Blade Runner 2049: Schlechte Repräsentation ist keine Repräsentation

Bevor wir eintauchen, sollten Sie wissen, dass es unten reichlich SPOILER geben wird. Lesen Sie auf eigene Gefahr.

Es ist fair zu sagen Blade Runner 2049 schnitt trotz solider Kritiken an der Abendkasse nicht wie erwartet ab. Es ist auch fair zu beachten, dass das Original Klingenläufer schnitt an der Abendkasse schlecht ab.

Der Kultklassiker von 1982 spielt vor allem Harrison Ford als ausgebrannten Polizisten namens Rick Deckard, der im Jahr 2019 in einem dystopischen Los Angeles Jagd auf flüchtige Replikanten macht – biotechnologische Wesen mit überlegener Stärke, wenig (oder gar keiner) Menschlichkeit, die hauptsächlich als Arbeitskraft eingesetzt werden. Es ist fair zu sagen, dass die Handlung des Films bestenfalls vielschichtig ist, im schlimmsten Fall kompliziert. Die vielen Neuschnitte und Veröffentlichungen im Laufe der Jahre helfen dabei nicht, daher konzentrieren wir uns auf die Grundlagen. Blade Runner wie Deckard haben die Aufgabe, Replikanten aufzuspüren und sie „zurückzuziehen“ – zu töten. Im Originalfilm sieht sich Deckard mit der Jagd nach Replikanten konfrontiert, die begonnen haben, menschliche Emotionen zu zeigen, einschließlich eines Replikanten namens Rachael, für den er letztendlich Gefühle entwickelt.

Die große Frage, die sich allen stellt, ist, wie konnte diese lang erwartete Fortsetzung so schlecht abschneiden? Die kurze Antwort: Frauen. Frauen, die es satt haben, schlecht repräsentiert zu werden, es satt haben, sich anziehen zu müssen, einfach nur müde.

Die ultra-geheime Handlung von Blade Runner 2049 läuft darauf hinaus: Das wahre Kennzeichen der Menschheit ist die Fähigkeit, ein Kind zu bekommen, und zwei Fraktionen rennen um die Beschaffung von Informationen, die es replizierenden Frauen aus sehr unterschiedlichen ideologischen Gründen ermöglichen, schwanger zu werden. Ryan Gosling spielt Officer K, einen neuen Blade Runner, der die Knochen eines Replikanten entdeckt, der bei der Geburt starb. Es stellt sich schnell heraus, dass das Baby von Deckard und Rachael gezeugt wurde. Die Entdeckung, dass der Replikant geboren wurde, was zuvor für unmöglich gehalten wurde, führt ihn kopfüber in eine große Vertuschung.

Der Film hat meiner Meinung nach den perfekten gruseligen Bösewicht in Jared Letos Niander Wallace. Wallace ist der Hersteller neuer Replikantenmodelle, hat einen großen Gotteskomplex und ist besessen davon, den Schlüssel zur Replikantenreproduktion zu lernen, um leichter Sklavenarbeit produzieren zu können. Wallaces einziger Fokus darauf, dass replizierende Frauen im Wesentlichen zu lebenden Inkubatoren werden, ist eine böse Verschwörung, aber nicht eine Person (Mensch oder Replikant) stellt die Idee selbst jemals in Frage. Es gibt keine Randperspektive, keine Klärung, inwiefern dies eine schreckliche Misshandlung von Frauenkörpern ist (manipuliert oder nicht). Tatsächlich interessieren sich sogar die vermeintlich Guten nur dafür, wie sie diese Informationen für ihren eigenen Bedarf erhalten können, und nicht, weil die Verwendung von Frauen als Inkubatoren verwerflich ist.

Dieser Film ist besessen von der Idee von Frauen, und das meine ich nicht gut.

Frauen schmücken jedes Stück der Umgebung. Von riesigen Neon-Reklametafeln über zerbröckelnde riesige Steinstatuen von devoten Frauen in sexualisierten Positionen, die bis auf High Heels völlig nackt sind, bis hin zu nackten (Replikanten), die für Sex in der nicht ganz neblig-genug-obskuren verwendet werden -ihr-Körper-Fenster eines Bordells. Die weibliche Form, oft nackt oder übersteigert sexualisiert, ist unausweichlich.

(Bild: Warner Bros.)

Eine fragwürdige Handlung und eine unbequeme Umgebung sind eine Sache. Eine schlechte Darstellung ist eine größere Hürde, auf die dieser Film kopfüber stürzte. Während der fast dreistündigen Philosophiestunde wird uns die Idee präsentiert, dass Frauen nur dazu da sind, die Geschichte der Männer voranzubringen, anstatt als eigenständige Protagonisten in einer Geschichte zu fungieren, in der es um Unterdrückung gegen sie geht. Und während Frauen zugunsten männlicher Protagonisten an den Rand gedrängt werden, werden People of Color und LGBTQIA-Personen völlig ignoriert. Die Erzählung des weißen männlichen Retters ist fest verankert.

In der ersten Hälfte des Films sehen wir K in einer Beziehung zu einem holografischen Programm namens Joi, das er mit einem Handgerät herumtragen kann, für dessen Analyse ein weiterer vollständiger Aufsatz erforderlich wäre. Joi hat, wenn überhaupt, nur sehr wenig wirkliche Handlungsfähigkeit als Charakter. Sie ist ein programmiertes Hologramm, das das ist, was K von ihr braucht, also hat er seine perfekte Fantasy-Frau. Sie ist ein buchstäbliches Produkt, das für das Glück der Männer entwickelt wurde.

Selbst die begrenzten Momente der Handlungsfähigkeit, die sie zeigt, dienen K. An einem Punkt im Film heuert Joi eine Eskorte an, von der wir später erfahren, dass sie auch ein Replikant ist, und synchronisiert sich über ihren Körper, damit K mit ihr Sex haben kann. Hier gibt es viel zu entpacken. Nämlich der Akt des Gebrauchs, wirklich mit , den Körper einer Frau nur zum Vergnügen eines Mannes – eine Handlung, die als alltäglich und keineswegs außerhalb des Bereichs der Normalität behandelt wird. Tatsächlich tun alle Beteiligten so, als ob dies in dieser Gesellschaft häufig vorkomme. Die Erkenntnis ist, dass der Körper einer Frau (sogar einer replizierenden Frau) einfach ein Gefäß ist, das der Mann so verwenden kann, wie er will und wann er will.

Auf der kompletten Kehrseite von Joi stehen wir Luv gegenüber. Sie ist Wallaces rechte Hand und sein Vollstrecker. Luv ist wohl der Hauptgegner des Films, trotz Wallaces offensichtlicherer Schurkerei. Es ist Luv, der K und Deckard jagt, und Luv ist derjenige, der fast jede Person, die Wallace im Weg steht, physisch zu Fall bringt, Frau und Mann gleichermaßen. Luv wird als der Inbegriff von Wallaces Replikanten präsentiert: keine Menschlichkeit, kein Einfühlungsvermögen, sie befolgen ihre Befehle zu ihrem tödlichen Buchstaben. Sie ist die Marionette am Ende seiner Fäden. Selbst der eine kurze Moment einer möglichen komplexen Charakterisierung – Luvs Küssen von K, nachdem sie ihn erstochen hat – ist nichts anderes, als die Handlungen von Wallace früher im Film nachzuahmen.

Als der Film die große Enthüllung machte, dass K nicht das lange verschollene Replikant-Kind, aber da das Kind tatsächlich ein Mädchen war, dachte ich, dass wir vielleicht einen Erlösungsmoment erleben würden. Stattdessen ist Ana eine Frau, die in einer buchstäblichen Sicherheitsblase gefangen ist, weg von der ganzen Welt. Ihre einzigen Szenen im Film bestehen darin, K die Methode der Erinnerungsherstellung beizubringen, eine Aufgabe, die sie für Wallace ausführt, um den Replikanten falsche Erinnerungen an ein erfülltes Leben zu implantieren. Wir sehen nie ihre Reaktion, als Deckard sie am Ende des Films findet. Wir erfahren nie, ob sie vermutete, was sie war, und wir erfahren nie, wer sie ist, abgesehen davon, dass sie Erinnerungsmacher für Replikanten ist.

Ich habe die Kritiken und Denkstücke gesehen, die sagen, dass jeder, der den Film hasste, ihn einfach nicht verstanden hat. Und sie haben recht.

ich kapiere es nicht.

Ich verstehe nicht, warum wir immer wieder zulassen, dass Filme Frauen als nichts anderes als Objekte in den Geschichten von Männern darstellen.

Wir erschaffen Medien nicht in einem Vakuum, genauso wie wir sie nicht in einem konsumieren. Die Entschuldigung, dass dieser Film eine Fortsetzung eines älteren Originals ist, also natürlich nicht die heutigen Standpunkte hat, greift nicht. In der heutigen Zeit gibt es keine Entschuldigung für Filmemacher, weiterhin ein ganzes Geschlecht als Objekte zu verwenden, ohne Rückwirkungen oder Anerkennung dessen, warum das so ist – und die Existenz von Farbigen und LGBTQIA zu ignorieren. Frauen kämpfen ständig darum, gehört zu werden, eine Stimme in unseren eigenen Erzählungen zu haben, die Kontrolle über unsere eigene Welt zu haben. Uns selbst auf der Leinwand als weniger als voll verwirklichte Menschen zu sehen, nicht besser behandelt zu werden als Set-Dressing, wird nicht mehr reichen.

(Ausgewähltes Bild: Warner Bros.)

Lauren Jernigan ist eine nerdige Bibliophile in NYC, die zu viel Zeit damit verbringt, Fotos ihrer Katze zu posten. Sie arbeitet als Social Media Specialist und ist mehr online als der Durchschnitt schläft. Folgen Sie ihren Live-Tweets auf ihrem Weg durchs Leben: @ LEJerni13