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Wenn Lin-Manuel Miranda abreist Hamilton heute Abend wird es so etwas wie das Ende einer Ära für das bahnbrechende Broadway-Musical bedeuten. Obwohl die Show noch viele Jahre laufen wird – einschließlich einer Sit-Down-Produktion in Chicago – wird sie dies ohne ihren Schöpfer an der Spitze tun. Zu Ehren, wie dramatisch Mirandas Show das Spiel für die Broadway-Vielfalt verändert hat, sind hier 13 weniger bekannte Musicals aus den letzten 20 Jahren, die dazu beigetragen haben, den Weg zu ebnen. Obwohl es keineswegs erschöpfend ist (wir gehen davon aus, dass Sie bereits mit mehr Mainstream-Shows vertraut sind wie Miete, Dreamgirls, und Haarspray ) bietet Ihnen diese Liste einen guten Ausgangspunkt, um die Breite des Broadway-Angebots zu erkunden. Von Rasse über Geschlecht, sexuelle Orientierung bis hin zu Religion erzählen diese Shows vielfältige Geschichten aller Art. Und das Beste daran ist, dass alle diese Musicals Cast-Alben haben, die entweder auf Spotify gestreamt oder auf iTunes und/oder Amazon heruntergeladen werden können!
In den Höhen : Bevor Miranda bekanntlich einen frühen Entwurf von aufführte Hamilton 's Eröffnungsnummer im Weißen Haus, schlug er mit seiner Debütshow 2008, die den Tony für das beste Musical gewann, Wellen. Mit einer fast ausschließlich Latino-Besetzung, In den Höhen dreht sich um eine eng verbundene Gemeinde im New Yorker Stadtteil Washington Heights. Miranda selbst spielt Bodega-Besitzer Usnavi, während Hamilton Chris Jackson spielt ebenfalls eine wichtige Rolle in der Show. Obwohl es in der Gegenwart spielt und den gleichen Hip-Hop-Stil aufweist, den Miranda in Hamilton , In den Höhen hat das Gefühl eines altmodischen, charaktergesteuerten Musicals aus dem Goldenen Zeitalter des Broadways. (Bestes Lied: 96.000)
Bring 'da Noise' rein, hol 'da Funk' ein : Eines der größten Probleme am Broadway besteht darin, dass ihre Schöpfer, auch wenn Musicals immer vielfältiger werden, immer noch überwiegend weiß sind. Hamilton und In den Höhen sind einzigartig, weil sie nicht nur People of Color in ihren Abgüssen aufweisen, sondern auch von einer Person of Color geschaffen wurden. Das ist auch bei den 1996er der Fall Bring 'da Noise' rein, hol 'da Funk' ein , das ein komplett schwarzes Kreativteam umfasste, darunter Savion Glover, Daryl Waters, Zane Mark, Ann Duquesnay, Reg E. Gaines und George C. Wolfe. Die Tap-Musical-Revue zeichnet die schwarze Geschichte von der Sklaverei bis Mitte der 1990er Jahre nach. Die tanzlastige Show diente Glover als Vehikel und beinhaltete sogar eine Pre- Westflügel Dulé Hill in der Originalbesetzung. (Bester Song: Bring in 'da Noise Bring in 'da Funk)
Ragtime : Dieses Ensemble-Musical von 1998 ist perfekt für diejenigen, die es lieben Hamilton 's dichte, komplizierte Geschichte. Die Show folgt drei verschiedenen Gruppen von Menschen, die im New York der Jahrhundertwende lebten: weiße Vorstadtbewohner der Oberschicht, osteuropäische jüdische Einwanderer und Afroamerikaner. Obwohl die Geschichte fiktiv ist, enthält die Musik Kameen von echten historischen Persönlichkeiten wie Booker T. Washington, J.P. Morgan, Henry Ford und Emma Goldman. Mit einer reichen Partitur von Stephen Flaherty und Lynn Ahrens taucht das Musical in die härteren Realitäten der amerikanischen Geschichte ein, einschließlich Rassismus, Vorurteile und Frauenfeindlichkeit. (Bester Song: Wheels Of A Dream)
Treue : Obwohl es keine Tony-Nominierungen einbrachte, trug dieses Jahr ein weiteres neues Musical zur immensen Vielfalt am Broadway bei. Mit George Takei in der Hauptrolle und lose basierend auf Elementen seines eigenen Lebens, Treue untersucht die Internierung japanischer Amerikaner während des Zweiten Weltkriegs. Es war nicht nur die erste Show mit einer asiatischen Besetzung seit der Wiederaufnahme von 2002 Blumentrommellied , war es das erste Broadway-Musical überhaupt, das von einem überwiegend asiatisch-amerikanischen Ensemble kreiert, inszeniert und in der Hauptrolle gespielt wurde – darunter der beliebte Broadway-Star Lea Salonga. Obwohl die Show gemischte Kritiken erhielt und nach einigen Monaten geschlossen wurde, ist die Besetzungsaufnahme ein Beweis für ihren historischen und historischen Lauf. (Bestes Lied: Paradies)
Kinky Stiefel : Dieses Musical aus dem Jahr 2013 mit Musik und Texten von Cyndi Lauper baut die Idee der Akzeptanz bis in den Kern auf. Als der kämpfende britische Schuhfabrikbesitzer Charlie eine Drag Queen namens Lola trifft, kommt ihm die Idee zu einem brandneuen Unternehmen: Er wird mit Lola zusammenarbeiten, um hochhackige Stiefel zu entwerfen, die robust genug für Drag Queens sind. Mit Hilfe ihrer Engel (d.h. glamourösen Drag-Darstellern) und ihrer Freundschaft mit Charlie hilft Lola, den Geist der kleinstädtischen Fabrikarbeiter zu öffnen. Die sechsmalige Tony-Gewinner-Show, die die Trophäe für das beste Musical gewann, ist ein lustiges Wohlfühl-Popmusical mit viel Herz. (Bestes Lied: Raise You Up/Just Be)
Die Farbe Lila : Jeder, der sich die diesjährigen Tony Awards angeschaut hat, war wahrscheinlich überwältigt von der Leistung der Besetzung von Die Farbe Lila . Die Show wurde erstmals 2005 mit LaChanze in der Hauptrolle uraufgeführt und Hamilton 's Renée Elise Goldsberry ebenfalls in der Besetzung. Das diesjährige Revival wurde unterdessen vorgestellt Orange ist das neue Schwarz 's Danielle Brooks, Jennifer Hudson und Cynthia Erivo – die zu Recht einen Tony für ihre atemberaubende Leistung abgeholt haben. Basierend auf dem Roman von Alice Walker, der auch den Film von 1985 inspirierte, Die Farbe Lila folgt einer jungen schwarzen Frau, die im frühen 20. Jahrhundert erwachsen wird, während sie trotz ihrer schwierigen Erziehung lernt, sich selbst zu lieben. (Bestes Lied: Ich bin hier)
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https://youtu.be/puR2RXOGIi8
Aida : Dieses Disney-Musical von Elton John/Tim Rice verleiht Giuseppe Verdis berühmter Oper ein zeitgenössisches Pop-Flair. Als eine nubische Prinzessin namens Aida von einer Gruppe Ägypter gefangen genommen wird, befindet sie sich schnell in einer Dreiecksbeziehung zwischen zwei verlobten ägyptischen Herrschern. Hin- und hergerissen zwischen ihrem Herzen und ihrem Volk, muss Aida entscheiden, welchen Weg sie gehen wird. Auch wenn die übertriebene Partitur wenig Nuancen hat, ist sie perfekt für diejenigen, die epische Popmusicals wie . lieben Böse oder Vermeiden und ein fantastisches Schaufenster für Star Heather Headley, die zuletzt mit der Besetzung von Die Farbe Lila bei den diesjährigen Tony Awards. (Bester Song: Written In The Stars)
West Side Story : Während das Original-Musical von Leonard Bernstein/Stephen Sondheim über kriegerische New Yorker Gangs vor fast 60 Jahren uraufgeführt wurde, bot ein Revival von 2009 eine neue Wendung des Materials. Mit Hilfe von Miranda übersetzte die Produktion einige der Texte der Show ins Spanische, um die Erfahrung der puertoricanischen Charaktere besser widerzuspiegeln. Aus I Feel Pretty wurde Me Siento Hermosa, während A Boy Like That zu Un Hombre Asi wurde. Obwohl die Produktion schließlich einige der spanischen Texte wieder ins Englische zurückverwandelte, fängt die Besetzungsaufnahme das volle mehrsprachige Erlebnis ein. (Bestes Lied: Tonight (Quintett))
Parade : Dieses historische Musical von Jason Robert Brown untersucht eine wahre Geschichte des Antisemitismus im Jahr 1913 in Georgia. Der jüdische Fabrikbesitzer Leo Frank sieht sein Leben auf den Kopf gestellt, nachdem er beschuldigt wird, einen 13-jährigen Mitarbeiter vergewaltigt und ermordet zu haben. Zunächst misstrauisch gegenüber einem schwarzen Nachtwächter, wendet sich die Stadt schließlich gegen Frank und sein Prozess wird zu einem bösartigen Medienzirkus. Mit einem üppigen, eindringlichen Score untersucht die Show die komplizierte Natur von Vorurteilen und die Gefahren der Mob-Mentalität. (Bester Song: This Is Not Over Yet)
Her damit : Obwohl Hamilton und In den Höhen sind die berühmtesten Musicals auf Mirandas Namen, er hat sich auch mit Tom Kitt und Amanda Green zusammengetan, um die Texte für diese Musical-Adaption der Cheerleader-Komödie von Kirsten Dunst aus dem Jahr 2011 zu schreiben. Anstatt der Handlung des Films zu folgen, erfindet das Musical seine eigene Geschichte über eine privilegierte weiße Highschoolerin namens Campbell, die nur wenige Wochen vor ihrem Abschlussjahr in die Innenstadt von Jackson High School umgesiedelt wird. Nachdem sie anfangs Schwierigkeiten hatte, sich einzufügen, schließt sie sich mit Danielle – der Leiterin von Jacksons Dance-Crew – zusammen, um eine Cheerleader-Gruppe zu bilden, die das Beste feiert, was die Jackson High zu bieten hat. (Bester Song: It’s All Happening)
Violett : Ähnlich wie Lin-Manuel Miranda hat die Komponistin Jeanine Tesori im Laufe der Jahre eine vielfältige Sammlung von Geschichten an den Broadway gebracht. Die erste ihrer Shows auf dieser Liste erzählt eine einzigartige Art von weiblicher Geschichte. Jahre nachdem ihr Gesicht bei einem Kinderunfall schrecklich entstellt wurde, macht sich Violet Karl im Jahr 1964 auf den Weg, um von einem Fernsehevangelisten in Tulsa geheilt zu werden (die Entstellung bleibt der Fantasie des Publikums überlassen). Unterwegs freundet sie sich mit zwei Soldaten an – einem schwarzen und einem weißen – und die Show setzt sich mit sozialen Erwartungen, rassistischen Vorurteilen und weiblicher Ermächtigung auseinander. Nach einer kleinen, aber erfolgreichen Off-Broadway-Produktion im Jahr 1997 erlebte die Show 2014 endlich einen gut rezensierten Broadway-Lauf mit Sutton Foster in der Hauptrolle. (Bester Song: On My Way)
Lustiges Zuhause : Broadway ist besonders willkommen für Geschichten über die LGBT-Community und vielleicht ist keines mächtiger als Tesoris Fun Home, das 2015 den Tony für das beste Musical gewann. Basierend auf Alison Bechdels Graphic Novel erforscht die Show Bechdels komplizierte Beziehung zu ihrem verschlossenen Vater und ihren eigenen Coming-out-Prozess. Die mit dem fünffachen Tony Award ausgezeichnete Show soll im September dieses Jahres zu Ende gehen, aber die Besetzungsaufnahme wird als Beweis für ihren innovativen Lauf stehen. (Bestes Lied: Ring Of Keys)
Caroline oder Veränderung : Tesori hat sich für dieses Musical von 2004 mit dem Pulitzer-Preisträger Tony Kushner zusammengetan, das einer schwarzen alleinerziehenden Mutter und einem Dienstmädchen namens Caroline Thibodeaux folgt, die 1963 für eine jüdische Familie in Louisiana arbeitet. Vor dem Hintergrund der Bürgerrechtsbewegung konzentriert sich die Show auf Carolines Stoizismus angesichts persönlicher und gesellschaftlicher Umbrüche sowie auf die enormen persönlichen Opfer, die sie für den Lebensunterhalt ihrer Familie bringt. (Bestes Lied: Lots Frau)
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Lobende Erwähnung: Die Scottsboro Boys : Basierend auf einem bahnbrechenden Rechtsfall aus den 1930er Jahren, in dem neun schwarze Teenager zu Unrecht beschuldigt wurden, zwei weiße Frauen in einem Zug vergewaltigt zu haben, Die Scottsboro Boys untersucht das rassistische Rechtssystem, in dem die Teenager vor Gericht gestellt wurden. Als eine der letzten Kooperationen zwischen dem legendären Musiktheaterduo John Kander und Fred Ebb stellt sich die Show vor, dass die Jungs Minnesänger-Show-Tropen verwenden, um ihre eigene Geschichte zu erzählen. Obwohl Die Scottsboro Boys untersucht eine wichtige Geschichte der amerikanischen Geschichte mit einer überwiegend schwarzen Besetzung, es zog auch Kontroversen wegen der Verwendung von Minnesängern und schwarzem Gesicht auf sich. Während Regisseurin Susan Stroman behauptete, dass die Show diese Tropen dekonstruierte und kritisierte, Die Scottsboro Boys erinnert daran, wie wichtig es ist, dass Vielfalt über die Besetzung hinausgeht. (Bester Song: Beginnend in Chattanooga)
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Caroline Siede ist freiberufliche Autorin und lebt in Chicago, wo die Kälte sie sowieso nie stört. Ihre Arbeit berührt alles von Feminismus und sozialer Gerechtigkeit bis hin zu Jane Austen und Superhelden. Sie finden ihr Schreiben bei The A.V. Club, Quarz und Boing Boing , und höre ihr regelmäßig zu, wie sie in ihrem Podcast über Zeitreisen diskutiert Debatte über Doctor Who .
