, das Endergebnis entwertet junge Menschen mit psychischen Erkrankungen gründlich. Und mehr brauchen wir wirklich nicht.
Bild über STX Entertainment
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Molly Booth ist freiberufliche Autorin und Autorin des YA-Debüts, Weiler retten , ab sofort bei Disney-Hyperion. Sie schreibt Bücher über Shakespeare und Gefühle. Sie wurde bis zur High School zu Hause unterrichtet, was bedeutet, dass sie ihr Geek/Nerd/Dork-Zertifikat in jungen Jahren erworben hat. Sie lebt in Portland, ME und hat fast zu viele Haustiere. Fast. Folge Molly auf twittern und tumblr für mehr Streber.
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